Как фотоаппарат изменил жизнь человека

— Какое влияние фотоаппарат оказал на развитие искусства, и в частности на искусство современное? Можно ли, например, говорить о том, что появление фотографии поставило крест на той же реалистической живописи?

— Фотография, как и любое крупное явление, появившись на свет, повлияла чуть ли не на все сразу, причем очень решительно. Хотя и нельзя сказать, что она тут же «отменила» реалистическую живопись — это было бы серьезным упрощением. Дело в том, что сама живопись XIX века уже развивалась примерно в том же ключе, в каком начнет затем «работать» фотография.

— То есть на тот момент уже изнутри самого искусства назревала потребность в фотоаппарате?

— Именно. Любая технология всегда возникает как ответ на сформировавшийся в обществе запрос. В этом смысле показателен хрестоматийный сюжет из жизни Уильяма Генри Фокса Тальбота, британского изобретателя фотографии. В очередной раз отправившись путешествовать на континент, он оказался в Италии на озере Комо, где страстно возжелал запечатлеть всю ту красоту, что открылась его взору. Рисовал он при этом не слишком ловко, отчего и пользовался «камерой люцидой» — довольно неудобным приспособлением, позволявшим с помощью заключенной в ней призмы поймать нужное изображение и спроецировать его на лист бумаги, чтобы затем на этом листе такое изображение воспроизвести.

И вот, устав от трудностей подобного рисования, он записал в своем дневнике, что неплохо было бы, если бы сама природа, без посредства руки художника, могла оставлять на листе бумаги собственный облик. А поскольку Тальбот был крайне разносторонним ученым, то по приезде домой сразу же приступил к созданию технологии, которая поможет осуществить его мечту. И в конце концов своего добился.

Что же касается изобразительного искусства, то, конечно, появление фотографии, как уже было сказано, изменило очень многое. Известнейший салонный художник того времени Поль Деларош, кстати, обучивший живописи не одного в будущем хорошего фотографа, узнав о появлении дагеротипии, вроде бы даже воскликнул: «Отныне живопись умерла!» Конечно, это было сильным преувеличением, но то, что мода на фотографию в кратчайшие сроки приняла характер эпидемии, — бесспорно. И, безусловно, это не могло не повлиять не только на арт-рынок, но и на всю сферу существования искусства.

Во-первых, появление фотографии в принципе сильно облегчило, ускорило работу художника. Теперь во многих случаях вместо рукотворных этюдов можно было использовать фотоизображения собственного и чужого изготовления — как материал для тех же портретов.

Во-вторых, фотография повлияла на композицию, благодаря чему нас сегодня уже не удивляют разорванные, открытые по структуре изображения, эксцентричные, странные ракурсы, в которых мы видим людей или предметы, — мы совершенно привыкли к тому, что фотография фиксирует то, что не видит человеческий глаз, принимая ее оптику за свою собственную. Известно, что человеческий глаз отражает мир гораздо с меньшей скоростью, чем его «видит» фотообъектив, и по иным перспективным правилам. А до эпохи фотографии существовали иные, неоспоримые законы композиции — стандарты прекрасного, совершенного и полного. И именно эти стандарты фотография вскоре поставила под вопрос из своей склонности к фрагментации, о которой мы уже говорили.

С течением времени живопись впитала в себя все привнесенные ею новшества и стала изображение компоновать иначе. Например, Эдгар Дега писал уже картины, в которых центр мог оказаться пустым, а человеческие фигуры в фотографических ракурсах, смещенными к краю холста, а то и вовсе резко обрезанными: достаточно вспомнить хотя бы его «Площадь Согласия».

— Кстати, та же европейская творческая элита поначалу довольно холодно отнеслась к фотографии, считая ее несопоставимой с классической живописью. Дескать, художник своему ремеслу учится годами, а фотографу ничего для творчества не нужно — только сам аппарат. Как фотографии удалось «пробиться» в современное искусство?

— В этой точке зрения сошлось сразу несколько взаимосвязанных представлений. Прежде всего, убежденность в глубокой несправедливости нового положения дел. Ведь художник, в отличие от фотографа, для того чтобы создать произведение, сначала долго учится, а потом и работает, а за фотографа вроде бы все исполняет бездушная машина. Затем, идущие от романтизма вера в божественное вдохновение художника и понятие гениальности. Все они связаны с человеком, его умом и сердцем, глазом и рукой, и не имеют никакого отношения к оскорбительным для них физике, химии и оптике.

Наконец, проходящий через весь ХIХ век разлом, нескончаемая борьба между идеальным и материальным, техникой и искусством, и фотография, конечно же, ассоциировалась с техникой и материей. И только уже в XX веке, и то не сразу, стало выясняться, что дело не в одном ремесле, затраченном времени и вдохновении, а еще и в навыке авторского контроля и последовательном выборе.

Можно сказать, что вся фотография строится на двух этих принципах — контроле и выборе. Ведь фотограф мало что делает непосредственно руками, хотя это, конечно же, огрубление, и, скажем, при печати очень многое именно руками и делается. Человек оказывается вытеснен из непосредственного процесса, отданного оптике, физике и химии, и вся его созидательная работа состоит в том, что, скажем, в архитектурной практике называется «авторским надзором».

Эта трансформация авторства отлично вписалась в практику авангардного искусства. Начиная с Марселя Дюшана с его «Фонтаном» и другими «готовыми изделиями». Он ясно показал, что главное заключено совсем не в ремесле или романтической гениальности, а в алхимии авторского выбора. И еще, согласно ему же, в участии зрителя, без внимания и толкования которого произведение художника просто не способно раскрыть себя, а значит, и стать искусством.

Более того, именно авангардисты впервые стали использовать фотокамеру как творческий инструмент, демонстративно отказываясь от ручных, устаревших и «буржуазных» средств репрезентации, в первую очередь от живописи.

— Почему?

— Давайте для ясности возьмем самую решительную, беззаветную версию авангарда — раннесоветскую. Большевистская программа полного переустройства мира нарисовала совершенно захватывающие перспективы для радикальных русских художников с их бескомпромиссно утопическим сознанием. И когда они отвергали целиком старое искусство, то руководствовались очень жесткой, но последовательной логикой.

Ведь трудно спорить с тем, что живопись создает для нас некий параллельный мир, предназначенный исключительно к созерцанию, — иначе что еще с ним делать? Созерцание — пассивно, пассивность же синоним потребительства, а потребительство — непременный атрибут старого, буржуазного общества. В то время как новому, пролетарскому и коммунистическому, обществу нужны не потребители, а производители, пролетарии — строители нового мира.

Поэтому и в отражении-изображении мира нужды больше нет, она есть единственно в его производстве. Устарелые средства репрезентации мы меняем на новые, производительные — отсюда предметный и полиграфический дизайн, архитектура, пресса, активная пропаганда вместо пассивной информации и, конечно же, фотография вместо рукотворного изображения. Согласитесь, железная, хоть и предельно узкая логика.

— В этом смысле, кстати, понятно, почему фотография так удачно вписалась в современное искусство, которое пронизано пафосом отказа от монументальности, ориентировано на движение, работу с мгновением.

— В целом согласен, но позвольте продолжить только что сказанное. Первые авангардисты использовали фотокамеру не только потому, что она была эффективнее и сподручнее для решения задач их практики, но еще и в силу ее природной демократичности. Она давала самое дешевое изображение из возможных и потому была незаменима для XX века с формирующимся в нем современным массовым обществом — что при капитализме, что при социализме. А массовому обществу нужны были столь же массовые инструменты производства информации, пропаганды и искусства.

В этой логике становятся понятны идеи, формулируемые Вальтером Беньямином в его знаменитом эссе «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости», в частности полное уравнивание в правах копии/технической репродукции с оригиналом. Беньямин прямым текстом пишет о том, что фотомеханическая репродукция готического собора, уплощая, уменьшая и размножая его вид, тем самым позволяет доставить этот объект любому человеку в любой точке планеты, оказывая на этого человека якобы тот же самый эффект, что и оригинальный готический собор. То есть репродукция у него, по крайней мере по своему эстетическому, психологическому воздействию, равна оригиналу.

Собственно говоря, под знаком стирания различий между копией и оригиналом разворачивается вообще вся история искусства XX века. И в этот тренд как нельзя лучше вписывается фотография. Хотя окончательно ее саму признают искусством лишь в 1970-е годы, во многом просто по причине разочарования в прежних способах изображения.

— Можно ли говорить, что фотография как вид современного искусства прошла какую-то эволюцию? Я говорю не столько о технической стороне дела, сколько о том, как фотографы работали с реальностью.

— Это довольно сложный вопрос, однозначного ответа на него, думаю, не существует. Возьмем, к примеру, типичный фотопортрет XIX века. Первое, что бросается в глаза, — это его торжественность, пафосность. В большинстве случаев мы видим на нем тщательно одетых людей с серьезным выражением лиц. Выглядят они так, словно смотрят не в объектив, а предстают пред ликом вечности, отправляют послание потомкам. Однако уже с 1920-х годов и вплоть до сегодняшнего дня подобный пафос растворяется без остатка. Сменяясь своей противоположностью — кратким моментом времени вместо вечности, мгновенным снимком, нарочитой случайностью кадра. В этом, если совсем грубо и кратко, и состоит вся эволюция, проделанная фотографией.

Она преодолела дистанцию между тем, что похоже на картину, и тем, что очень похоже на снимок в смартфоне. И суть проделанного пути — в предельном упрощении процесса съемки. Скажем, теперь вы вместо клавесина и органа играете на двуструнной самодельной гитаре или используете сэмплы. Но именно упростившись таким образом, фотография и смогла идеально адаптироваться, встроиться в общий сложный поток цивилизационного развития. А это развитие привело к прогрессирующему ускорению и вместе с тем к еще большему упрощению.

При этом не стоит ставить знак равенства между «упрощением» и «примитивностью». Не говоря уже о том, что внешняя простота такого элемента цивилизации, как фотографии, обманчива, очевидно, что сама цивилизация как система стремительно наращивает собственную сложность. И из нее невозможно безнаказанно вытащить ни одного «простого» кусочка. Да и он сам, будучи извлечен из контекста, сразу же «умирает». То есть и в искусстве, и в фотографии все оказалось бесконечно сложно переплетено с окружающим миром. А общая тенденция к упрощению парадоксальным образом запустила процессы усложнения.

Причем вариантов здесь много. Вот, например, пара противоположных. Известнейший немецкий фотограф Андреас Гурски делает огромные фотокартины, которые часто описываются с помощью метафоры «глаз Бога». Такое всевидение, оптика, присущая его произведениям, совмещают в себе и универсальную панорамность, и множественную-премножественную детальность. А есть другой, тоже немецкий и тоже известнейший фотограф Вольфганг Тильманс, который создает не тотальные, все в себя вмещающие картины, а снимает множественные фрагменты мира, делает как бы случайные кадры разного размера, чтобы потом сконструировать из них сложную, многосоставную инсталляцию, из простых элементов синтезировать целое.

— А что происходит с самим фотографирующим, с тем, кто устанавливает аппарат и располагает нами, выбирая нужный момент? Отличается ли он от художника, который нас запечатлевает на картине?

— Отличие между ними уже в стартовой позиции. У живописца, пишущего картину, в основе всегда прямоугольник, то есть холст на подрамнике. Это его поле, границы его мира, в оранжерее которого он, так сказать, взращивает всю мировую «флору и фауну». Фотограф все делает прямо противоположным образом. Ему нет нужды ничего взращивать, все, что ему необходимо, уже есть в мире. И ему лишь нужно найти, выбрать и с помощью объектива «вырезать» желаемый фрагмент из картины окружающего мира.

Но на самом деле поймать идеальный кадр очень непросто. В коротком и таком простом движении пальца, нажимающего на спуск камеры, концентрируется весь зрительный опыт фотографа, вся умственная работа, проделанная до этого момента, все его ремесленные навыки. Как присесть, обо что облокотиться, как не привлечь ненужного внимания, успеть передать одному ему заметный в этот момент визуальный эффект, установить нужные границы кадра и т.д. — с учетом того, что у него бывает на все про все одно-единственное мгновение. Согласитесь, что в этом смысле у живописца или графика позиция гораздо более комфортная. Он может писать или рисовать долго, бесконечно что-то менять, удалять, переосмысливать.

— Как Instagram повлиял — если, конечно, повлиял — на фотографию? Лично у меня возникает такое ощущение: сегодня фотографий стало так много, что в них самих пропал какой бы то ни было смысл и что, в сущности, современные технологии, демократизировавшие фотографию до предела, вместе с тем привели и к ее девальвации. Так ли это?

— Для «высокой» фотографии — фотографии как искусства — Instagram не угроза. Для современного искусства, использующего фотографию по своему усмотрению, — тем более. А то, что сегодня все неустанно «щелкают», в этом тоже нет ничего нового, изменились только масштабы. Это же не значит, что не стало классных фотографов. Более того, фотография — такая странная вещь, что и любой дилетант может вдруг снять хорошую фотографию.

— Мне в этой связи вспоминается размышление Сьюзен Зонтаг из ее книги «О фотографии», где она пишет: «Острая потребность в красоте, нежелание исследовать то, что под поверхностью, упоение телесным миром — все эти составляющие эротического чувства проявляются в удовольствии, которое мы получаем от фотографии. Но у этого удовольствия есть оборотная сторона, чуждая свободе. Не будет преувеличением сказать, что у людей образуется фотозависимость: потребность превратить опыт в способ видения». С похожей, по сути, критикой фотографии выступал и философ Ролан Барт. Он говорил, что фотография — это все-таки про работу с внешней оболочкой явления, про уход от концентрации на внутренней, скрытой глубине. В этом смысле нельзя ли сказать, что фотография, особенно с появлением Instagram, привнесла в современное искусство этот акцент на внешнем, который был оплачен отказом от внутреннего, и что эта привычка — скользить по поверхности — «заразила» современного человека?

— Конечно, фотография — это по определению искусство внешнего, или медиум внешнего. Но и живопись в каком-то смысле — тоже про внешнее. На самом деле подавляющая часть живописцев всегда всего лишь осваивала ремесло корректного перенесения того, что перед глазами, на прямоугольник холста, а любая глубина была исключительно уделом одиночек. Она и возникает в мастерстве акцентов, системе выборов. Я к тому, что визуальное, изображающее мир искусство всегда фиксирует поверхность, при этом пытаясь говорить о чем-то внутреннем. Посему проблемы, о которой пишет Сьюзен Зонтаг, по сути, и нет.

Что же касается Ролана Барта, то мне кажется, что об оппозиции видимое/невидимое, внутреннее/внешнее он высказывался гораздо убедительнее. Вспомнить хотя бы важнейшую историю из его последней книги Camera lucida. Он описывает, как сразу после смерти любимой матери бесконечно долго искал и не находил в семейных альбомах фотографию, соответствующую ее подлинному образу, который Барт хранил, что называется, в глубине сердца. Поиски продолжались до того момента, пока он не обнаружил неизвестное ему до той поры изображение маленькой девочки, сделанное в Зимнем саду. Такой свою мать он, конечно же, никогда не знал и не видел, но при этом на снимке из Зимнего сада он увидел ее именно такой, какой знал в собственном сердце. Узнал образ самого близкого, любимого человека.

О чем эта история? О невидимом, внутреннем образе, нашедшем соответствие в изображении внешнем. Вот вам и еще одна из множества версий прочтения фотографии.

Фотографии:  Рамиль Ситдиков/Риа Новости. На анонсе — Photoxpress.

Здравствуйте! Меня зовут Валерия Берман, я действительный член Экспедиционного корпуса, а также с гордостью ношу звание «почетного члена Одесского Фотографического Общества».
Я хотела бы рассказать свою «историю» о роли фотоаппарата в моей жизни.

(Это я)

Эта роль не настолько большая, как хотелось бы. Связано это с тем, что основную часть времени моей практики работы с фотоаппаратом, я использовала едва ли научный подход. О моем первом «знакомстве» с фотоаппаратом можно было бы сказать так: если у Репина — «Приплыли», то тут — «Дорвались».
Первая камера, на которую я фотографировала, была мыльница Nikon, в далекие времена средней школы (модель аппарата, к сожалению, не помню). Это было просто бездумное нажатие кнопки спуска в погоне за ловлей понравившегося момента. Иногда получалось довольно смешно. В то время я не знала ни о каких параметрах, да и мне не было интересно.
Второй фотоаппарат у меня появился во время первой научной экспедиции в Грецию. Это тоже была мыльница, но уже Canon. Тогда я получила первые похвалы от более опытных мастеров фотографии и мне это начало нравится.

Далее были камеры: Nikon, Canоn, Pentax, но уже профессиональные, и тогда начался период «погони за эстетической усладой». Я фотографировала цвет, свет, а именно: закаты, рассветы, блики и капли воды, росу и пр. ненужную ерунду. Мне очень нравились все эти красивые картинки и я гордо считала, что стремительно расту, как профессионал своего дела.

Однако вскоре мне довелось познакомиться с профессиональной фотографией самого высокого уровня, признанного в обществе. Это работы фотографов Magnum: Анри Картье-Брессона, Себастьяна Сальгадо, Стива МакКери и др. Но вместо вдохновения я испытала полную пустоту и кариорексис моей любви к фотографии. То, что раньше мне казалось «внутренним взрывом», теперь превратилось в ничто, да еще и с долей отвращения, непонимания, нежелания и коробления. В итоге, я перестала фотографировать. Не было никакого желания брать фотоаппарат в руки, я не знала, что фотографировать и зачем это вообще нужно. Но познакомившись больше с метрами этого прекрасного и непростого дела, с восстановлением Одесского Фотографического Общества — семя любви к фотографии с правильными свойствами и качествами начало прорастать снова. Теперь в моей жизни начался новый этап осознанной, научной фотографии.

Главное, чему научил меня фотоаппарат — что в самом начале необходимо задать самому себе два вопроса: «зачем?» и «почему?».
С уважением, Берман Валерия.

Департамент образования города Омска

бюджетное общеобразовательное учреждение города Омска

«Средняя общеобразовательная школа № 36»

Индивидуальный проект

на тему: «Фотоаппарат в жизни человека»

Вид проекта: исследовательский

                                                           Автор

                                                           учащийся 10.1 класса

                                                           Медведев Даниил Александрович

                                                           ________________________

(подпись)

                                                           Руководитель

                                                           учитель физики

Городничева Алла Александровна

                                                           ______________________________

(подпись)

Работа допущена к защите

«____»____________2022 г.

Заместитель директора

Антонова Н.Н.

_______________________

(подпись)                    

Омск, 2022 г.

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ…………………………………………………………..………3

ГЛАВА №1. ТЕОРИТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ УСТРОЙСТВА ФОТОАППАРАТА….……………………………………………………………4

1.1 Устройство и принцип работы ……………………………………4

1.2 Виды фотоаппаратов………………….……….………………….5

1.3 Важность фотоаппарата для человека……………………………6

ГЛАВА № 2. ПРАКТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ИССЛЕДОВАНИЯ ПОДБОРА ФОТОАППАРАТА ДЛЯ ЛЮБИТЕЛЬСКОГО И ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ИСПОЛЬЗОВАНИЯ..….………..………..….7

          2.1 Подбор фотоаппарата для любительского использования……………………………………………….……………….8

2.2 Подбор фотоаппарата для профессионального использования………9

ЗАКЛЮЧЕНИЕ……………..……….……………………………….10

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ ………………………..…………………11

ПРИЛОЖЕНИЕ…………………….…………………………..……12

ВВЕДЕНИЕ

Потребность людей в фотографии возникла в результате естественного желания человека запечатлеть выдающиеся события, определенные места и сюжеты, дорогих и близких людей. Фотоаппарат может пригодиться любому человеку. В современном мире фотография является отличным способом информации людей о событиях в мире, средством научных исследований, обучения, новым видом искусства, а также увлекательным досугом для фотолюбителей.

Цель проекта:

— Помочь людям в выборе фотоаппарата, раскрывая параметры и принцип работы всех типов фотоаппарата.

Задачи проекта:

1. Изучить литературу по теме проекта.

2. Рассмотреть устройство фотоаппарата.

3. Разобрать типы существующих фотоаппаратов и выявить плюсы и минусы каждого.

Для решения поставленных задач были выбраны следующие методы исследования:

1. Анализ литературы.

2. Работа с открытыми интернет-источниками.

ГЛАВА №1. ТЕОРИТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ УСТРОЙСТВА ФОТОАППАРАТА

1. Устройство и принцип работы  

        Глобально фотоаппарат состоит из двух частей: фотоаппарата и объектива. Объектив в зеркальных фотоаппаратах представляет собой набор линз, которые пропускают свет и формируют изображение. Внутри объектива находится диафрагма. Она представляет собой набор лепестков, которые накладываются друг на друга и образуют отверстие круглой формы. Диафрагма служит для регулирования количества пропускаемого света. Часть света, которая прошла через диафрагму, через дальнейший набор линз попадает на полупрозрачное зеркало. Первая часть потока поступает на систему фокусировки. Система фокусировки представляет собой несколько фазовых датчиков, которые определяют, находится ли изображение в фокусе или нет, и выдают задание на перемещение линз так, чтобы нужный объект попал в фокус. Вторая часть светового потока поступает на фокусировочный экран, который позволяет фотографу оценить точность фокусировки в итоговом снимке. После фокусировочного экрана свет поступает в пентапризму. Пентапризма состоит из двух зеркал, которые переворачивают изображение, чтобы в итоге в видоискателе оно отображалось нормальным. С пентапризмы свет поступает в видоискатель, в котором мы и видим итоговое нормальное изображение. (Приложение, Рисунок 1).                

        Беззеркальные фотоаппараты являются упрощенной версией   зеркальных. Световой поток попадает через объектив на матрицу. Далее, свет проходит через диафрагму в объективе. Так же на таких фотоаппаратах присутствует процессор на который поступает информация с матрицы. В отличии от беззеркальных фотоаппаратов, на зеркальных присутствует экран, на который выводится изображение в режиме реального времени. (Приложение, Рисунок 2).

В компактных фотоаппаратах имеется множество ограничений, один из которых маленькая матрица. Это не позволяет получить картинку с низким шумом, высоким динамическим диапазоном, качественно размыть фон и накладывает еще массу ограничений. В компактах используется несменная низкокачественная оптика. Если говорить об устройстве компактного фотоаппарата, то можно сказать что он является упрощенной версией беззеркального фотоаппарата. (Приложение, Рисунок 3).

1. Виды фотоаппаратов

Компактные цифровые фотоаппараты относятся к категории самых дешевых фотоаппаратов. Получить интересный и удачный кадр с их помощью очень сложно. А для съемки движущихся объектов они не пригодны. Связано это с тем, что в силу своих особенностей, матрица такого фотоаппарата маленького размера. Размер отдельных фотодиодов также не большой. Поэтому, даже не смотря на количество мегапикселей, фотографии получаются не лучшего качества. Компактные цифровые фотоаппараты отличаются глубиной резкости. В некоторых ситуациях это хорошо, но как быть, если нужно размыть фон изображения? Или получить художественный эффект размытия? С такой задачей компактный фотоаппарат не в состоянии справиться. И здесь дело не только в матрице, такие фотоаппараты комплектуются низкокачественными линзами, а поскольку они несъемные, то заменить их на что-нибудь достойное не получится. Такой вид фотоаппарата может снимать только при хорошем освещении. Малейшая нехватка света способна испортить фотографию. Главным образом в этом виновата маломощная вспышка. К плюсам таких фотоаппаратов можно отнести: малые габариты, простота в использовании, элементы питания и глубина резкости. (Приложение, Рисунок 4).

Зеркальные цифровые фотоаппараты способны на многое. Благодаря сменной оптике и характеристикам матрицы с их помощью получаются потрясающие снимки. Благодаря своему большому размеру матрицы и широкому динамическому диапазону, справляются со всеми видами фотосъемки, но только при наличии подходящего объектива. С такой камерой можно одинаково успешно снимать как маленькие объекты, так и движущиеся на большой скорости. Такой фотоаппарат является очень дорогим удовольствием, часто объектив стоит дороже самого аппарата. Единственный минус зеркального фотоаппарата – это их размер, из-за конструктивных особенностей получаются очень громоздкими. (Приложение, Рисунок 5).

Плюсы беззеркальных фотоаппаратов – это маленький размер, особенно подойдет для людей, которые не хотят привлекать к себе много внимания, снимая что либо в общественных местах. Также к плюсам стоит отнести их бесшумную работу, не будет слышно никаких механических звуков, как у других моделей. Качество фотографий на беззеркальном фотоаппарате находится на достаточно хорошем уровне. Матрицы на современных беззеркальных фотоаппаратах не уступают по качеству любительским зеркальным фотоаппаратам. Из минусов таких фотоаппаратов – это система визирования. Электронный видоискатель на беззеркалках многим фотографам может показаться минусом из-за не всегда достоверного изображения. Скорость фокусировки ниже из-за использования особой системы автофокуса. Также маленький корпус таких фотоаппаратов, на котором сложно разместить все нужные элементы для управления, поэтому приходится долго искать нужную настройку в меню, что очень неудобно. И быстрый расход энергии аккумуляторов, может подставить в любой момент. (Приложение, Рисунок 6).

1. Важность фотоаппарата для человека

На сегодняшний день, фотоаппарат является неотъемлемой частью жизни любого человека. Фотографии с него, помогают нам увидеть мир таким, какой он есть в ту секунду, в которую был сделан снимок. И этот запечатленный мир остается с нами навсегда. Фотографируя, мы запечатлеваем самые важные, самые значимые моменты своей жизни. Свадьбы и юбилеи, рождение детей, отдых в далеких городах и странах. Все это имеет для нас невероятно огромное значение. Все эти фотографии – наша история всей жизни, история нашей семьи. На этих кадрах каждый из нас запечатлен в разные годы жизни. Тысячи кадров по крупице складываются в историю жизни каждого из людей.

Со времен как появились первые фотоаппараты, прошло много лет, и наука не стояла на месте. Сейчас современные фотоаппараты очень удобные в использовании. С его помощью можно делать фотографии в высоком качестве в любых погодных условиях, в любое время суток и даже при движении. Вы сможете делать снимки и одновременно посмотреть их.  (Приложение, Рисунок 7).

Существует много разновидностей фотоаппаратов. Это могут быть обычные компактные, цифровые или зеркальные и так далее. Для любительской съемки будет достаточно хорошего цифрового фотоаппарата. Для профессиональной съемки с высоким качеством изображения, лучше подойдут зеркальные фотоаппараты. Конечно, чтобы получить фотографии в самом лучшем качестве одного наличия хорошей техники будет недостаточно. Необходимы определенные навыки и знания в этой сфере. Также различные атрибуты для фотоаппарата играют важную роль.

ГЛАВА № 2. ПРАКТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ИССЛЕДОВАНИЯ ПОДБОРА ФОТОАППАРАТА ДЛЯ ЛЮБИТЕЛЬСКОГО И ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ИСПОЛЬЗОВАНИЯ

2.1 Подбор фотоаппарата для любительского использования

Компактные цифровые фотоаппараты подходят для фотографов-любителей, которым камера нужна только для запечатления каких-либо событий, семейных праздников и поездок. Самое большое преимущество компактных камер — небольшой размер и простота в использовании: все снимки можно сделать буквально одним нажатием кнопки. Внутри группы сегодняшние компактные фотоаппараты можно разделить на несколько подвидов.

Для любительского использования отлично подойдет автоматический цифровой фотоаппарат. Для большинства людей он называется довольно просто – «мыльница». Преимущества этой модели оценит любой пользователь, не обладающий профессиональными навыками. Главным плюсом такого фотоаппарата является автоматический подбор настроек, это значительно упрощает процесс работы. Все, что требуется от фотографа — выбрать хороший ракурс, подождать пару секунд пока камера сфокусируется и нажать кнопку затвора. За этот крохотный промежуток времени устройство данного фотоаппарата успевает оценить уровень освещения, настроить контрастность, экспозицию и баланс цвета. Если в помещении или на улице слишком темно для того, чтобы запечатлеть объект, устройство автоматически выберет режим фотосъемки с использованием вспышки. 

2.2 Подбор фотоаппарата для профессионального использования

          Для профессионального использования фотоаппарата, отлично подходят беззеркальные и зеркальные фотоаппараты. Такие виды наделены отличным качеством и множеством настроек, которые могут пригодиться в любой ситуации.

         При выборе беззеркального фотоаппарата стоит обратить внимание на качество и разрешение матрицы, оптики, дисплея. Главное отличие беззеркалок от зеркальных собратьев — отсутствие системы с зеркалом, изображение здесь считывается напрямую. Чтобы подобрать профессиональный беззеркальный фотоаппарат, стоит обратить внимание на его основные параметры – размер матрицы, тип матрицы, тип автофокуса, наличие стабилизации изображения, возможность сменить объектив, количество мегапикселей, фокусное расстояние, степень открытости диафрагмы. Все это играет большую роль, при подборе профессионального фотоаппарата.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

1. Мы изучили литературу по теме проекта и выяснили какую роль фотоаппарат играет в современной жизни человека.

2. Разобрали устройство и принцип действия всех типов фотоаппарата.

3. Разобрали типы существующих фотоаппаратов и выявили плюсы и минусы каждого.

4. Мы рассказали как правильно подбирать фотоаппарат.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Устройство фотоаппарата – Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/Фотоаппарат

2. Значение фотографий в современном мире – Режим доступа: https://www.takefoto.ru/articles/raznoe/1440%20o%20znachenii

3. Виды фотоаппаратов – Режим доступа:

 https://mychaos.ru/chto-vyibrat/vidyi-fotoapparatov

4. Принцип действия каждого из видов фотоаппарата – Режим доступа:

https://foto-osnova.ru/ustrojstvo-fotoapparata

5. Как выбрать зеркальный фотоаппарат – Режим доступа:

https://club.dns-shop.ru/blog/t-143-zerkalnyie-kameryi/17088-kak-vyibrat-zerkalnyii-fotoapparat/

6. Как выбрать цифровой фотоаппарат – Режим доступа:

https://aif.ru/boostbook/kak-vybrat-tsifrovoi-fotoapparat.html

ПРИЛОЖЕНИЕ

Рисунок 1. Устройство зеркального фотоаппарата

Рисунок 2. Устройство беззеркального фотоаппарата

Рисунок 3. Устройство компактного фотоаппарата

Рисунок 4. Компактный цифровой фотоаппарат

Рисунок 5. Зеркальный цифровой фотоаппарат

Рисунок 6. Беззеркальный фотоаппарат

Рисунок 7. Первый фотоаппарат

РОЛЬ ФОТОГРАФИИ В СОВРЕМЕННОМ ОБЩЕСТВЕ

• Авторы
• Руководители
• Файлы работы
• Наградные документы

Текст работы размещён без изображений и формул.
Полная версия работы доступна во вкладке «Файлы работы» в формате PDF

ВВЕДЕНИЕ

Когда речь идет о значении фотографий, то всем становиться, очевидно,
что они являются смыслом жизни, а для некоторых просто фиксацией памятных
моментов. Существуют люди, которые посвящают фотоискусству почти всю свою
осознанную жизнь. Они становятся знаменитыми фотографами, которые умеют
передавать красоту мгновенья, выхватив эпизод из временного потока и оставив
его на память.

Ведь только
представьте, каким бы был наш мир без фотографии? Не было бы открытий в науке,
не существовало бы направления в медицине — рентгенология. Мы бы не знали, как
выглядел мир в прошлом. Мне захотелось узнать, как относятся к фотографии
взрослые и дети в наше время, какое значение имеет для них фотография. С ее
помощью мы можем вернуться в прошлое, перенестись в другую часть земного шара и
познакомиться с чем-то неизведанным для нас. Фотография выражает глубокий смысл
и показывает нам красоту, эмоции и чувства. Благодаря ей мы можем отправиться в
путешествие в любой уголок нашей планеты.

Актуальность. За свою историю существования
фотография настолько прочно вошла в самые разные области нашей жизни, что ее
присутствие кажется незаметным. Она является неотъемлемой частью нашей жизни,
частью разнообразных фотосессий, составления семейных альбомов, организации
фотовыставок  и так далее, оказывая
влияние на формирование привычек визуального мировоззрения человека. Этим определена
важность изучения фотографии, истории ее развития в современном обществе.
Современная ситуация области распространения фотографии связана с развитием
фотографической техники, распространением электронных и цифровых технологий
делают тему изучения фотографии особенно актуальным.

Цель
работы: изучить роль фотографии для современного общества и провести авторскую сортировку
фотографий по разделам.

Задачи,
которые необходимо решить для реализации цели:

1. изучить и
проанализировать научную литературу по данной теме;

2.  провести анкетирование среди обучающихся 2
классов города Снежногорск;

3.   взять
интервью у фотографа Василия Никитинского;

4.  использовать метод контент-анализа по теме
исследования;

5. провести анкетирование жителей нашей страны,
используя социальные сети «В Контакте» и «Одноклассники» по теме исследования;

6.  сделать сортировку
фотографий по разделам и подразделам;

7.
оформить каталог «Современная фотография: основные разделы».

Объект исследования. История возникновения и развитие фотографии.

Предмет исследования: Отношение современного общества к фотографии.

Гипотеза
исследования. Предположим, что с помощью фотографий
современное общество имеет больше возможностей развиваться.

Новизна работы заключается в
том, автор проанализировал роль фотографии с позиции взрослого человека и
ребенка; выявил взаимосвязь процесса развития фотографии с
социально-историческим процессом; сделал попытку провести авторскую сортировку
фотографий по разделам.

Методы исследования:
теоретические и практические.

1.         Теоретические: изучение информационных
источников, обобщение.

2.         Практические: контент-анализ, анкетирование,
интервьюирование, социальный опрос, наблюдение, поиск, анализ.

Теоретическая и практическая значимость
данной работы определяется тем, что проведенное исследование повысит интерес школьников
ЗАТО Александровск к истории и развитию фотографии, результаты могут быть использованы учителями
на классных часах и беседах со школьниками. Практическая значимость исследования заключается в
авторской сортировке фотографий по разделам и подразделам.

ГЛАВА
I. ТЕОРЕТИЧЕСКИЙ ОБЗОР МАТЕРИАЛА ПО ТЕМЕ ИССЛЕДОВАНИЯ

1.1.
Понятие и классификация фотографии

Фотографией можно назвать
изготовление и сохранение изображения благодаря светочувствительному материалу
или светочувствительной матрицы в фотоаппарате. Также фотографией является
итоговое изображение, изготовленное в результате фотографического процесса и
разглядываемое человеком в напечатанном или электронном виде.

В расширенном значении, фотография
— это искусство изготовления фотоснимков, где главный творческий процесс
состоит в изыскании и подборе композиции, освещения и мгновения снимка [3; с.
10]. Этот выбор устанавливается умением и знанием фотографа, а еще его личными
предпочтениями и вкусом, что тоже типично для всех разновидностей искусства.

Области использования фотоснимков в
нашем мире можно перечислять очень долго. Рассмотрим только некоторые из них:

• Художественные фотоснимки — одни
  из видов изобразительного искусства, сродни живописи. Художественную фотографию
  можно разделить на пейзаж, натюрморт и портрет.
• Документальные фотоснимки —
  направление фотографического жанра, направленного на изображение реальных
  событий. Главная идея документальной фотографии — изготовление фотографического
  документа, который является свидетелем реальных событий и фрагментом эпохи. В
  отдельных ситуациях документальная фотосъемка может послужит призывом к
  каким-либо действиям или же является обращением к общественности с актуальной
  проблемой.

Немаловажное применение
документальной фотографии нашло в деятельности правоохранительных органов
следствия благодаря способности фотографии объективно фиксировать события.

• Любительские фотоснимки — одна из
  разновидностей массовой самодеятельности с применением фототехники. Кроме
  самостоятельного изучения фотографии, стремление фотографа к развитию, а также обучению,
  приводит к образованию фотоклубов и кружков, где любители фотографии могут
  делится опытом и знанием друг с другом [3; с. 18-19].

Фотографам-любителям также
много  дают занятия любительским кино, создание слайдов. Любовь к 
фотографии развивает заложенные в человеке таланты художника, оператора,
сценариста. Надо только  внимательно присмотреться к себе, выяснить, что
больше всего привлекает в занятии фотографией или кино.

• Фото на документы — это
  неотъемлемая часть нашей жизни, так как большинство документов на сегодняшний
  день: паспорт, права, визы, личные дела, резюме обязательны с фотографией.
• Научные фотоснимки — многие
  науки: астрономия, микроскопия, ядерная физика, биология, картография
  невозможны без использования фотографии. Это привело к огромному скачку в
  объективности получаемых результатов, расширению направлений развития и ускорению
  исследований.
• Рентгенография — данное
  использование фотографии направлено на исследование внутренней структуры
  организма, которая проецируется с помощью рентгеновских лучей на специальную
  плёнку или бумагу. Данный термин принадлежит к медицинскому исследованию,
  ориентированному на изготовление проекционного изображения внутренних органов
  благодаря проникновению сквозь них рентгеновского излучения.
• Аэрофотосъёмка — это
  фотографирование площади с определенного расстояния от поверхности Земли с
  использованием аэрофотоаппарата, закрепленном на летательном аппарате
  (самолёте, вертолёте, дирижабле и пр. или их беспилотном аналоге) с целью
  получения, изучения и представления объективных данных на участках
  произведенной съемки и другие.
• Семейные
  фотоснимки — данное направление фотографии так прочно вошло в нашу повседневную
  жизнь, что мы зачастую недооцениваем значение фотографий, хранящихся в нашем
  доме, не задумываясь, что они — память о прошлом времени, рассказ о дне сегодняшнем.
  Ведь фотографии хранят разнообразные события, лица, пейзажи, то есть пишут
  летопись нашей жизни, создают семейную хронику. Ведь по фотографиям мы узнаем,
  как выглядели наши предки, как были застроены улицы родного города, какие
  события происходили в стране,- словом, постигаем историю, учимся любви к родным
  истокам.

Для ребенка очень важно наличие
фотографий в доме, ведь фотографии, где ребенок запечатлен как с родителями,
так и отдельно дает ему понять значимость семьи в этом мире.

Сейчас фотография один из самых
популярных видов массового искусства, и она настолько прочно вошла в нашу
жизнь, что без нее уже невозможно представить большинство событий нашей жизни:
свадьбы, рождение детей, семейные встречи, празднование дней рождений и других
праздников.

Огромно значение фотографии, по
мнению многих педагогов, в деле воспитания подрастающего поколения, детей и
юношества. Она особо важна в их художественном, эстетическом и нравственном
воспитании, в развитии их творческих способностей, воспитании образного
мышления [7; с. 22-23].

Фотография — это язык, говорящий на
уровне эмоций. Причем, язык этот достаточно сильный. Порой он вызывает такое
волнение у зрителя, такую бурю чувств, что человек в одних случаях начинает
плакать, в других — громко и искренне, от души, смеяться… Языком фотографии
можно рассказать историю не только одного конкретно взятого человека, но и
целой семьи, целого рода, а порой даже и всего человечества. Фотография
показывает нам мир таким, какой он был в ту секунду, когда был сделан снимок. И
этот запечатленный мир остается с нами навсегда.

Фотография сегодня стала технически
доступной, что и дает нам прекрасную возможность для собственного самовыражения.
Самовыражения посредством изобразительного искусства. Многие из нас, взяв в
руки фотоаппарат, начинают замечать, как милы и чисты лица детей, как мудры
глаза стариков, как красивы окружающие нас просторы природы, как впечатляют
наше сознание краски золотой осени… Сразу хочется начать создавать красивые
фотографические картины. В такие минуты мы начинаем чувствовать себя творцами,
художниками.

Существует множество различных
классификаций по видам и жанрам фотографии, авторами некоторых из них являются:
А. Еремкин, Вильям Бойд, Лэйзи Мэри, Наталия Берта и другие.

1.2.
История появления первых фотографий

В нашей жизни у всего есть свое
происхождение, так и наука с искусством возникли в далекие времена, а потом
усовершенствовались и создали новые направления повсеместно. Также и
фотография, усовершенствование которой неразрывно с развитием фототехники.

В настоящее время, когда даже мобильные
устройства оснащены встроенными фотокамерами, которым доступны снимки хорошего
качества, бывает трудно представить, что когда-то люди тратили очень много времени
на изготовление одной фотографии.

Слово «фотография» произошло от
древнегреческих слов «свет» и «пишу», что означает светопись — техника
рисования светом [7; с. 16].

В 1826 г. француз Жозеф Нисефор
Ньепс поразил всех, сделав самый первый снимок в истории человечества. Она была
создана с помощью «камеры обскуры», что означает «темная комната» на оловянной
пластине покрытой слоем сирийского асфальта. На этой фотографии был изображен вид
из окна мастерской автора, и на ее изготовление было потрачено восемь часов, в
течение которых она находилась под воздействием прямых солнечных лучей.

Одновременно с Ж.Н.Ньепсом француз
Луи Жак Манде Дагер также работал над созданием устойчивого изображения. Совместно
с Ньепсом в 1929 году и используя данные о его начальных опытах, Луи Дагер
пытается усовершенствовать процесс. Он добивается успеха в 1837 году и получает
изображение при экспозиции в 30 минут, используя в качестве закрепителя
поваренную соль. Но возможности для копирования изображений в тот момент не
существовало.

В 1850 году Луи Бранкар Эрвар нашел
альбумидный тип бумаги, которую использовали до начала ХХ века.

Взамен тальботипии в 1851 году
пришли восковые негативы, которые изобрел француз Гюстав Ле Гре. Данное
изобретение облегчило фотографирование на природе.

Новый этап совершенствования
фотографии продолжается в 1847 году. Наступает эпоха стеклянных негативов.

В 1861 году шотландец Джеймс
Максвел получил первую в мире фотографию в цвете — запечатлев ленту в клетку.
Эта фотография стала итогом трех снимков одного предмета с применением разных
фильтров: красного, синего, зеленого.

Сначала фотоснимки художники
использовали как подспорье в профессии. Первые широко известные фотопортреты были
одиночные или семейные снимки на память.

В итоге, после десятилетий развития
и усовершенствований, широкое применение фотокамер началось с камер Eastman
Kodak. Они появились на рынке в 1888 году с лозунгом «Вы нажимаете на кнопку —
мы делаем всё остальное».

Примерно с 1930-х гг. большое
распространение получает цветная фотография, все это благодаря компании Кодак,
первой выпустившей цветную пленку Kodachrome.

В 1948 году совершен прорыв в
истории моментальной фотографии благодаря компании Polaroid, выпустившей
фотоаппарат «Polaroid Land 95».

Сотрудник компании Кодак С.Сассун в
1975 году создал и представил общественности первую в мире цифровую фотокамеру.

Еще немного событий из истории
фотографии:

Первую фотографию с изображением
человека сделал в 1838 году Л. Даггер;

Самый первый автопортрет был
запечатлен Р. Корнелиусом в 1839 году.

А первая фотография спутника
планеты Земля — Луны была изображена в 1840 году Д. Дрейпером [7; с. 21].

Снимок под водой впервые появился в
1856 году и сделал его У.Томсон с помощью крепежа камеры на шест.

Наша планета Земля появилась на
цветной фотографии в 1972 году.

Появление фотографии
вызвало много споров и сомнений, и немногие люди поняли, какие возможности
открывает она для человечества. Благодаря этим людям сегодня фотография это
неотъемлемая часть нашей жизни.

ГЛАВА
II. ОПИСАНИЕ ИССЛЕДОВАНИЯ И ЕГО РЕЗУЛЬТАТЫ

2.1. Этапы проведения
исследования

Для
проверки гипотезы исследование включало три этапа (таблица 1):

Этапы
исследования

Таблица
1.

2.2. Контент-анализ
интернет-ресурсов по теме исследования

Контент-анализ (в переводе с англ. contens — это материал, содержание, информация)
— это метод с качественно-количественным анализом содержания информации, цель
которого — определить различные факты и тенденции, отраженные в этих документах.
Главная
особенность метода заключается в том, что он изучает содержание, информацию
документов в социальном контексте [5].

Контент-анализ
мы используем параллельно с такими методами как анкетирование и интервью. Он
является вспомогательным методом для общей картины исследования и ответом на
поставленный вопрос — «Какую роль играет фотография для современного общества?».
В качестве объекта исследования контент-анализа мы использовали сообщения
пользователей форумов и социальных сетей. Мы также разработали таблицу
контент-анализа, это наш основной рабочий документ, в котором указали
максимальное количество обработанных сообщений и максимальное количество
качественных мнений по теме исследований. Нам важны количественные и
качественные показатели.

Основные
выводы по контент-анализу:

—
изучено 15 известных форумов и социальных сетей;

—
проанализировано 106 мнений по теме исследования;

—
все общественные мнения мы сгруппировали и поместили в таблицу;

—
большинство изученных ответов носят положительные отзывы, пользователи отмечают
важность фотографии в современном обществе.

Таблица
контент-анализа представлена в ПРИЛОЖЕНИИ №1.

2.3.
Анкетирование учащихся 2 классов
города  Снежногорск Мурманской области.

Основные выводы по анкетированию.

Для того, чтобы
рассмотреть отношение школьников к значению фотографии в наше время, мы провели
анкетирование. Мы включили в состав сплошной выборки школьников 2 классов г.
Снежногорск ЗАТО Александровск Мурманской области в количестве 48 человек (анкета
представлена в ПРИЛОЖЕНИИ №2).

Основные выводы по
результатам анкетирования:

1.           На вопрос: «Фотоаппарат —
необходимая вещь в наше время?» 84% респондентов ответили «да», 9%  — «нет»; не смогли ответить на этот вопрос 7%.
Следовательно, большинство детей считают, что фотоаппарат необходимая
составляющая нашей жизни.

2.           На вопрос: «Какие бывают
фотоаппараты?» 59% опрошенных ответили «цифровые»; 35 % — «пленочные», а
6%  — «другое». Вывод — большинство
школьников знают виды фотоаппаратов.

3.           На вопрос: «Чем вы чаще всего
фотографируете?» большинство респондентов (64%) ответили «телефон», остальные
18% — «планшет» и 18% — «фотоаппарат». Таким образом, можно сделать вывод, что среди
большинства школьников популярны мобильные телефоны, поэтому и большинство
фотографий делается с этих устройств.

4.           На вопрос: «Может ли современный мир
развиваться без фотографии?» 89% опрошенных ответили «нет», 4% — «да», 7% —
затруднились ответить.  Данные результаты
говорят о том, что многие дети считают, что без фотографии невозможно развитие
современного мира.

5.       На вопрос:  «Где фотография нужнее всего?». 57%
опрошенных ответили «семейная фотография»; 22% — «искусство»; 9% — «наука»; —
12% — «затруднились ответить».  Это
значит, что семейные альбомы для детей ценнее всего и они плохо осведомлены в
других направлениях использования фотографии. (Диаграммы см. в  ПРИЛОЖЕНИИ №2).

2.4.
Анкетирование взрослого населения. Основные выводы по анкетированию

Для того, чтобы узнать
отношение взрослых к значению фотографии в наше время, мы провели анкетирование
посредством социальных сетей «ВКонтакте» и «Одноклассники». Мы включили в
состав сплошной выборки знакомых и родственников в количестве 25  человек.

Основные выводы по
результатам анкетирования:

1.           На вопрос: «Фотоаппарат —
необходимая вещь в наше время?» 89% респондентов ответили «да», 2%  — «нет»; не смогли ответить на этот вопрос 9%.
Следовательно, большинство взрослых считают, что фотоаппарат необходимая
составляющая нашей жизни.

2.           На вопрос: «Какие бывают
фотоаппараты?» 54% опрошенных ответили «встроенные в другие устройства:
телефоны, планшеты»; 22 % — «цифровые компактные», а 16%  — «цифровые зеркальные», 8% — «пленочные.

3.           На вопрос: «Чем вы чаще всего
фотографируете?» большинство респондентов (72%) ответили «телефон», остальные
10% — «планшет» и 18% — «фотоаппарат».

4.           На вопрос: «Может ли современный мир
развиваться без фотографии?» 92% опрошенных ответили «нет», 4% — «да», 4% —
затруднились ответить.  

5.       На вопрос:  «В какой области применения фотография имеет
наибольшее значение сегодня?». 28% опрошенных ответили
«семейная фотография»; 30% — «искусство»; 24% — «наука»; — 18% —
«журналистика».  Можно сделать вывод, что
взрослые видят будущее фотографии, отмечают её значение в различных сферах
жизни, её огромную роль в обществе. Анкету и диаграммы по результатам
анкетирования представили в ПРИЛОЖЕНИИ №3 .

2.5.
Интервью с фотографом Василием Никитинским

Контент-анализ, анкетирования детей и
взрослых показали, что фотография занимает очень прочное положение в различных
сферах жизни общества. Без фотографии уже не обойтись. Для многих фотография
стала смыслом жизни, профессией. Нам стало интересно побеседовать с
профессиональным фотографом. Мы обратились к Василию Никитинскому — нашему
знакомому фотографу из города Владимира. Цель интервью — узнать подробнее о
профессии фотографа, какие фотографии пользуются популярностью у клиентов и
доволен ли он своей профессией. Вот что мы услышали в ответ.

— Почему вы выбрали профессию фотографа?

— Выбор профессии пришел как-то сам
собой, сначала появилась хорошая фотокамера, начал вникать в тонкости
фотографии, и, наконец, пришло понимание, что это увлечение может стать моей
профессией, что собственно и произошло.

— Нравится ли вам эта профессия?

— В профессии фотографа мне нравится
возможность ловить и оставлять на снимках красивые моменты, важные события,
людей. Все это останется в истории, поможет вспомнить или не забыть какие-то
важные вехи в нашей жизни, оставит для будущего кадры нашей сегодняшней жизни.
Но это дело требует много времени, возможности посещать новые места, что не
всегда получается.

— Какие виды фотографии актуальны для
клиентов?

— На сегодняшний день наибольшей
популярностью у людей пользуются праздничные фотосессии — свадьбы, дни рождения
и другие торжественные мероприятия. Также много людей хотят сделать семейную
фотосессию. Сегодня стала популярна так называемая food-фотография,
это фото красиво оформленных блюд для различных каталогов, меню ресторанов  и т.д. Репортажная съемка также очень
актуальна, мы уже не представляем новостей без фотографии. Еще можно выделить
такое популярное направление, как архитектурная съемка — это фото исторических
зданий, современных сооружений, промышленных объектов.

— Часто ли вы используете графические
редакторы (например «Фотошоп») для обработки своих фотографий?

— Современный фотограф уже не может
обойтись в своей работе без графического редактора. Программы обработки
неотъемлемы от фотографии. С помощью редактора фотограф обрезает у фотографии
ненужное, корректирует цвет и т.д., тем самым 
делает фотографию яркой, запоминающейся, выделяющейся из огромного
количества других фотографий, вызывает к ней интерес, в этом и заключается
работа фотографа.

— Как вы относитесь к сэлфи?

— К сэлфи я отношусь нейтрально. Считаю
это занятие баловством, которое, однако, имеет очень большую популярность
сегодня. Никакой художественной ценности сэлфи не имеет, это просто
развлечение.

— Что для вас важнее: качественное фото
на профессиональную камеру или фото снятое с помощью телефона?

— На самом деле с помощью камеры в
телефоне можно поймать очень хороший момент, успеть вовремя его
сфотографировать, такая фотография может иметь ценность в своем содержании, а
не в качестве, что может быть недостижимо с профессиональной камерой. Поэтому
результат очень сильно зависит от самого фотографа, а не от того, чем он
фотографирует.

Таким образом, мы услышали мнение
профессионального фотографа. Ответы были интересными и полными. Мы считаем, что
материал интервью очень ценный для исследования, так как, например, о
популярности food-фотографии мы слышим впервые, интересно также мнение фотографа о
селфи и графических редакторах.

2.6. Сортировка фотографий по
разделам и подразделам

Мы
проделали достаточно большую работу — изучили историю фотографии, интересные классификации
фотографий, провели контент-анализ, анкетирование детей и взрослых, интервью с
профессиональным фотографом. Считаем, что заключительным этапом мы должны
провести свою сортировку фотографий по разделам и подразделам на основе
вышеизложенного материала.

Материалом для
авторской сортировки фотографий по разделам и подразделам стали:

1)     
Классификации
Уильяма Бойда (1992 г.) и Андрея Ерёмкина (2013 г.);

2)     
Материал
контент-анализа по теме исследования;

3)     
Анкетирование
детей и взрослых;

4)     
Интервью;

5)     
Фотографии
из журналов и газет.

Модель авторской
сортировки фотографий по разделам и подразделам мы представили на рис.1.

                                         Рис. 1. Авторская сортировка
фотографий  по
разделам и подразделам

2.7. Составление каталога
«Современная фотография: основные разделы»

После
того, как мы провели сортировку фотографий по разделам и подразделам, был
оформлен каталог. Каталог включает в себя 7 разделов основных видов фотографий
и подразделы. Образцы фотографий наглядно демонстрируют факт того, что роль
фотографии для современного общества огромна.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Цель нашего исследования
достигнута, задачи решены:

1.  мы изучили и проанализировали литературу по
данной теме;

2.  провели анкетирование взрослого населения и
учащихся 2 классов;

3.   взяли
интервью у фотографа Василия Никитинского;

4.  использовали метод контент-анализа по теме
исследования;

5. сделали сортировку фотографий по разделам и
подразделам;

6.
оформили каталог «Современная фотография: основные разделы».

В ходе проведенного исследования мы
сделали вывод, что фотография безусловно важна и применяется в различных
областях жизни человека. С помощью фотографий современное общество имеет больше
возможностей развиваться, учиться, и мы уже не представляем наш мир без
фотографии. Таким образом, гипотеза
подтвердилась.

СПИСОК
ЛИТЕРАТУРЫ

1. Бурно
   М.Е. Терапия творческим фотографированием // Практическое руководство по
   терапии творческим самовыражением / Под ред. М.Е. Бурно. — М.: Академ.
   проект, 2012.
2. Вершловский
   С.Г., Матюшкина М.Д.  Контент-анализ
   в социологическом исследовании: Учебное пособие. — СПб., 2006. —   61 
   с.
3. Гоголевич
   Т.Е. Некоторые возможности использования фотографии на основе терапии
   творческим самовыражением // Фототерапия: использование фотографии в
   психологической практике / Под ред. В.И. Копитина. — М.: Когито-центр,
   2016.
4. Интернет журнал «Школьный психолог»
   №4/2008 Копытин А.И.«Психологические технологии — фототерапия» http://psy.1september.ru/article.php?ID=200800414
   (Дата обращения: 08.02.2017 г.)
5. Контент-анализ в социологии // http://psyfactor.org/lib/kontent.htm
   (Дата обращения: 11.01.2017)
6. Манекин
   Р.В. Компьютер и история философии. Краткий обзор отечественных и зарубежных
   исследований. — Донецк: Донецкого отделения САМИ, 2003. —
   С. 68-82.
7. Профессиональные
   порфтолио // http://xmages.net/stati/fotografiya-v-sovremennom-obshhestve.html (Дата обращения: 09.01.2017 г.)
8. Раппапорт А.  Историческое время в фотографии. М.: «Диалектика»,
   2009. 238 с.
9. Тахо-Годи
   Х.М. Основы научной фотографии в судебной медицине / Хаджи Мурат
   Тахо-Годи. — М., 2005. — 302 с.
10. Фотография
    в истории человечества // http://blogphotografelena.ru/istoriya-fotografii/
11. Васильева Е.А. Фотография и феномен времени //
    Вестник Санкт-Петербургского государственного университета. Серия 15.,
    2014, вып. 1, с. 64-79.
12. Человек и космос http://www.sciential.ru/library/modern-technology/0340.htm
    (Дата обращения: 08.02.2017 г.)
13. Шаер Е.Г.
    Применение фотографии в медицине. — 2-е изд., доп. и испр. — Москва:
    Медицина, 2004. — 288 с.
14. Шалак
    В.И. Контент-анализ. История метода.//  http://www.vaal.ru/cont/content.php. (Дата обращения: 21.12.2016 г.)
15. Школа Жизни.ру // https://shkolazhizni.ru/culture/articles/42777/
    (Дата обращения: 08.02.2017 г.)

ПРИЛОЖЕНИЕ
№1.

Таблица с данными контент-анализа

«Насколько
необходима фотография для современного человека»

ПРИЛОЖЕНИЕ
№2.

Анкетирование
учащихся 2 классов города Снежногорск

Анкета

1)     
Фотоаппарат
— необходимая вещь в наше время?

• Да
• Нет
• Затрудняюсь ответить

2) Какие бывают
фотоаппараты?

• Цифровые
• Пленочные
• Другое

3) Чем вы чаще всего
фотографируете?

• Телефон
• Планшет
• Фотоаппарат

4) Может ли современный
мир развиваться без фотографии?

• Да
• Нет
• Не знаю

5) Где фотография нужнее
всего?

• Наука
• Искусство
• Семейная
  фотография
• Затрудняюсь
  ответить

Диаграммы по анкетированию
учащихся 2 классов

ПРИЛОЖЕНИЕ
№3.

Анкетирование
взрослого населения.

Анкета

1)     
Фотоаппарат
— необходимая вещь в наше время?

• Да
• Нет
• Затрудняюсь ответить

2) Какие фотоаппараты сегодня наиболее распространены?

• Цифровые зеркальные
• Цифровые компактные
  (мыльницы)
• Пленочные
• Встроенные в другие устройства
  (телефоны, планшеты)

3) Чем вы чаще всего фотографируете?

• Телефон
• Планшет
• Фотоаппарат

4) Может ли современный мир развиваться без фотографии?

• Да
• Нет
• Не знаю

5) В какой области применения фотография имеет наибольшее значение
сегодня?

• Наука
• Искусство
• Журналистика
• Семейная фотография

Диаграммы по анкетированию

ПРИЛОЖЕНИЕ
№4.

Интервью
с фотографом Василием Никитинским

Вопросы:

—
Почему вы выбрали профессию фотографа?

—
Нравится ли вам эта профессия?

—
Какие виды фотографии актуальны для клиентов?

—
Часто ли вы используете графические редакторы (например «Фотошоп») для
обработки своих фотографий?

—
Как вы относитесь к сэлфи?

—
Что для вас важнее: качественное фото на профессиональную камеру или фото
снятое с помощью телефона?

ПРИЛОЖЕНИЕ №5.

Сортировка фотографий
по разделам.

Просмотров работы: 26783

Безусловно, изобретение фотографии изменило мир. Появление и развитие фотографии изменило взгляд человека на мир и жизнь, повлияло на то, каким способом люди стали видеть, преображая этот процесс от просто фиксирования реальности до умения ее конструировать на композиционной плоскости. Изобретение и развитие фотографии – это не просто техническое новшество, как и ряд других, созданных в пышном девятнадцатом веке. Фотография – это новый способ взаимодействия человека и мира.

Возникла фотография благодаря взаимодействию, казалось бы несовместимого. Ее изобретение и развитие – это совместный вклад и труд художников, ученых и инженеров. Фотография являет собой разноплановый, многогранный, разновеликий предмет. В истории ее развития тесно переплелись и искусство, и техника, и наука. На развитие фотографии влияли художественные веяния, сама фотография влияла на них. Именно поэтому, история развития мировой фотографии – это влияние на фотографию достижений науки и техники, искусства, а так же культурной и общественной жизни человечества.

Будучи изобретенной в первой половине девятнадцатого века, уже к его концу, фотография перестала быть уделом избранных и стала доступной для широких масс. Людей привлекали удивительные зрелища, которые демонстрировали фотоаппараты, часто называемые тогда «волшебными фонарями». Позже, фотокамеры становились более простыми в использовании и доступными по цене. Технические достижения в области фотографии привели к тому, что фотографы все больше становились фото-журналистами.

Газеты стали иллюстрироваться фотографиями еще до 1880 года. Первые фотографии на страницах газет печатались металлическими или деревянными гравюрами. В 1880 году, газета «Daily Graphic» впервые напечатала снимок фотомеханическим процессом автотипии. Примерно с 1890 года начинается появление документальной фотографии, которая прочно вошла на страницы газетных полос.

Огромный вклад в популяризацию фотографии в конце 19-го века внес Джордж Истмэн. Фотография была его любимым хобби, однако, его волновало то, что это увлекательное занятие доступно не многим. Он занялся научными изысканиями и проводил опыты, в результате которых была создана первая рулонная фотопленка. В 1888 году, Истмэн изобретает фотоаппарат «Кодак», разработанный специально под эту фотопленку. Продавался этот фотоаппарат с уже заряженной пленкой. Когда пленка была «отщелкана», фотоаппарат отдавался в специальную лабораторию, где пленка проявлялась и печаталась. Затем фотоаппарат заряжался новой пленкой и возвращался владельцу. « Вы нажимаете кнопку, мы делаем все остальное» – рекламный слоган Истмэна был весьма правдивым. Однако, его фотоаппараты стоили 25 долларов и такая цена была еще далеко не всем по карману. Выпущенная в 1900 году фотокамера «Box Brownie», собиралась из картона и дерева, а стоила всего 1 доллар, и именно она окончательно сблизила фотографию и самые широкие слои населения.

Пока черно-белая фотография активно завоевывала массы людей, энтузиасты фотодела искали все новые пути в развитии фотографии. Так, благодаря всем известным братьям Люмьер, в 1904 году появилась возможность промышленного метода записи и тиражирования цветных снимков. Этот способ назывался автохромным процессом. Проявленный при помощи этого процесса снимок выглядел как позитивный слайд, с яркой, широкой тональной палитрой. Благодаря этой технологии, фотографы Первой мировой войны, делали снимки военных действий, даже на передовой. Один из самых известных военных фотографов того исторического периода Жан-Батист Турнассу.

Но не только военные фотографы доносили при помощи фотографий правду о реальностях жизни. Огромный вклад в развитие фотодокументалистики внесли ее энтузиасты. Одним из первых был Якоб Ринс, работающий журналистом в «New York Tribune». Его фотографии, показывающие жизнь трущоб Нью-Йорка, стали настоящей агитационной компанией, и повлияли на развитие документального фото современности. Огромное влияние на развитие фотодокументалистики оказала серия фотографий, которую заказал Рой Страйкер. Он работал в правительстве США, в Федеральном управлении защиты сельского хозяйства (FSA), созданном для поднятия сельского хозяйства после Великой депрессии. Собрав группу отличных фотографов, он поставил им задачу показать жизнь на селе. Эта подборка фотографий до сих пор самая публикуемая и выставляемая в мире.

Меж тем, продолжались поиски в области усовершенствования фотокамер. Была изобретена однообъективная зеркальная камера(SLR), которая работала по принципу: зеркало на пути светового луча, идущего из объектива, переводило изображение на фокусировочный экран. Считается, что первой фотокамерой SLR стала «Kine Exakta», которая была выпущена в 1936 году. Однако, некоторые специалисты считают первым зеркальным фотоаппаратом стал советский «Спорт». Параллельно шли разработки по изобретению двухобъективной зеркальной камеры – Twin-Lens Reflex, TLR. Она была устроена проще, чем однообъективная и работала практически бесшумно, при этом давала точную настройку резкости. Однако, оба эти изобретения имели один существенный недостаток – в этих камерах изображение в видоискателе получалось перевернутым слева направо. Но, уже в 1948 году, благодаря тому, что фотоаппараты стали оснащаться пентапризмой, которая позволяла видеть изображение реально, эти недостатки были устранены.

На развитие фотографии, как искусства, оказали влияние модернистские идеи, возникших в Европе в 20 годах двадцатого столетия. Такие течения этого направления, как дадаизм и сюрреализм, вдохновляющие художников в области субъективного и неосознанного, особенно ярко отражались на фотографиях того периода. Правдивость, которую нес фотографический снимок, была прекрасным способом выражения радикальных взглядов фотографов. Наиболее талантливые и последовательные из них, например, Ансель Адамс, Пол Стрэнд и Эдвард Вестон, создали группу в 1932 году, назвав ее «f/64». Эта группа внесла огромный вклад в совершенствование фотографии.

Уже с 1944 года начались опыты в области изобретения моментальной фотографии. А в 1948 году, американец Эдвин Лэнд, выпустил первый фотоаппарат «Model 95 Polaroid». Чуть меньше, чем через 20 лет после этого, появились цветные полароидные пленки, а в 1972 году и полароидные снимки в виде цельной фотокарточки размером с почтовую открытку. Таким образом, моментальная фотография вошла в жизнь многих людей.

Вторая мировая война внесла еще одну огромную веху в развитие фотографии. С одной стороны военные фотокорреспонденты, снимая события с полей войны, доносили до народа все ее ужасы. С другой, расцветала фотография для журналов, таких, которые сегодня принято называть гламурными. Красивые фотографии нарядных и счастливых моделей были призваны отвлекать людей от кошмаров войны.

Неудивительно, что после окончания войны в фотографии начался период новых идей. Наиболее влиятельными из них стали реформистские и гуманитарные идеи. Центром воплощения этих идей стала фотовыставка «The Family of Man» – «Семья Человеческая», которая открылась в 1955 году. Проект, организованный Эдвардом Штайхеном, демонстрировал 503 снимка от 273 фотографов со всего мира. Цель этой фотовыставки формулировалась так: «искусство фотографии – это динамический процесс придания форм нематериальным идеям и донесения их в таком виде другому человеку». Этот знаменитый проект демонстрировался 8 лет, и его посетили более 10 миллионов человек.

В 50-60-тых годах, фотографы становятся все более мобильными, требуется все больше снимков событий и реальности. Снимать движение все еще чрезвычайно трудно. Американский физик Гарольд Эдгертон пришел на помощь, начав исследования в области сверхкоротких экспозиций, которые смогли бы запечатлеть даже невидимые глазу процессы. В результате его исследований появился стробоскоп, который выдавал большое количество света буквально за долю секунды. Это стало основой для разработки и появления портативной фотовспышки. Будучи по профессии физиком, Эдгертон, сделал ряд замечательных фотографий, которые стали классикой, на них смотрели, ими восхищались тысячи людей. Например, фотография пули, которая разрывает карточную колоду. Это яркий пример того, как в фотографии тесно связаны наука и искусство.

Фотография активно проникала в миры, которые ранее были не доступны человеку. Так в сотрудничестве с Эдгертоном, великий исследователь подводного мира Жак-Ив-Кусто, уже в шестидесятых годах при помощи фотографии доносил людям волшебный мир морей и океанов. В 1962 году появилась первая фотография из Космоса. Сделал его астронавт Джон Гленн, пронесший на борт «Меркурия» фотокамеру тайком. Фотография так поразила ученых, что НАССА стала создавать фотоаппараты специально для космоса, в сотрудничестве с «Linhof», «Nikon» и «Hasselblad».

В шестидесятые и семидесятые годы прошлого столетия фотографы становились такими же знаменитыми и популярными персонажами, как звезды кино. Особенно это касалось фотографов, которые делали снимки для газет и журналов мод. В эти годы, именно благодаря фотографам, сексуальность становится инструментом повышения продаж. Фотография этого периода развивается в разных направлениях: в духе свободы и защиты, в рекламе, в пропаганде. Несмотря на свой диссидентский протест, фотография и фотографы становятся в глазах масс истэблишментами.

Фотокореспонденты, освещающие военные действия во время Вьетнамской войны, показали, насколько велика сила документальной фотографии. Военное командование США, в начале войны приветствовавшее появление фотографов в зоне боевых действий, позже, пыталось воспрепятствовать этому. Именно фотографы доносили до людей честную информацию о том, как американцы бесчинствуют во Вьетнаме. Благодаря фотографиям мир узнал о том, что творится на этой войне. Уже установлено и признано, что серия фоторепортажей Рональда Хаберле, о резне местных жителей американскими солдатами в местечке Май Лай, способствовала тому, что возмущенная мировая общественность в конечном итоге настояла на выводе солдат США из Вьетнама.

В семидесятых, развитие технологий в области фотографирования, позволило еще больше экспериментировать, размывать традиционные границы, импровизировать. Эта тенденция в развитии фотографии привела к тому, что фотография мира мод активно перенимала документальные приемы, а не постановочное фото стало стремиться к высокому искусству. И эта, последняя тенденция, очень интересна. Видеть прекрасное в обыденном, при помощи видоискателя своей фотокамеры и уметь это показать другим, разве это не искусство? Лучшим и признанным талантом этого направления фотографии был Уильям Эгглстон, его снимки увековечивали самые простые вещи – детские велосипеды, уличные вывески, туфли. Другие известные фотографы, например, Стивен Шор, фотографировали совсем неприглядные стороны нашей жизни – грязные улицы, неопрятные здания, пустые бассейны…

Уже в 1970 году начала появляться цифровая фотография. Произошло это очень забавно. Ховард Сочурек, который работал фотографом в журналах «Life» и «National Geographic», случайно нашел выброшенный компьютер. Его выбросили сотрудники НАССА. На нем он начал обрабатывать свои фотографии, опередив «Adobe Photoshop» на 20 лет! Несмотря на то, что он был вынужден фотографировать результаты обработки с телевизионного экрана, его фотографии были просто фантастическими. К сожалению, он очень сильно опередил время, и его новаторство не было встречено с восторгом.

Поворотным, кульминационным стало для развития мировой фотографии сотрудничество с миром рекламы. Фотографы внесли в рекламу свежесть, новые стили, творческую активность. Практически классикой стали остроумные, яркие, визуальные каламбуры фотографов для «Dunhill», «Smirnoff», «Ferguson». Фотографии, используемые в рекламных акциях этих компаний, открыли мир изощренности и зрительного обмана. Это стало возможным благодаря мастерству фотографов, например, Джону Клариджу, полагавшихся, в свою очередь, на умения технических специалистов, которые вручную раскрашивали и изменяли фотографические изображения.

Технологические возможности фотографии перевернули наши представления о мире. Благодаря им, мы смогли увидеть то, что недоступно человеческому взгляду. В медицине – эндоскопы позволили нам увидеть человеческое тело изнутри. Спутники позволили взглянуть на родную землю, зафиксировать и предсказывать погоду, разглядеть земную кору.

Сила фотографии велика и безгранична. От первых, черно- белых изображений светописи, до современных цифровых фотографий, она информирует, провоцирует, радует, развлекает, изменяет наши представления. Фотография и общество людей постоянно обмениваются друг с другом. Это культурный обмен позволил измениться и развиться и людям, и обществу, и фотографии. Фотография расширила кругозор людей, углубила их понимание окружающего мира, показала проблемы происходящих событий. Новые достижения в технологической области фотографии, в частности, развитие цифровой фотографии в девяностые годы, открыли новые горизонты для всех.