Часто артиста требуется превратить в фантастическое существо, накинуть ему несколько десятков лет или, напротив, кардинально омолодить.
Чтобы у зрителя не возникло ощущения подделки, существует целый арсенал проверенных приёмов. Некоторые используют уже много лет, а другие появились относительно недавно.
Пластический грим
Испытанный годами способ изменить лицо человека до неузнаваемости — наклеить на кожу разные дополнительные элементы. Иногда это целая маска, иногда отдельные силиконовые или резиновые накладки, когда лицо персонажа собирается наподобие пазла.
Золотой стандарт такого «составного» грима — маска-накладка из трёх раздельных частей. Этот способ ещё в прошлом веке предложил легендарный голливудский гример-новатор Дик Смит. Именно он превратил Марлона Брандо в постаревшего дона Вито Корлеоне в «Крёстном отце», а Дастина Хоффмана — в столетнего старика в «Маленьком большом человеке».
Видео. Как сделать грим для кино
Такой приём используется на съёмочной площадке до сих пор, разве что материалы постоянно совершенствуются. Теперь на то, чтобы визуально прибавить артистам десятки лет, уходит всего несколько часов. А выглядит возрастной грим подчас очень реалистично, достаточно вспомнить «Отель „Гранд Будапешт“», в котором 54-летнюю Тильду Суинтон состарили на 30 лет.
Бывает, что пластический грим применяют для более изощрённых задач, например, как в случае с андроидом Вижном из фильмов Marvel. От художников требовалось показать, что Вижн — нечто среднее между машиной и человеком, и одновременно сохранить своеобразие черт лица актёра Пола Беттани.
Видео. Создание образа Вижена
Компьютерная графика на основе черт лица
Гораздо сложнее омолодить уже постаревшего актёра. Тут приходит на помощь компьютерная графика. Пионером здесь стала «Загадочная история Бенджамина Баттона» — картина, где Брэд Питт проходит целый жизненный цикл от старика до младенца. Часть фильма актёр снимался в пластическом гриме. Но в некоторых сценах, где нужно было показать, как старичок начинает расти и молодеть, использовали компьютерную графику: эмоции Питта перенесли на его дублёров.
Видео. Процесс создания пластического грима в фильме «Загадочная история Бенджамина Баттона»
Проблема в том, что CGI пока что редко позволяет добиться 100%-ой убедительности. Взять хотя бы третий сезон «Твин Пикса», где требовалось показать 50-летнюю Шерил Ли в образе юной Лоры Палмер. Лицо актрисы подретушировали с помощью графики. Но Дэвид Линч при этом всё равно снимал в полумраке и издалека, чтобы избежать эффекта «зловещей долины».
Хотя в последнее время появляется всё больше фильмов с прорывными технологиями, например, «Ирландец» и «Гемини», где Роберту Де Ниро и Уиллу Смиту вернули молодость. Создатели не пожалели денег на преображение: графика в этих картинах незаметна даже на крупных планах.
Видео. Энг Ли о создании цифрового Уилла Смита в фильме «Гемини»
Эксперименты с собственным весом
Но порой актёры ради хорошей роли готовы пойти и на более радикальные перемены: они худеют, набирают вес или мышечную массу, наживая себе серьёзные проблемы со здоровьем. Так, Кристиан Бэйл для роли в «Машинисте» скинул около 30 килограммов и выглядел в кадре как скелет, обтянутый кожей. А сразу после съёмок пришлось набирать массу обратно — Бэйла утвердили на роль Бэтмена.
Но на этом актёр не остановился: он превратился из красавца в толстого лысеющего мошенника в «Афере по-американски», сбросил вес, а потом снова набрал его для роли Дика Чейни в комедийной драме Адама Маккея «Власть».
Костюм для имитации полноты
Конечно, не все артисты, особенно в преклонном возрасте, готовы рисковать здоровьем ради съёмок. Но что делать, если нужно изобразить персонажа с плотным телосложением? На помощь приходит специальный утолщающий костюм. Такой, например, носил Гэри Олдман, снимаясь в байопике «Тёмные времена».
Крису Хемсворту тоже пришлось буквально надеть на себя лишний вес на съёмках Marvel для роли Тора, который по сюжету впал в депрессию и очень изменился. Британский актер Мэттью Льюис, сыгравший Невилла Долгопупса в фильмах про Гарри Поттера, вообще носил накладки под одеждой практически всю франшизу. Дело в том, что на съёмочную площадку он пришёл пухленьким ребёнком, но потом вырос, вытянулся и похорошел.
Небольшой фильм о том, как создавался образ Гэри Олдмана:
Бутафорские зубы
Они нужны не только для того, чтобы изобразить челюсти монстра или клыки вампира. Так, на съёмках всё того же «Гарри Поттера» юные актёры носили съёмные виниры: у многих из них молочные зубы как раз менялись на коренные.
Иногда, когда снимается байопик, именно зубы становятся той деталью, которую нужно изменить для достоверности. В частности, Рами Малеку на съёмках «Богемской рапсодии» пришлось ходить с накладными зубами, имитирующими неправильный прикус Фредди Меркьюри.
А порой необычная улыбка — это просто залог хорошего образа. Например, Джонни Депп в картине «Чарли и шоколадная фабрика» щеголяет идеально ровными белоснежными зубами. Протез актёру надели не просто так: его персонажу Вилли Вонке отец-дантист с детства запрещал есть сладкое. Но даже когда герой открыл собственную шоколадную фабрику, он продолжал тщательно ухаживать за улыбкой.
Видео о том, как происходила полная трансформация Рами Малека в фильме:
Имидж – наше все.
Первое, что стоит знать начинающему конспиратору – это тот факт, что применение грима это сложно искусство, которому учатся на практике под руководством профессионалов. А потому загримироваться так, что бы мама родная не узнала вам не по силам (а если по силам, то не стоит тратить время на эту статью).
НО!
Не все так плохо, поскольку вполне можно подручными средствами переделать себя достаточно для того, что бы не быть узнанным и/или опознанным. И зачем вам это нужно – ваше личное дело.
Поскольку изменить внешность радикально сложно, менять следует все понемногу. Не пытайтесь замаскировать лицо – меняйте имидж. Только в кино герой надевает маску и становится новым человеком – в реальности мало кто способен создать такой грим – шедевр. Кроме того, то, что хорошо в кино может быть совсем не хорошо в реальной жизни. В кино актера снимают одной камерой. В реальности человек смотрит ДВУМЯ глазами и видит стерео картинку. Камера не способна передать тонкий трехмерный рельеф, поэтому слой грима в кино может остаться не замеченным, но при личной встрече вы легко различите и краску и латексные наклейки и даже то, что поры кожи забиты тональным кремом.
почему не стоит надеяться радикально изменить лицо – меняйте немного лицо, немного фигуру, немного походку. И тогда вас не узнают. Человек человека узнает не только по лицо, но и по поведению, фигуре, мимике. Вам нужно создать себе полный новый образ.
Оцените себя – кто вы есть в реальности? И следуйте от противного. Если вы человек строгого офисного, классического вида, ценитель костюмов и галстуков – превратитесь в гопники в грязном спортивном костюме и наоборот. Самая радикальная маскировка для мужчины – это превратиться в женщину, но на это не рассчитывайте, сделать это будет не так легко, как показывают в комедиях. Негром или глубоким старцем вам тоже не стать. Зато можно стать, например, боржом, спортсменом, бизнесменом. Создайте образ. Если вы тот самый гопник – что нужно одеть? Какую обувь носить? Посмотрите на реальных гопников (в безопасного расстояния и не навязчиво…). Как они выглядят и ведут себя? Носят ли украшения? Может быть, стоит добавить синяк или шрам, или изобразить татуировку? Какую именно? Каждая деталь должна соответствовать имиджу. Каждая яркая деталь привлечет внимание и запомнится, сгладив впечатление от всего остального – та же нарисованная татуировка, например блатные перстни на пальцах. Только узнайте, какой что значит, что бы не попасть в неприятности. Ваш внешний вид новый должен радикально не увязываться с вашим видом настоящим, это залог не узнаваемости. И поведение ваше, как и ваша речь, должны соответствовать образу, это уже задача для ваших артистических способностей. Бомж не должен пахнуть духами (а должен пахнуть совсем другим), священник не должен материть проезжающие мимо автомобили.
Хорошо подойдут образы, связанные с яркими, стандартными деталями внешности – тот же священник, военный. Когда видишь человека в форме – смотришь не столько на человека, сколько на форму. Также внимание от лица отвлекут шрам, яркое украшения, коротка юбка (для женщин). Только не перестарайтесь, не стоит слишком привлекать внимание. Раствориться в толпе – вот лучший способ спрятаться.
Когда готов общий образ, переходим к деталям.
Строим детали грима.
Вот на что следует обратить самое пристальное внимание.
Волосы.
Длинна, цвет волос, прическа – это сразу бросается в глаза. У женщин здесь больше вариантов. Для увеличения количества волос используются, разумеется, парики. Парики хорошие, сделанные методом тамбуровки и достаточно не дешевые. Дешевые парики выглядят именно как парики и для серьезной маскировки не годятся. Тамбуровка – это метод изготовления парика, при котором каждый волосок вручную привязывается специальным крючком к сетке – основе, что дает абсолютно реалистичный вид. Делаются такие парики долго, вручную, и стоят соответственно. Для уменьшения волосяного покрова используют выбривание границ роста волос, что позволяет сделать залысины, или увеличить лоб.
Цвет изменить труда не составит благодаря краске для волос, оттеночным шампуням и бальзамам. Можно просто натереть волосы копировальной бумагой нужного цвета.
Растительность на лице (брови, усы, борода) можно выщипать, сбрить, перекрасить или подклеить. Существуют, разумеется, готовые накладные усы, но если их нет (что весьма вероятно), то придется пожертвовать частью волос с рук, ног или промежности. Волосы очень аккуратно, крохотными пучками, наклеивайте на нужные места используя пинцет и клей Момент (или медицинский клей БФ). Так можно сделать усы, можно наклеить волосы на переносицу и создать себе сросшиеся брови. После наклейки подстригите все, до нужной длинны.
Кроме того, не забываем про накладные ресницы.
Цвет кожи.
Изменить цвет кожи так, что бы он смотрелся как цвет кожи, а не цвет тонального крема не так просто как кажется. Даже хороший тональный крем, плохо нанесенный, выглядит как тональный крем, а не как кожа. Используйте хороший крем – автозагар. Наносите его на все части тела, которые будут доступны чужому взгляду. Покрасили лицо – покрасьте шею и дальше, плечи и грудь. Иначе граница краски бросится в глаза любому.
Бледность коже можно придать жидким тональным кремом. Не помешают прыщи, синяки, шрамы и прочие дефекты кожи. Покраснения, пятна, прыщи, можно рисовать карандашом для губ. Родинки можно рисовать или закрашивать. Для рисования используйте карандаш для бровей.
Форма лица.
Вообще для изменения формы лица используют гуммоз – специальное вещество, из которого делаю наклейки на нос, щеки. Гуммоз налепляют на лицо как пластилин, придают нужную форму и красят в цвет лица гримом. Гуммоз можно сделать самим (про это – ниже), а можно обойтись и более простыми средствами. Под верхнюю и нижнюю губу, за щеки можно подсунуть валики из обычной ваты, что изменит прикус и форму лица, а так же создаст ощущение превеликого неудобства. Но к нему можно привыкнут. А вот разговаривать стоит поменьше, иначе вату могут увидеть. В нос можно вставить тонике пластиковые кольца телесного цвета, которые расширят ноздри. Изменение формы лица пойдет на ползу общему гриму, и поможет сбить с толку системы распознавания лиц.
Форму губ (как и цвет) можно изменить карандашом для губ – либо пририсовать контур несколько больше, чем он есть (губы потолстеют), либо наоборот, закрасить часть контура в цвет кожи лица (губы визуально похудеют). НЕ использовать помаду категорически! Помаду создают яркой и блестящей, а грим должен быть естественным и незаметным!!! Учитывайте это, иначе станете похожи именно на человека в косметике. Не лучшая маскировка. Карандаш нужно брать строго матовый, все прочие краски – тоже. И важно подобрать естественный цвет. Можно (хорошо подойдет женщинам) имитировать влажные губы, используя касторовое масло из аптеки (только не надо потом губы облизывать).
Зубы.
Можно попытаться изобразить железный зуб фольгой (не делали так в детстве?) или закрасить зуб черным цветом – так делают выбитые зубы. Причем так их делают и настоящие гримеры. Если у вас нет зубов – у вас нарушиться дикция, имейте в виду, говорите соответственно, как человек без зубов. А лучше молчите, поскольку голос тоже могут узнать, а его можно изменить только артистическим дарованием или простудой.
Можно так же замазать зубы коричневым пластилином, что придаст им вид испорченных, гнилых
Глаза.
Вариантов не много. Можно надеть очки – темные или диоптрические. Можно использовать цветные контактные линзы, изменяя цвет глаз. Диоптрические очки, если они достаточно сильные, могут еще и визуально изменить форму лица (за счет уменьшающего/увеличивающего эффекта линз), но глазам придется плохо.
Уши.
Изменить положение ушей можно клеем. Например, приклеить оттопыренные уши к голове, что бы не торчали, поскольку торчащие уши сразу бросаются в глаза. Клейте клеем Момент, только мажьте тонким слоем. Потом уши можно отклеить ацетоном. Или подождите пару дней – кожа потеет и клей на ней плохо держится, поэтому уши постепенно сами отклеятся.
Походка.
Первый способ изменить походку – это ваш артистизм. Но если его не хватает, можно надеть тесную обувь или подсунуть что-то себе в ботинок. В результате вы станете хромым или неуклюже ковыляющим. Используйте, если такая походка вяжется с образом.
Осанка.
Можно изменить осанку использую ремни для корректировки осанки из аптеки – они заставляют сутулого выпрямиться и держать осанку, стягивая плечи назад. Немного подумав можно изобрести «упряжь» и для обратного процесса – превращения в сутулого.
Одежда.
Как уже сказано – важная часть имиджа. Можно быстро менять одежду, если одеть одни штаны на другие, особенно если верхние заранее разрезаны и соединены на липучки – тогда их можно просто сорвать, переодевшись за пару секунд.
Еще один вариант, классика жанра – двухсторонняя одежда, которую можно вывернуть на изнанку, получив, например, из черного пуховика зеленый, а то и плащ или куртку.
Прочее.
Всегда гримируйтесь при естественном освещении, а вот выходить на улицу лучше в сумерках.
Для мужчины не вполне удобно покупать парики или карандаши для губ, но есть много гримерных сайтов и Интернет магазинов, где вы приобретете все, что нужно (кроме практических навыков).
Еще раз – не используйте помады и прочие примочки из косметички. Грим на вашем лице блестеть не должен! А помада блестит. Для уменьшения блеска грима используют специальную пудру, но можно припудриться обычной детской присыпкой или крахмалом.
Наносите грим на чистую кожу. Снимайте растительным маслом и ватой.
Гуммоз.
Гуммоз можно сделать из пластилина, расплавив его с добавлением канифоли и касторового масла (количество ингредиентов подбирается экспериментально; канифоль определяет степень липкости), пока остывшая масса не станет хорошо липнуть к коже. Наклейте кусочек гуммоза на кожу и сформируйте из него нужный рельеф. Так можно сделать горбатый нос или толстые щеки. Края налепки следует сгладить размазать до полного слияния с кожей, а затем покрасить все в единый цвет.
Наносите гуммоз на чистую сухую кожу, не покрытую гримом. На подбородок лучше не клеить – будет мешать говорить и может отвалиться.
Краски.
Конечно, лучше купить специальный театральный грим. Но если его нет, то красить можно обычными акриловыми красками, на чистую и обезжиренную (!) кожу. Наносите краски специальной губкой из латекса или просто пальцами (это не от бедности, это нормальный гримерный прием). Тонкие черты (морщины) рисуйте тонкой кистью. В крайнем случае, сгодиться старомодная растушевка – тонкая палочка из туго скрученной бумаги с острым кончиком. Тонкости использования краски, рисования ран и синяков – отдельный разговор, выходящий за рамки это элементарной статьи. Смотрите профильные сайты, хотя возможно более узкая и обстоятельная статья появится и здесь. В целом, имейте в виду следующее – более темный тон «отдаляет». Если вы наносите тонкую темную линию на кожу, линия эта будет смотреться как углубление и создаст вид морщины. Но имейте в виду – прибегать к краскам стоит только когда вы точно знаете, что делаете.
И учтите – большинство книг по гриму учат гриму театральному, то есть рассчитанному на вполне определенное освещение. Свет в реальности не похож на свет на сцене, что сильно меняет требования к гриму. Но на красках свет клином не сошелся, и без рисования морщин и синяков можно изменить себя довольно сильно. Используйте творчески описанные выше приемы и подключите актерские способности и вас не узнают.
А зачем вам это нужно – никого, кроме вас, не касается.
Мозаика
Глава 1. Голова и общий контур лица
При разработке грима, изготовлении парика для конкретного актера размер и форма головы, особенности роста волос имеют огромное значение. Они — основа исходной композиции.
Форма головы зависит прежде всего от формы и рельефа черепа. Оценить ее можно по силуэту головы в профиль и анфас.
Не обязательно знать название каждой кости на латыни, если вы плюсом не медик, но изучить рельеф, для начала, хотя бы собственного черепа, прощупать каждую выпуклость и впадину гример просто обязан.
Череп
Выпуклости черепа: лобная, подбородочная, две скуловые, надбровные дуги, носовые с хрящем.
Впадины черепа: носогубные, подбородочные, две височные, глазные, подскуловые, носовые и челюстные.
Женский череп как правило отличается от мужского не только меньшим размером, но и округлой формой глазниц, меньшей угловатостью формы, величиной и формой нижней челюсти.
Форма головы в зависимости от особенностей формы затылочной, теменной и лобной костей может быть:
— анфас: гармоничной, уплощенной, вытянутой;
— профиль: яйцевидной, округлой, со скошенным, плоским, угловатым затылком и другой формы.
Форма лица человека образуется выпуклостями и впадинами костей черепа и мышц мимических и жевательных.
При разработке грима персонажа частенько помогают образные сравнения, ведь мгновенно «возникает картинка», можно представить себе некоторые узнаваемые формы, силуэты, линии и подробности.
Существует так называемая «форма идеального лица», которая имеет четко определенные пропорции. Лицо среднестатического человека, как правило, идеальным бывает очень редко. Но то, что каждый человек индивидуален, по-моему, здорово.
Зритель видит актера не только анфас, поэтому профиль тоже имеет огромное значение. Части лица выступают вперед по-разному и, общая форма профиля может быть прямой, вогнутой или выпуклой.
Форму лица необходимо учитывать и при выборе ракурса в фотосъемке, и в повседневном макияже, и при выборе формы прически, и конечно при выполнении любого грима.
Не устану повторять, что в каждом конкретном случае важно помнить — любой элемент грима должен работать на задачу. То есть, если нам нужно выполнить грим лирической красавицы героини, то придется скорректировать лицо «в сторону идеала». Причем, это не фантазия и личные предпочтения гримера или актрисы, а пропорции вполне определенные.
Если же актрисе предстоит работать «долговязую девицу», то ее естественную форму лица, какой бы она ни была, надо постараться «вытянуть» любыми доступными гримеру способами, и добиться вертикальной композиции грима. Для роли «толстушки-хохотушки» будем стремиться «увеличить» все горизонтальные размеры и «скруглить» черты лица.
Очень часто при выполнении, например, характерного грима для усиления эффекта нужно стремиться вовсе не к идеалу.
Если «красавица героиня» и не лирическая вовсе, а злая презлая или пугливая, высокомерная… до невозможности? В каждом отдельном случае придется поработать не только с общей формой контура, но и отдельно с каждой частью лица.
Это практически мозаика, где из отдельных черт и элементов необходимо гармонично собрать новую цельную внешность персонажа. Приходится иметь в виду как абсолютные, так и относительные размеры, а также индивидуальность каждой детали лица, ведь именно сумма часто даже небольших изменений позволяет достичь иллюзии «нового» лица.
Для начала разберем мозаику на отдельные составляющие.
Общий контур лица анфас это — сумма контуров лба, висков, скул, щек, подбородка. Все эти части лица гримируются комплексно.
Лоб, скулы, щеки, подбородок, шея
Человеческий лоб имеет четыре границы:
— верхняя — линия роста волос;
— нижняя — надбровные дуги, брови;
— боковые — границы с висками.
Так как у каждой из них масса вариантов, то формы лба анфас отличаются поразительным многообразием, как, впрочем, и в профиль. Форма лба влияет на контуры лица, а значит и на композицию. Если учесть исходную форму лба и использовать различные способы корректировки, то можно «создать лоб» для какого-то конкретного персонажа.
Анфас лоб может быть пропорциональным или, по сравнению с высотой и шириной лица: высоким или низким, узким или широким. Боковые границы лба в той или иной степени могут быть округлыми или наклоненными относительно вертикали.
Форма лба
Контур лба в профиль может быть выпуклым, впалым, прямым. На его рельеф влияют величина и особенности формы лобных бугров и надбровных дуг, наличие или отсутствие морщин.
Наклон лба может быть различным относительно вертикали.
Скулы могут быть плоскими и широкими, узкими и острыми, сильно выступающими или почти не выступать. Это видно при оценке верхней половины контура лица. От формы скул зависит и форма щек.
Щёки могут быть «пухлыми», впалыми, обвисшими в силу возраста, иметь красивые ямочки…
В свою очередь, они связаны и с шеей, и с подбородком.
Подбородок можно назвать узким, средним или широким, сравнив его ширину с шириной лица, может быть высоким, гармоничным или низким в зависимости от соотношения его высоты и высоты нижней части лица. Контур подбородка определяется формой нижней челюсти. Кроме того что подбородки бывают округлыми, квадратными, треугольными, с ямочкой и без нее, асимметричными и симметричными, они отличаются и при рассмотрении в профиль. Подбородок может быть прямым, выступающим или скошенным. А еще подбородок может быть обвисшим, двойным/тройным, морщинистым и иметь какие-то другие особенности.
Скулы и подбородок
У мужчин и у женщин контур подбородка отличается из-за различий нижней челюсти. Эти отличия следует учитывать, если приходится «менять пол» актера при помощи грима.
Изменяется подбородок и с возрастом. Это должно быть учтено в гриме старческом или при выполнении антивозрастной корректировки. Подбородок можно сделать более узким или более широким, чем исходный, чтобы грим помог персонажу, или изменить силуэт кардинально, наклеив бороду.
Гримировать шею приходится практически всегда, иначе она смотрится отдельно от лица и «разрушает» цельность внешнего облика персонажа. Приходится обращать внимание на все ее особенности: мускулистая она, с жировыми складками или жилистая, морщинистая, «бычья», например, или «лебединая»… Картинка возникает сама собой.
Форма или какие-то особенности ушей могут внести свою лепту во внешний облик персонажа, поэтому их, хоть и не часто, но тоже гримируем. Важно заметить размер, наклон, симметричность и форму. Оттопыренные уши приходится прятать так же часто, как и создавать этот эффект искусственно.
Как правило, мешают в работе:
— отверстия для множества серег или «тоннели»;
— сильная обвислость в силу возраста.
Глава 2. Кожа
Кожа человека может быть:
— различной степени жирности и эластичности;
— упругая либо дряблая;
— грубая, толстая либо нежная, тонкая, мягкая;
— гладкая, ровная либо шершавая, пористая, морщинистая;
— матовая, лоснящаяся, сияющая…
Кожа имеет цвет, тон которого может иметь какой-то оттенок и быть разным по светлоте. Одна из часто используемых классификаций создана Томасом Б. Фицпатриком и включает в себя шесть фототипов кожи:
— кельтский. Это светлокожие, голубоглазые, рыжеволосые, мгновенно обгорающие на солнце люди;
— нордический. На светлую, почти без веснушек кожу этих светловолосых и светлоглазых людей загар ложится еле-еле;
— темный европейский. Люди с темно-русыми волосами и карими глазами, имеющие смуглую кожу легко загорают:
— средиземноморский. Оливковая смуглая кожа практически не обгорает. Волосы и глаза темные;
— индонезийский. Кожа очень смуглая, не обгорает, волосы и глаза очень темные;
— африканский. Не обгорает никогда. Люди с очень темной кожей и черными волосами.
Кроме вышеперечисленных, гримеру приходится учитывать, каким
образом использовать в гриме или как маскировать и другие особенности:
— веснушки и круги под глазами от недосыпа;
— прожилки, сосудики, пигментные пятна и витилиго;
— бородавки и синяки, родинки и родимые пятна;
— шрамы, татуировки различного размера и цвета.
В зависимости от полученного набора, а также конкретной задачи в каждом случае необходим индивидуальный подбор косметики, маскирующих и корректирующих средств, других материалов.
ВАЖНО!!! Если кожа раздражена или повреждена, то о гримировании не может быть и речи.
Глава 3. Нос
Перед началом гримирования проанализировать размеры, объемы и все особенности его формы необходимо, чтобы оценить возможности и невозможности конкретного грима. Ведь нос — центральная деталь лица и, часто — центр композиции.
Каждая из частей носа может иметь различные размеры, особенности, наклон, форму, рельеф. Этим сочетанием и обусловлено многообразие.
Кроме абсолютных и относительных размеров носа, не столь детально, как пластический хирург, но мы обязаны оценить каждую его часть.
Анфас можно заметить:
— форму, длину и ширину спинки носа. Она может быть расширяющейся, сужающейся, прямоугольной, асимметричной, иметь резкий или плавный переход с боковыми частями носа;
— форму кончика носа. Его ширину по сравнению со спинкой носа, округлость, раздвоенность или заостренность;
— особенности крыльев носа и формы носовой перегородки. Крылья носа могут различаться глубиной складки, высотой, положением, формой ноздрей.
При взгляде снизу можно увидеть:
— форму основания носа. Она может быть: квадратной, круглой, треугольной, заостренной…
Профиль позволяет оценить:
— кончик носа, который может различаться по размеру, форме;
— положение основания носа относительно горизонтали.
Кончик носа может быть вздернутым, «висящим»;
— степень выступания носа и глубину переносицы;
— угол между плоскостью лба и плоскостью спинки носа;
— рельеф спинки носа. Она может быть вогнутой или ровной. Может быть и с горбинкой.
Строение и формы носа
Глава 4. Рот
Анфас можно, прежде всего, определить:
— размер рта по сравнению с шириной лица;
— симметричность и пропорциональность губ;
— расположение губ по высоте и их ширину (толщину);
— контур линии смыкания губ и положение углов рта.
В профиль можно увидеть, что губы с различной степенью «западают» или выступают, по-разному располагаются друг относительно друга.
С 1957 года гармоническое положение губ определяют
относительно эстетической Е-линии. R. M. Ricketts предложил проводить ее, соединяя кончик носа и подбородок. Губы, касающиеся этой линии, выходящие за нее или слишком далеко находящиеся от нее считаются не гармоничными.
Гримёру важно заметить многое. Например, при улыбке могут
обнажаться десны. Кроме того, рот может быть приоткрытым, поджатым, очень большим/маленьким, асимметричным, запавшим…
Для характерного грима эти характеристики имеют большое значение.
Губы персонажа могут не иметь контура, быть плотно сжатыми, пухлыми, морщинистыми… Уголки их могут смотреть вверх или вниз. Губы актера могут прекрасно поддерживать образ или требовать корректировки. Например, при выполнении старческого грима скрывают естественный контур губ актера еще на этапе нанесения общего тона.
Гримеру частенько приходится гримировать и зубы актера. Ну, какой, к примеру, вампир без клыков?
Часто приходится «лишать» актера на время спектакля парочки «зубиков», создавать видимость зубов испорченных или делать акцент на передние два резца для правдоподобности некоторых персонажей.
По этим причинам нас должны интересовать:
— величина, дефекты и особенности зубов, например, отсутствие зуба, золотой зуб, брекеты…;
— вид прикуса и контур зубного ряда.
Строение и формы рта
Если для полноты образа персонажу требуются уж совсем особенные зубки, то сделать их можно из стоматологических материалов самостоятельно или заказать специалисту.
Глава 5. Брови и глаза
У некоторых людей брови идеальные, точь в точь соответствующие представленной ниже схеме. У большинства людей они не соответствуют этой картинке, что, надо сказать, очень часто помогает в нашей работе.
Например, для острохарактерного грима, как правило, нужна бровь не совсем идеальная или даже совсем не идеальная.
Форма брови играет важную роль практически в любом гриме, так как с их помощью выражаются разнообразные эмоции.
Брови у разных людей отличаются по длине, ширине, густоте и цвету, а могут быть уж совсем особенными:
— кустистыми или малозаметными, а то и отсутствующими;
— выщипанными, сросшимися, асимметричными;
— нависающими, татуированными и пр.
И все эти нюансы приходится иметь в виду при гримировании.
Каждый актер должен знать особенности своих собственных бровей как дважды два. Так же, как и способы их корректировки.
Часто часть собственной брови актера не вписывается в рисунок грима и ее приходится скрывать. Но!!! Это только часть брови! Лишь в редких случаях новая бровь рисуется так далеко от исходной, что приходится скрывать собственную бровь целиком.
В гриме реалистичном «новая» бровь — всегда результат корректировки собственной брови актера.
Видов бровей великое множество, а комбинаций брови—глаза вообще не счесть.
Глаза различаются по многим признакам:
— по размеру и положению, по форме контура глазной щели;
— по степени раскрытия и выступанию глазных яблок;
— по цвету и каким-либо особенностям.
Глаза могут быть относительно центральной вертикали расположены гармонично, близко или широко. Они всегда рассматриваются в паре с бровями, которые могут располагаться:
— по вертикали — низко или высоко по отношению к глазам;
— по горизонтали — относительно центральной линии быть близко-, средне — или широко расставленными.
Брови и глаза. Строение и формы
По пропорциям классическим, величина отрезка между внутренними уголками глаз равна длине глаза, а линия глаз — делит голову пополам.
Часто она находится выше или ниже относительно центра головы.
Положение глаз относительно горизонтали определяется по наклону оси глазной щели. Брови тоже могут быть различны по направлению:
— восходящие;
— горизонтальные;
— падающие.
Форму контура глазной щели, называют по-разному, учитывая похожесть, например, с геометрическими фигурами или предметами. Миндалевидные считаются самыми гармоничными, форма — классической.
Верхнее веко — это подвижная кожная складка, защищающая глаз от внешних повреждений. Ресницы на нем более длинные, да и само веко гораздо выразительнее нижнего.
Глаза могут быть глубоко посаженными или «на выкате». Кроме того, могут присутствовать возрастные или этнические признаки: подглазный мешок или нависание верхнего века различной степени и формы.
Характерный признак глаз восточного типа — эпикантус — кожная складка, прикрывающая глаз.
Ресницы — важная часть глаз — с учетом различных характеристик можно назвать:
— короткими или длинными;
— редкими, густыми, пушистыми, нарощенными;
— бесцветными, имеющими какой-то цвет или подкрашенными;
— с загнутыми концами или прямыми.
Накладные ресницы с давних пор есть в гардеробе каждой актрисы и используются в гриме и сценическом макияже.
Глаза иногда бывают асимметричными или разноцветными.
Могут присутствовать косоглазие, воспаление, покраснение, бельмо, слепота.
Все особенности глаз и персонажа, и актера имеют огромное значение при разработке грима.
Глава 6. Волосы
Форма прически, фактура и цвет волос очень важны при создании внешнего образа персонажа. Изменив цвет, силуэт, можно кардинально поменять композицию грима, «попасть в эпоху», «изменить возраст» или придать характерность персонажу. Значит, гример обязан понимать, что возможно сделать с волосами конкретного человека.
Волосы актера, как и волосы персонажа, могут иметь различную длину, толщину, жесткость, быть густыми или редкими, прямыми, волнистыми, кудрявыми в различной степени, ухоженными или грязными…
Шевелюра бывает различных цветов и оттенков, однотонно/фантазийно окрашенной, выгоревшей под солнцем или с сединой, различной по тону, расположению, степени…
Важно обратить внимание не только на вышеперечисленные качества, но и на особенности линии роста волос, наличие или отсутствие лысины какой-либо формы.
При изготовлении парика или головного убора учёт объема волос актера обязателен. У мужчин необходимо оценить также наличие/отсутствие усов и бороды, их форму, цвет, интенсивность и особенности роста.
При гримировании, например, разная степень небритости актера может как помешать, так и помочь, а выбритые наголо виски — проблема, если предполагается приклеивание бакенбард.
Оценив исходный материал и зная задачу конкретного грима, можно понять целесообразность использования постижерных изделий. Часто они сильно облегчают гримерам жизнь.
Самое замечательное, что все умные картинки и заметки этого раздела можно использовать для создания практически любого грима. Из этих «пазлов» можно «собрать» любой персонаж. Возможное количество вариантов зависит от вашей внимательности и знаний, а также наличия ресурсов: набора и качества умений, необходимого бюджета.
Повторюсь. Если после прочтения раздела вы непроизвольно начнете вглядываться в лица прохожих, все, вы — наш человек. Началась профессиональная деформация. =)
Важна не только форма каждой отдельной детали лица, но и композиция!!!
Глава 7. Композиция в гриме
Лицо бывает удобно для конкретного грима или не очень удобно. Я строю «схему лица», учитывая все нюансы и детали. На ее основе проще разработать любой грим, потому что всё наглядно и понятно. Нужно лишь внимательно сравнить то, что есть с тем, что нужно получить.
Сразу становится ясно, что и как именно следует корректировать, какие способы лучше применить, чтобы изменить композицию исходного лица, на композицию лица персонажа.
Схема лица, сетки, векторы, динамика
То, что композиция в гриме имеет важное значение — очевидно. Вы можете виртуозно владеть кистью и быть гуру в сложнейших техниках, но, если композиция вашего грима оставляет желать лучшего (не удачна, не функциональна), то и грим не удался = картинка не сложилась.
У каждого художника-гримера особые личные отработанные и привычные способы и алгоритмы работы над гримом. Я — не исключение. За четверть века в профессии тоже продумала и отточила свой метод. В нем активно использую инструменты композиции. Они помогают мне эффективно «собрать картинку», «связать» отдельные детали в нужном для персонажа порядке. Прижилось и название: «векторный метод разработки грима».
Конец ознакомительного фрагмента.
Азиатский макияж: как изменить внешность без пластической хирургии
Если вы интересуетесь макияжем, то наверняка вам доводилось наблюдать поразительные трансформации азиатских бьюти-блогерш, демонстрирующих свое умение превращаться из страхолюдины в красотку, сошедшую с картинок к сказкам о феях и эльфах.
На самом деле, девушки на тех видео (собирающих миллионы просмотров!) не такие уж и страшненькие. Макияжем они придают себе не только красивые черты, но и уродливые, чтобы продемонстрировать контраст. Они могут намеренно сделать себе чудовищный нос или нанести на кожу фальшивые пятна, создавая шокирующий образ «до макияжа». Ох уж эти азиатки! Прикидываться красоткой — куда ни шло, но вот мымрой… Их мастерство восхищает и даже вдохновляет. Ведь с помощью таких уловок можно смело корректировать недостатки внешности, не прибегая к помощи хирурга. Мы выяснили, к каким хитростям макияжа прибегают героини роликов, меняя внешность до неузнаваемости без пластической хирургии.
Как сузить лицо
Главная хитрость азиатского макияжа состоит в активном применении техники контуринга. То есть, лицо покрывается тоналкой, а затем его черты (будто на листе бумаги) заново рисуются. Для этого наносятся темные линии, которые тщательно растушевывают, добавляя немного хайлайтера или иллюминатора.
Помимо контуринга, азиатки используют специальные прозрачные ленты, с помощью которых подтягивают кожу щек. Это не только позволяет немного сгладить морщинки, но и сужает саму форму лица, придавая ему V-образную форму.
Как увеличить глаза
Существует несколько хитростей, позволяющих азиатским девушкам значительно увеличить форму глаз. Верхнее веко у них, как правило, нависает над глазом, поэтому его приподнимают с помощью специальных прозрачных лент. На внутреннем крае нижнего века порой делают белую подводку, от чего глазные белки кажутся больше. Однако в последнее время данный вариант выходит из моды, так как косметика попадает в глаза, а это не полезно для здоровья. Но если от подводки внутри нижнего века отказываются все чаще, то стрелки на верхнем веке остаются в тренде. Так же немаловажную роль играют накладные либо наращеные реснички. Длинные и пушистые они придают лицу моложавый вид юной прелестницы, заодно увеличивая глаза.
Дымчатый макияж – прекрасный способ сделать глаза более выразительными и манящими. Технику «смоки-ай» используют для косплеев, а так же для вечернего и романтического образов.
Линзы с увеличенной радужкой – вот в чем главная хитрость удивительной трансформации азиатских глаз. Тут все дело в ощущениях при виде крупной радужки, ведь наш мозг привык к (пусть и условным) пропорциям, вот и дурачат его эти линзы.
Как изменить очертания носа
Помнится, в школе я страшно комплексовала из-за своего огромного носа. Точнее, я считала его огромным, но школьные хулиганы в упор его не замечали. За что хочешь дразнили, но только не за нос. Пришлось смириться с обычностью своего носа и я с облегчением отвергла мечты о ринопластике. Проблема-то была в моем воображении. Однако многие девушки переживают из-за формы носа и мечтают ее изменить. Азиатки нашли куда более безопасную и дешевую альтернативу пластической хирургии (которая, к тому же, не гарантирует желаемого результата). Они используют воск для грима, создавая нужной формы носик. Эффект, конечно, временный, но это лучше, чем ложиться под скальпель. Согласны?
Как изменить форму губ
Среди азиатских видов мейк-апа для губ особой популярностью пользуются японский и корейский стили. В обоих случаях предпочтение отдается нежным оттенкам розового или алого, а вот темных цветов девушки стараются избегать, ведь они зрительно старят лицо, а фишка азиаток – как можно дольше сохранять молодость. Пусть даже ее видимость. Обязательно такой макияж начинается с нанесения гигиенического бальзама для губ, чтобы добиться увлажнения кожи. Излишки бальзама пропитывают бумажной салфеткой. Заодно это помогает избавиться от огрубевших чешуек кожи – достаточно слегка потереть губы салфеткой после того, как вы их хорошенько увлажнили.
Отличительные черты японского макияжа: розовые и красные цвета, блеск или матовость.
Тут все понятно – надо просто нанести на губы нежного цвета помаду, добавив сверху обычный прозрачный блеск. Будет казаться, что вы только что облизнули губки. Можно ограничиться обычной матовой помадой спелого цвета.
Отличительные черты корейского макияжа: розовые цвета, градиентный окрас или леденцовый макияж.
Создать градиентный макияж довольно просто. Надо предварительно нанести на губы немного ББ-крема, растушевав его так, чтобы скрыть натуральный цвет губ. Затем по центру наносим помаду и легкими похлопывающими движениями переносим часть помады на края губ. Учтите, что градиентный макияж зрительно уменьшает губы, но при этом позволяет замаскировать неровные внешние края. Леденцовый макияж может сочетаться с градиентным. Вам лишь надо добавить побольше блеска, от чего губы и впрямь походят на сладкие леденцы.
Пока я писала статью, скидывала знакомым парням фотографии и видео азиаток до и после макияжа. Они ужаснулись и теперь грозятся мыть лица девушек на первом же свидании.
Азиатский макияж – удивительное сочетания косметической культуры Востока и Запада, дарующее свободу для творчества. Конечно, в обыденной жизни не стоит слишком часто прибегать к столь кардинальным метаморфозам, и все же нам есть чему поучиться у азиатских мастериц.
муниципальное
автономное учреждение
дополнительного
образования
центр
эстетического воспитания детей «ТЮЗ»
Методическая
разработка
«Грим»
Составитель:
Педагог-организатор
Дремова
Н.Г.
ст.Тбилисская, 2021г.
Содержание
Введение…………………………..3
1.
Понятие «грим» и его история…..3
2.
Виды грима………………………..6
3.
Постижерные изделия……………8
4.
Процесс гримировки….…………..8
5.
Мимика лица………………………10
6.
Сценический образ и грим………10
7.
Гигиена грима…………………….10
8.
Влияние света на грим……………11
Заключение……………………….11
Использованная литература……..12
Приложение………………………13
Введение
При изучении предмета «Актерское
мастерство» и «Постановка сценических номеров» требуется изучение искусства
грима, как неотъемлемой части исполнительского театрального мастерства.
Изучение истории грима даёт понятие об основах, раскрывает национальные
традиции, помогает глубже понять игру актёра, характер героя.
Методический материал рассчитан преимущественно
на педагога, но может быть использован как пособие для детей изучающих базовый
курс театрального искусства.
Теоретическая часть никогда не заменит
практическую. Закрепление полученных знаний необходимо в практическом
применении. Данное пособие поможет пройти весь путь гримирования от основ до
создания сложного образа с применением дополнительных элементов: парики, усы и
др.
1.
Понятие «грим» и его история
Грим – искусство изменения внешности
актёра при помощи красок и других средств, а также сами эти средства. Слово
происходит от староитальянского grimo – «морщинистый».
Грим — чрезвычайно древнее искусство,
оно ведет свое начало от первобытных обрядов, связанных с «оживлением» тотема —
животного, являющегося гербом и п
окровителем
племени. Схематически зарождение и развитие грима можно представить следующей
цепочкой: тотем — антропозооморфная маска — маска с человеческим обликом —
раскраска лица, позволяющая, в отличие от маски, передавать как индивидуальные
особенности, так и мимическую трансформацию облика актера. Некоторые формы
театра, основанные на древней классической традиции (Япония — «но» и «кабуки»;
Классический японский
театральный грим «какбуки»
Индонезийский народный
театр «топенг»
,
Традиционный индийский
театр
Индонезия «топенг», традиционные китайские и индийские
театры) и сегодня сохраняют крайне условный тип грима, когда раскраска лица
актера максимально приближена к маске.
В современном театральном искусстве
грим чрезвычайно многообразен. Его характер зависит от многих факторов: жанра и
стиля спектакля, режиссерской концепции, общего декоративно-изобразительного
решения (включая разработку костюмов и световую партитуру), а также физических
данных актера и его пластической трактовки образа.
Искусство грима можно признать таким же
древним, как и театральное. Оно восходит ещё к первобытной ритуальной раскраске
и первоначально использовалось в религиозных обрядах наравне с масками.
Некоторые традиционные виды театра до сих пор сохранили грим, который по
внешнему виду мало чем отличается от маски. В первую очередь это характерно для
театров Восточной и Юго-Восточной Азии.
Грим всегда нужен был для конкретизации
образа актёра, но долгое время даже речи не шло о его реалистичности. Его
гротескность была не только художественным принципом, но и техническим
решением, необходимым для того, чтобы образ персонажа был чётко виден издалека.
Театральный грим оставался таковым на протяжении почти всей своей истории.
Реалистичность приходит только к началу ХХ века под влиянием идей Константина
Станиславского. Но яркая образность всё ещё оставалась в ходу, что можно
увидеть по фотографии того же Станиславского в образе Аргана из пьесы «Мнимый
больной». Практически абсолютная натуралистичность в искусство грима приходит в
связи с развитием кинематографа. Крупные планы лиц актёров, снимающиеся под
интенсивным освещением, предполагали тончающую работу гримёров, что в театре
было попросту не нужно. Если раньше актёры сами вполне справлялись с
собственным гримом, то теперь работа профессиональных художников-гримёров стала
гораздо более востребованной, росло их искусство и развивались технические
средства и материалы, необходимые для достижения необходимого качества.
Первоначально для создания грима использовались природные
красители – сажа, мел, соки растений. Но начиная с эпохи Возрождения, когда
театральные представления начали переноситься с улиц в плохо освещённые
помещения, актёрам понадобились более яркие краски и устойчивая основа для них.
Безвредные краски пришлось сменить на порой ядовитые соединения, такие как
свинцовые белила или румяна из сульфита ртути. Естественно, современный грим стараются
делать безвредным, но аллергические реакции 
по-прежнему
остаются большой проблемой актёров.
Константин Станиславский в образе Аргана
2.Виды грима
Существует два метода нанесения грима:
живописный и пластический. В первом случае все особенности образа наносятся на
лицо при помощи красок, необходимый объём имитируется светотенью. Второй
предполагает использование различных накладок, а также постижёрных изделий,
попросту говоря париков и накладных усов, бород, бакенбард.
Декоративный грим или живописный не
является частью образа, а служит самостоятельным элементом. Используется на
детских праздниках или на показах мод. Для нанесения используется аквагрим.
Рисунок на лице или теле может быть любым, симметричный и асимметричным.
Декоративный или живописный грим.
Театральный грим по-прежнему более
традиционный, использует жировую основу, сандарачный клей, вату. В
кинематографе в ходу более современные технологии – силиконовые накладки,
акриловый клей, краски на спиртовой основе. Театральный грим является частью
образа или полностью образом. В отличие от аквагрима театральный грим требует
соблюдения правил при нанесении и снятии. Ниже дается правило работы с гримом.
Виды театрального грима.
А с недавних пор кино отчасти может
обходиться и вовсе без настоящего грим, который заменяется на компьютерную
графику.
Компьютерная графика в кино.
При помощи технологии захвата движений
современные актёры могут сыграть гораздо более молодых или старых персонажей,
исторических личностей или даже фантастических персонажей, находясь при этом
перед камерой без всякого грима, если не считать датчиков мышц.
Однако полный отказ человечества от
грима вряд ли возможен, ведь компьютерная графика пока видна только на экране,
а театры по-прежнему нуждаются в обыкновенном гриме, так же как косплееры,
которые и вовсе ничего не играют, а просто наряжаются в любимых персонажей. Да
и детский аквагрим пока ещё является неотъемлемой частью крупных праздничных
мероприятий. Грим будет актуален до тех пор, пока не появится неотличимые от
реальности голографические маски, а это явно будет ещё не скоро.
Главная цель реалистического грима – достижение
высокой степени жизнеподобия изображаемого персонажа. Здесь можно выделить
целый ряд направлений грима:
1.Возрастной (искусственное старение или омоложение лица,
когда реальный возраст актера не соответствует возрасту персонажа);
2.Национальный (связанный с расовыми и национальными особенностями
персонажей, не соответствующих антропологическому типу актера: Мавр в Отелло
Шекспира, китаец Херувим в Зойкиной квартире Булгакова и т.д.);
3.Исторический (когда внешность персонажей корректируется в
связи с канонами или особенностями конкретной историко-социальной среды спектакля:
использование принципов макияжа «галантного» или «серебряного» века,
существенно отличающихся от современного макияжа; создание изможденного лица в
случае, если действие происходит в блокадном Ленинграде, и т.д.);
4.Портретный (при изображении конкретного узнаваемого исторического лица
– Петр I, Пушкин, Ленин и т.д.);
5.Характерный (для отражения ярких особенностей внешности или
психологического склада персонажа: длинный нос Сирано в Сирано де Бержераке
Ростана; легкая асимметрия лица, помогшая К.Станиславскому найти зерно роли
маклера Обновленского в пьесе Федотова Рубль – хамство и плутоватость; и т.д.).
Грим в различных видах зрелищного искусства имеет свои
особенности. Например, грим в балетных и оперных спектаклях делается более
ярким, без мелких деталей, так как учитывает большую удаленность зрителей от
сцены (наличие оркестровой ямы). В кинематографическом гриме, напротив,
уделяется особое внимание тщательной проработке всех деталей, выделяющихся при
крупных планах актеров. Цирковые и эстрадные гримы, как правило, носят броский,
праздничный характер; здесь широко используются блестки и светящиеся краски.
3.Постижёрные изделия
Особая и очень важная отрасль грима — это
изготовление постижёрных изделий (постижей). Постижёр занимается изготовлением
изделий из волос: бороды, усы, бакенбарды, парики, и прочие всевозможные
накладки. Изготовление накладных усов или бород — это очень кропотливый
процесс, требующий большого количества времени и аккуратности. Он заключается в
том, что с помощью маленького крючка на тончайший тюль навязываются волосы
почти на каждую ячейку. Этот процесс называется «тамбуровка»
(ventilating, knotting, tamburering). Парики делаются чаще всего с
использованием треса — шнура из особым образом сплетённых волос. Трес
нашивается рядами на шапочку-основу для парика — монтюр.
Художник, разрабатывающий грим и помогающий актеру
изменить свою внешность, называется гримером-постижером.
4. Процесс гримировки
Гримироваться
следует, соблюдая определенную последовательность.
1. Вымыть наивозможно чище руки, чтобы вместе с краской не размазать по
лицу грязь, не втереть в кожу грязи, что может вызвать сыпи, прыщи и лишаи, и
не пачкать гримировальные краски.
2. Поставить по обеим сторонам чисто вытертого зеркала по свечке или по
лампе (керосиновой или электрической, словом, тот свет, который будет на
сцене). Если невозможно достать две лампы, то одну надо пристроить так, чтобы
она освещала лицо сверху, а не с одного бока. Одностороннее освещение приводит
к тому, что гримирующийся накладывает на неосвещенную половину лица более резкий
грим, чем на освещенную.
3. Аккуратно разложить краски и гримировальные принадлежности (особенно
следует на это обратить внимание, если одна коробка на несколько человек). При
тесноте помещения легко пролить лак, рассыпать пудру, растерять растушевки и т.
д.
4.
Внимательно оглядеть свое лицо, нет ли на коже ссадин, царапин, прыщей,
трещин. Если есть, то прежде всего смазать их йодом с глицерином или вазелином,
чтобы не было темного пятна. Затем, все лицо, уши и шею (если ее придется
гримировать) смазать вазелином и обтереть полотенцем, полотенцем стирается
излишний вазелин-слишком жирная смазка вызывает потеки грима.
5.
Общий тон (телесной краской) не является обязательным при гримировке, но
если он нужен, то начинать гримировку следует именно с него. Нужен же он для
того, чтобы при искусственном освещении лицо казалось не серым, а розовым, как
днем. Краска берется кончиками пальцев руки (преимущественно средним пальцем) и
накладывается пятнами, которые потом пальцами размазываются, притираются
(почему и называется этот прием притиранием). Покрывается все лицо, т. е. под
скулами и веки.
Нужно следить, чтобы под скулами краска сходила постепенно к шее на нет, не
получалось резкой границы между накрашенным лицом и незакрашенной шеей.
6. Затем нужно будет заняться подводкой глаз, бровей, рта.
7. Осветлить и затемнить, если нужно и какие нужно, выпуклости и впадины
лица.
8. Нанести на лицо морщины.
9.
Изобразить особенности лица (бородавку,
рану и т. п.).
10. Надеть парик и приладить усы и бороду. Иногда бывает
удобнее надеть парик тотчас после наложения общего тона, усы же и бороду по окончании
гримировки красками.
11. Порумяниться. Румянить нужно не только лицо, но и шею и уши.
12. Подпудриться. Пудра смягчает излишнюю резкость грима и уничтожает блеск
лица. Для молодого грима более подходит розовая пудра.
Подправка грима по напудренному лицу затруднительна,
следует, чтобы лучше ложилась краска, класть ее с вазелином. Попудрив лицо,
следует лишнюю пудру осторожно снять с лица пуховкой (в крайнем
случае—полотенцем или платком).
Морщины следует рисовать коричневой краской для
стариков, для более молодых — коричневой смешанной с красной, чем полнокровнее
и моложе изображается лицо, тем больше красной краски подбавляется в коричневую
для морщин.
Смыть (или снять) грим следует вазелином или свиным
салом, или каким либо маслом. От жира грим легко сходит. Сначала следует лицо
смазать, возможно, большим количеством вазелина и снять грим легко, не прижимая
к лицу полотенца, чтобы не вогнать в поры краску. Затем можно
брать меньшее количество вазелина и обтирать лицо суше.
В интересах гигиены, если есть возможность, первый
раз снимать грим следует ватой, белой мягкой бумагой, бросая использованные
куски ваты или бумаги в мусорный ящик, а затем уже полотенцем. Мазать лицо
вазелином, снимая грим, следует до тех пор пока весь грим не будет снят.
После снятия грима полезно обтереть лицо чистым одеколоном (не цветным), или
винным спиртом, или средством для снятия макияжа и попудрить чистой рисовой
пудрой. Смывать грим водой нельзя, потому, что жирные краски не смешиваются с
водой.
После снятия грима не следует мыть лицо холодной
водой, так как от холода тело сжимается и поры закрывают попавший в них жир и
краску, что, как уже выше указывалось, является, безусловно, вредным. Самое
лучшее, спустя некоторое время — час, другой после снятия грима, умыться теплой
водой с мылом.
5. Мимика лица
Мимика — язык переживаний человека со всем их
разнообразием. И потому язык равно понимается и маленьким ребенком и
чужестранцем.
Мимика столь же необходима в сценической игре, как слово, движение и жест.
Мимика становится обязательным дополнением к образу. Хмурый человек не может
быть улыбчивым, грозный весёлым. Герой по роли должен выдержать мимику в
соответствии с требуемым образом.
6. Сценический образ и грим
Вы уже знаете, что приступая к гримировке, прежде
всего, следует ясно себе представить, как говорится, закрыв глаза, видеть перед
собой то действующее лицо, которое придется изображать. Это необходимо для
того, чтобы грим вполне отвечал исполняемому сценическому образу.
Следовательно, гримирующийся должен ясно себе
представлять все слагаемые этого сценического образа: возраст,
наследственность, здоровье, характер, профессию, национальность, темперамент,
эпоху.
7. Гигиена грима.
Следует содержать в чистоте также все
гримировальные принадлежности. Коробку с красками — держать плотно закрытой,
чтобы предохранить ее от пыли; время от времени нужно соскабливать верхний слой
краски. Желательно, чтобы у каждого гримирующегося была собственная коробка
красок, отдельные кисти и растушевки. Не стоит допускать, чтобы несколько
человек пользовались одной коробкой грима, одной и той же растушевкой,
пудрились одной и той же пуховкой или ватой.
Перед гримировкой следует покрыть лицо тонким слоем
вазелина или жира, но в очень небольшом количестве, чтобы краски не
расплывались. После этого вазелин надо насухо вытереть, так как он уже закрыл
поры, и лицо обезврежено от случайного заражения.
Снимать грим лучше не сразу, а постепенно: прежде надо
снять краску с бровей и глаз (вообще все темные, «пачкающиеся» краски), затем
несколько раз покрыть лицо вазелином, сперва только разжижая краски, положенные
на лицо, но не втирая их в кожу; затем можно протирать лицо чистой тряпкой,
марлей или лигнином до тех пор, пока на нем совсем не останется красок. После
грима ни в коем случае не следует умываться холодной водой. Полезно промыть
лицо теплой водой с мылом или протереть его одеколоном.
Основное правило, которое следует
соблюдать, приступая к гримировке, это соблюдение чистоты во всем. Необходимо
тщательно вымыть руки, хорошо было бы затем протереть их обеззараживающим
антибактериальным средством. Лицо также лучше всего перед гримировкой вымыть
теплой водой с мылом. Если на коже имеется ранка, царапина или прыщик, нужно
заклеить больное место чистым кусочком пластыря или совсем не покрывать это
место гримом.
8.Влияние света на
грим.
На
грим оказывают влияние сила света на сцене, его окраска и расстояние от сцены
до зрительного зала. Чем ближе расположены зрители к сцене и чем сильнее и ярче
ее освещение, тем грим должен быть положен мягче и тоньше.
При цветном освещении сцены необходимо
учитывать следующее: красный цвет поглощает красные тона в гриме, и они
бледнеют; при синем (вечернем, лунном) освещении сцены красная краска,
наоборот, будет казаться почти черной, а синяя побледнеет. Поэтому при красном
освещении сцены красные тона надо усилить, а синие ослабить, а при синем
сделать наоборот: красные тона ослабить, а синие усилить.
Если по ходу пьесы освещение сцены будет
часто меняться, то надо гримироваться, исходя из того, какое освещение на сцене
преобладает.
Заключение.
Овладеть искусством грима может любой
человек. С художественными навыками это сделать легче: есть понятие о
светотени, о смешивании и сочетании цветов, о работе с кистями. Но это не
главное, научиться можно всему. Занимаясь гримом, человек повышает свою художественную
эрудицию, свой творческий потенциал. В гриме каждый человек может найти своё
поле для самореализации, воплощения творческих идей, стать участником большого
театрального процесса.
Использованная литература
1.
Анджан А. И. , Волчанецкий
Ю. М. . Грим в кино. Искусство. М., 1957;
2.
Ленский А. П., Заметки о мимике и гриме / Статьи.
Письма. Записки. — М., 1950;
3.
Лебединский П.А., Лачинов В.П. Энциклопедия
сценического самообразования. Грим. — Либроком, М., 2012г., 312 с.
4.
Лившиц П. Б., Сценический грим. — Л.—М., 1939.;
5.
Станиславский К. С., Моя жизнь в искусстве. Собр.
соч., т. 1. — М.,1954,с. 113—25.
6.
Сыромятникова И. Искусство грима и прически. М.,
2000
7.
Раугул Р. Д., Грим. — Л.—М., 1939.5.Школьников С.
Грим. Минск, 1969
8.
grim.com.ru/showpost.php?p=914&postcount=3
Приложение
Грим «Верблюд»
Грим «Канарейка»
Грим «Волк» Грим
«Старуха»
Грим
«Вечерний макияж»
Поэтапный
грим «Тигр»
Грим
«Кот» из мюзикла «Кошки»
Поэтапное
«состаривание лица»
Кинематографический
грим «Голум»
Детский грим «Собачка»
Грим «Клоуны»
Макияж, конечно, не может залечить раны, но он может помочь людям жить с ними. И это как раз то, что делает визажист Гоар Аветисян. Девушка родилась в Армении, а сейчас живёт в Москве. Гоар регулярно делает макияж женщинам, которые страдают от рака и различных кожных заболеваний. Её работа не только кардинально меняет внешность женщин, но и возвращает им уверенность в себе.
После просмотра этих фотографии «до и после» совсем не удивляешься тому, что на Instagram девушки подписаны 4,6 миллионов человек. А вы бы хотели, чтобы Гоар сделала вам макияж?
1. «Джамиля сильно поранилась, когда ей было всего 2,5 года. Гоар Аветисян заплатила за её билеты из Дагестана, чтобы помочь женщине снова почувствовать себя уверенной»
2. «Эта мама двоих детей не красилась ни разу в жизни — даже на свою свадьбу. Она сказала, что никогда не забудет день, когда Гоар сделала ей макияж»
3. «Лили прошла через 2 операции по трансплантации кожи, чтобы убрать родимое пятно с лица. Гоар сделала ей макияж, который скрыл шрамы и заставил женщину чувствовать себя великолепно»
4. «У Гоар свой неожиданный взгляд на внешность этой женщины. Она решила сделать макияж, который преобразит её до неузнаваемости»
5. «У Влады было 15 операций на глаза и она мечтала о макияже, который изменит её внешность»
6. «Гоар хочет доказать, что «любая женщина — Голливудская звезда». Она отправилась в Ташкент, где делала макияж в гостиничном номере. Это одна из её клиенток»
7. «У Кейт очень чувствительная кожа, много родинок и большой шрам на лице. Она была поражена трансформацией»
8. «Джулия и её муж были поражены трансформацией. Девушка проходит курс химиотерапии»
9. «У Энн алопеция. Эти изменения дали девушке силы бороться с болезнью»
10. «У Екатерины рак 4-ой степени. Но она не думает сдаваться. Гоар решила зарядить её порцией позитива при помощи макияжа»
11. «У Харем акне, но на этой фотографии она выглядит как модель»
12. «Вот как макияж может изменить внешность женщины с жирной кожей»
13. «Морщины Ирины совсем незаметны с таким макияжем»
14. «Гоар уговорила свою бабушку сделать макияж впервые за 9 лет. Улыбка говорит за неё всё»
15. «Гоар также делает и повседневный макияж, подчёркивающий естественную красоту»
16. «Марина борется с раком груди. Гоар решила поддержать её и подарить позитивные эмоции при помощи макияжа»
17. «Многие женщины чувствуют себя более уверенно после того, как видят своё преобразившееся лицо. Одна из них — Наира»
18. «Мама Гоар пришла к ней ночью перед школьным выпускным её сына Альберта»
19. «Эта женщина выглядит восхитительно после макияжа»
20. «Гоар выложила видео в Интернет и спросила подписчиков не желает ли кто-то изменить свою внешность при помощи макияжа. Она получила ответ от Светланы, которая хотела измениться после химиотерапии»
22. «Для того, чтобы сделать идеальный макияж, приходится прибегать к сложным техникам. Одна из них называется «Cut crease»
23. «Гоар старается подчеркнуть достоинства лица каждой девушки»
24. «Сания мечтала об этой трансформации 3 года. Гоар воплотила мечту этой женщины в реальность»
25. «Макияж для её любимой мамы»
26. «Гоар любит показывать разницу до и после своей работы. Этот макияж был сделан в Танзании»
27. «Морщины становятся едва заметными»
28. «Я долгое время мечтала сделать макияж девушке с такой внешностью», — говорит Гоар
29. «Каждый клиент приходит со своей историей и каждый макияж остаётся в памяти»
30. «У Гоар много учеников, которых она учит, как правильно делать макияж»
Оставляйте свои комментарии к посту и делитесь им в социальных сетях! Спасибо за внимание!
Этот
вид макияжа сродни гриму и имеет
специфическую цель – создание
определенного художественного образа
в стиле известного исторического,
литературного, политического или
сказочного персонажа, а также известной
поп-звезды. К образному макияжу относят
также создание совершенно новых
персонажей в различных направлениях
творчества.
Раньше эту работу
выполняли исключительно гримеры
театра и кино, что и неудивительно. С
ростом популярности образного макияжа
в современном шоу-бизнесе, в рекламе,
сериалах, на презентациях и прочих
развлекательных мероприятиях за эту
работу все больше берутся визажисты,
обладающие даром художника.
Практически
все современные учебные заведения, в
которых осуществляют подготовку
визажистов, включают специальный курс
по гриму и образному макияжу. Поэтому
для дипломированного художника-визажиста
работа над созданием образа литературного,
исторического или иного персонажа
является обычным явлением.
Кстати,
многие известные художники-визажисты
охотно берутся за работу по созданию
самых разных образов не только в сфере
рекламного и модельного бизнеса, но
и для театра и кино.
Естественно,
работа над художественным образом
требует серьезного творческого
подхода, вдохновения, немалых усилий
и времени. Но это стоит того, т.к.
результат приносит истинное эстетическое
наслаждение, если, конечно, творчество
не превращается в производственный
конвейер на съемочной площадке…
Образный
макияж
пользуется большим спросом в актерской
среде, в модельном и рекламном бизнесе.
Искусство перевоплощения, умение
войти в образ ценятся очень высоко,
поэтому каждый актер или модель
обязательно включают в свое портфолио
образные работы.
Немалым спросом
пользуется образный макияж и на детских
развлекательных мероприятиях, особенно,
если он выполнен с элементами фейс-арта.
Детвора с большим удовольствием
любит перевоплощаться в любимых героев
из мультиков и сказок, а особенно
обожает животный мир.
При
выполнении данного курсового
проекта были поставлены следующие
задачи:
-
Изучить
индивидуальные особенности объекта
исследования -
Подбор
модели опираясь на особенности образа. -
Разработка
и выполнение образа с ориентиром на
грим участника рок группы.
НовохацкаяА.
Лист
Шевелёва Е.Г.
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дат
I
ТВОРЧЕСКАЯ ЧАСТЬ
-
Современный
грим на сцене и в кино. Творческие
возможности
современного
гримера
В
театральном коллективе — профессиональном
или самодеятельном — любой участник
спектакля, от главного режиссера и
исполнителя главной роли до работника
технического цеха, выполняет общую
идейно-творческую задачу. В полной
мере относится это и к гримеру. Его
главная задача — найти внешний
выразительный облик каждого персонажа
спектакля. Это задача идейно-творческая,
а отнюдь не ремесленническая.
Гример
пользуется всеми имеющимися в его
распоряжении средствами для того,
чтобы помочь режиссеру и актеру создать
характер, духовный и физический облик
персонажа.
Первоначальные эскизы
грима создаются художником и режиссером
в период обсуждения плана спектакля
(режиссерской экспозиции) в соответствии
с замыслом драматурга, характеристикой
персонажей, принципами декоративного
оформления. Художник учитывает при
этом не только главные, наиболее
существенные черты изображаемого
лица, но и особенности актера, и
расцветку декораций, и освещение в
будущем спектакле. Художник и режиссер,
принимающие или отвергающие первые
эскизы грима, являются первыми его
авторами. Первыми, но не единственными.
Каждый актер вносит часто весьма
существенные изменения в задуманный
эскиз грима, а иногда предлагает свой
собственный набросок внешности героя
спектакля, которого ему предстоит
изображать. Фактически каждый актер
в большей или меньшей степени
самостоятельно работает над гримом,
конечно, согласуя свой замысел с
замыслом режиссера и художника. Вот
почему все участники театрального
коллектива, а не только режиссер и
художник, должны быть знакомы с
основными принципами и техникой
гримировки. Работа над гримом — это
работа над одной из составных частей
художественного образа, и потому знать
основы грима должен любой участник
самодеятельного спектакля. На искусство
грима следует смотреть как на подлинно
творческий труд, имеющий большое
значение в создании полноценных в
идейном и художественном отношении
сценических образов.
НовохацкаяА.
Лист
Шевелёва Е.Г.
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дат
Замечательную
творческую традицию советского
профессионального театра — единство
актерского и постановочного ансамбля
— следует всячески укреплять и в
театре самодеятельном.
Но, конечно,
это возможно лишь при том условии,
если сам гример будет относиться к
своему делу с чувством ответственности
за создание художественного образа,
за глубокое раскрытие авторского
замысла и творческих возможностей,
заложенных в актере. Гример пристально,
проникновенно изучает пьесу, наблюдает
за актером на репетициях, ищет новые
и новые черты образа, которые помогут
глубоко, до конца раскрыть идею
спектакля.
Гример должен прежде
всего считаться с особенностями лица,
роста, всей фигуры актера. У него может
быть более полное, крупное, круглое
или, наоборот, слишком худощавое лицо.
Некоторые черты лица актера могут
«подходить» к лицу персонажа спектакля.
Их надо подчеркнуть, «донести» до
зрителя. Другие черты придется «убрать»,
затушевать, сделать незаметными,
изменить. Художник-гример всегда
вынужден приспосабливать свой замысел
к лицу актера. Точнее, он в самом лице
актера должен увидеть, найти, угадать
черты задуманного художественного
образа. Поэтому он внимательно и
проникновенно изучает внешность
человека, представляя себе, что можно
сделать при помощи грима с лицом того
или иного исполнителя.Но представим
себе другой случай — лицо актера как
бы «совпадает» с внешностью героя
пьесы. Загримировать такого актера,
конечно, легко. Но если в его игре нет
той энергии, воли, вдохновения, которые
необходимы для создания образа, тогда
станут безжизненными внешние черты
персонажа. Они ровным счетом ничего
не будут выражать. Гримируя актера,
«рисуя» его лицо, гример должен
представить себе героя спектакля в
минуты радости и горя, в сложных
обстоятельствах драматической борьбы,
в главные, узловые моменты пьесы. Он
должен помнить, что играть будет не
грим, не внешний облик героя, а живой
актер, для которого грим — лишь одно
из подсобных выразительных средств.Можно
придумать очень интересный грим, с
множеством характерных черт и черточек,
и в эскизе такой грим покажется
впечатляющим, образным. Но, если он
будет слишком сложным, если он стеснит
актера, результат получится отрицательным.
Такой грим будет помехой спектаклю.
Неопытный актер часто просит гримера
изменить его внешность до неузнаваемости.
Такому актеру кажется, что гримом
можно выразить все содержание его
роли. Опытный исполнитель всегда
просит гримера ограничиться только
самыми необходимыми и самыми характерными
чертами, сделать как можно более
простой, «легкий» грим. И это понятно.
Никакое средство сценической
выразительности — ни свет, ни музыка,
ни декорации, ни костюм, ни грим — не
может заменить главного средства
театрального искусства — актерской
игры.
НовохацкаяА.
Лист
Шевелёва Е.Г.
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дат
Из
этого, конечно, не следует, что можно
недостатки игры скрыть при помощи
удачного грима. Но нужно помнить, что
гример способен вывести из затруднения
неопытного артиста, если он четко
прорисует внешние черты образа.Но
если без грима и без костюма играть
трудно, то намного труднее играть,
если грим и костюм неверны, если они
не только не помогают актеру, но и
мешают. Иногда бывает так, что актер
очень хорошо репетирует свою роль, а
на спектакле он вызывает общую
неудовлетворенность, потому что костюм
или грим разрушают созданный им
образ.Об этом нужно помнить постоянно.
Именно молодые и неопытные исполнители
способны увлечься какой-нибудь деталью
костюма, париком, какой-нибудь чертой
грима и забыть об образе. Допустим,
молодая девушка должна играть пожилую
женщину, а она подведет себе глаза,
положит во всю щеку румянец, накрасит
губы. Ей это нравится, но, когда она
выходит на сцену, зритель недоумевает:
кто же перед ним? По словам и поступкам
— как будто пожилой человек, а на вид
— молодая девушка. Чему же верить?
Если
в вашем распоряжении десять париков,
то нужно выбирать себе не тот, который
«к лицу» или больше нравится, а тот,
который лучше подходит для создания
правдивого образа.
Мы должны
предостеречь еще от одной ошибки,
свойственной молодым, начинающим
актерам. Они иногда думают, что если
хорошо загримируются и будут четко
произносить слова роли, то больше от
них ничего не требуется. Это заблуждение.
Если актер играет, скажем, старика, то
недостаточно надеть седой парик,
наклеить бороду, нарисовать на лице
морщины. Он должен найти и показать
те характерные манеры старика, которые
— независимо от грима — подскажут
зрителю, кто перед ним находится.
Большое
значение имеют национальные черты в
гриме. Для некоторых народов, живущих
на севере, характерны светлые волосы,
голубые глаза, светлая кожа. Наоборот,
южане большего частью брюнеты,
черноглазы, смуглы. Но готовых рецептов
для гримера здесь быть не может.
Типические
различия существуют не только между
различными народами, но и между разными
классами одного и того же народа.
Условия и характер труда также
накладывают отпечаток на внешность
человека. Цвет кожи у колхозника,
работающего в поле, на ветру, на солнце,
обычно бывает иной, чем у человека,
который проводит целые дни в помещении.
Но
и тут надо избегать штампов. Внешность,
скажем, шахтера (мы снова говорим о
типичной внешности, а не об отдельных
индивидуальностях) значительно
изменилась в последние десятилетия.
Дореволюционное искусство изображало
шахтера со всеми характерными следами
нечеловечески тяжелого подземного
труда. Совсем иначе выглядит шахтер
советского, механизированного
Донбасса.Словом, образ жизни человека,
род его занятий, та среда, в которой
он живет, — все это отражается на его
внешности и должно быть запечатлено
в гриме.
НовохацкаяА.
Лист
Шевелёва Е.Г.
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дат
Наконец,
каждая эпоха имеет господствующие
«моды», которые существенно изменяют
внешность человека. Если мы даже
возьмем одну и ту же среду, например
военную, то увидим, как заметно меняются
прически, формы бород, усов. Для офицеров
царской армии характерен так называемый
«английский» («прямой») пробор или
прическа «ежиком» и усы. В годы
русско-турецкой войны многие офицеры
носили бакенбарды и подусники и
подбривали подбородок. При Николае
I, подражая царю, они оставляли усы и
короткие баки. В конце XVIII века они
обязательно брили лицо, а на голову
надевали пудреный парик с косичкой.
Еще
более разнообразны женские прически,
мода на которые меняется очень
часто.
Играя в пьесе, действие которой
происходит в прошлые века, актеру
необходимо просмотреть рисунки и
фотографии, изображающие людей той
поры, и только после этого решить,
какой грим следует делать.Характерный
отпечаток на внешность персонажа
накладывает возраст изображаемого
лица. Мы хорошо знаем, например, что
для старческого лица типичны морщины
и сероватый цвет кожи, но нельзя каждый
раз гримироваться «под старика»
одинаково — штамп и в этом случае
недопустим.Играя стариков, крупнейший
русский актер В. Самойлов не рисовал
на лице глубоких морщин и других
признаков одряхления. Старость, говорил
он, не в морщинах, а в глазах. Он выражал
старческое одряхление своей игрой, а
не гримировальным карандашом.Для
гримера, как и для художника, богатейшим
источником, помогающим найти характерные
особенности человеческого лица,
являются произведения великих мастеров
живописи, рисунка, скульптуры. Но еще
более важным источником служит сама
жизнь с ее богатством и разнообразием
лиц, типов, характеров.Гример должен
уметь видеть и запоминать (еще лучше
— зарисовывать) типичные лица,
встречающиеся в жизни. Но видеть
что-либо — еще не значит наблюдать.
Можно на многое смотреть и не видеть
главного, основного в лице, то есть
именно тех черт, которые и выражают
данный характер.
Мы не даем и не можем
дать образчиков гримов популярных
сценических персонажей, потому что
каждый образ в представлении каждого
исполнителя непременно будет особенным,
«своим». Составлять готовые рецепты
на все случаи — значило бы толкать
актеров к штампу. Кроме того, грим
целиком зависит от характера лица
актера.
Представьте себе, что одну
и ту же роль играют два исполнителя:
у одного из них круглое лицо, вздернутый
нос, толстые губы. У другого, наоборот,
тонкие черты лица и нос с горбинкой.
Возможно, что первый должен искать
средства, которые позволят ему сузить
лицо, удлинить нос, уменьшить губы.
Второй должен постараться скрыть свою
худобу, выпрямить нос и т. д.
НовохацкаяА.
Лист
Шевелёва Е.Г.
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дат
Значит,
даже имея задание сделать определенный
грим по готовому эскизу, каждый должен
решать его по-своему, исходя из
особенностей своего лица.
Некоторые
актеры считают, что если в театре, в
коллективе есть опытный руководитель
или специальный гример, то гримироваться
самому не обязательно. Это неверно.
Овладеть
техникой грима не так трудно, нужно
только иметь желание и терпение. Когда
вы научитесь гримироваться самостоятельно,
ваш грим окажется всегда лучше, чем
грим даже опытного гримера. Вы лучше
знаете, кого вы играете, вы лучше
свяжете свой грим с мимикой.
Без
проникновенной игры актера, без
овладения самой сущностью характера
никакие гримировальные ухищрения не
помогут. В лучшем случае получится
манекен, а не художественный образ.
Несколько
слов о гримах для положительных и
отрицательных персонажей.
Создавая
сценический облик передового советского
человека, надо выявить его благородство,
силу ума и характера. Достаточно
обратиться к газетным, журнальным
фотографиям рабочих-новаторов,
передовиков сельского хозяйства,
чтобы убедиться в том, что теперь
господствующим стал тип
труженика-интеллигента. Уничтожение
существенных различий между умственным
и физическим трудом сказывается не
только на внутреннем, духовном, но и
на внешнем облике советского рабочего
и колхозника. Уходит в прошлое тип
«кабинетного» интеллигента со всеми
присущими этому типу стандартными
чертами.
Что же касается изображения
отрицательных персонажей, то здесь
необходимо избегать противоестественного
шаржа. Следует подбирать, коллекционировать
наиболее выразительные газетные и
журнальные фотографии — они пригодятся
в работе над спектаклем. Но надо иметь
в виду, что даже главные поджигатели
войны, творящие гнусные дела, пытаются
показать себя внешне благопристойно.
Всмотревшись в них глазами художника,
мы всегда заметим какие-нибудь
характерные черты, свидетельствующие
о духовной нищете, самодовольстве,
черствости, жадности и т. д. Эти
обличающие черты следует передавать
в сценическом гриме тонко и остро —
тогда образ выигрывает в своей
художественной убедительности.
Еще
одно замечание — о красоте лица.
Режиссер и художник, руководя подготовкой
спектакля, обычно не ставят перед
актером или актрисой специальной
задачи — «сделайте свое лицо красивым».
Как правило, от исполнителей ждут в
первую очередь психологической,
духовной характеристики персонажа,
и излишнее «кокетство» пресекается.
Действительно, неприятное впечатление
производит актер (или актриса), вышедший
на сцену, чтобы покрасоваться перед
зрителем. Не надо делать красавицей
такую, скажем, героиню спектакля, как
Варя в «Вишневом саде» А. Чехова, —
это просто противоречило бы содержанию
пьесы.
НовохацкаяА.
Лист
Шевелёва Е.Г.
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дат
Привлекательность
Вари в другом — в ее душевной красоте,
в цельности и благородстве ее
натуры.
Наша действительность, полная
вдохновенного труда, делает советского
человека прекрасным во всех отношениях
— таким он и должен быть отражен в
искусстве (конечно, без дешевой,
манерной «красивости») .
Один
из критиков-формалистов упрекал
замечательного советского писателя
А. Макаренко в том, что в его произведениях
слишком много красивых лиц. А. Макаренко
отвечал критику. «Я не принимаю вашего
упрека в том, что в моей повести много
красивых. Почему вы не упрекаете Льва
Толстого за то, что у него так много
красивых в «Войне и мире»? Он любил
свой класс, — я люблю свое общество,
— многие люди кажутся мне красивыми.
Докажите, что я ошибаюсь».Конечно, А.
Макаренко был прав. Наше искусство
вправе показывать сынов и дочерей
советского народа в полном смысле
слова красивыми.
Ну
это то, что касается сцены театра, а
если перед гримёром стоит задача
исполнения образа для музыканта? Там
уже будет меньше возможности использовать
роль самого героя, его непосредственную
активность в пьесе и на сцене, тут
гримёр может лишь упираться на саму
«идею» коллектива и их музыки, притом,
что образы музыкантов должны
соответствовать «идее» в полной мере.
За основу я возьму грим рок группы.
1.2
Анализ источника творчества
Если
упираться на историю глэм-метал- рок
–групп, которые начали свою карьеру
в 70-80 годы, то можно сказать, что пика
своей популярности они достигли после
того как стали использовать образный
макияж в своих образах! Например группа
«KISS»,
считается одной из самых популярных
и прибыльных групп в мире, их яркие и
запоминающиеся образы мог представить
каждый, даже тот, кто не был приобщён
к тяжелой музыке. Спектр использования
их образов был настолько широк, что «
KISS» можно было увидеть как в мультфильмах
или рекламе, так и на конфетах «M&M’s»
и упаковке шоколадных батончиков.
Идея макияжа принадлежала Полу Стэнли
и Джину Симмонсу. Она была принята
положительно и, используя театральный
грим, каждый участник придумал себе
свой уникальный макияж. Явное влияние
на макияж имели увлечения участников
вроде комиксов, фильмов ужасов и т. п.
Джин Симмонс стал краситься в «Демона»,
Питер Крисс — в «Кота», Эйс Фрейли —
в «Космического Туза» (Space Ace), а Пол
Стэнли сначала стал
НовохацкаяА.
Лист
Шевелёва Е.Г.
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дат
«Звёздным
Дитя» (Star Child), затем изменил имидж на
«Бандита» (Bandit), но практически сразу
вернулся к первоначальному варианту.
Макияж каждого из участников в первые
годы претерпел многочисленные
изменения. Пожалуй, больше всего
изменился макияж Питера
Крисса, а наименее — макияж Эйса
Фрэйли, который, придумав свой образ,
больше его не менял.
«KISS»
на период пика своей популярности
были далеко не единственной группой,
которые использовали грим в своих
образах, например Twisted
Sister
— американская глэм-метал-группа из
Нью-Йорка. На концертах вокалист группы
Ди Снайдер применял театральные (с
несколько комедийным подходом) маски
и пиротехнику, активно использовал
грим, маскарадные костюмы.А так же
Alice
Cooper,
New York Dolls,
W.A.S.P., Mötley Crüe, Kiss, 69 eyes, Steel Panther W.A.S.P.,
Mötley Crüe, Kiss, 69 eyes, Steel Panther W.A.S.P., Mötley
Crüe, Kiss, 69 eyes, Steel Panther
и др. На уровне с гримом группы так же
создают свои образы с помощью сценических
костюмов и масок. Группа Slipknot известна
своим сценическим имиджем. Участники
группы носят комбинезоны и уникальные
маски, отражающие личность каждого
из них. Маски и комбинезоны видоизменяются
с выходом каждого нового альбома.
Идея
носить маски пришла в голову Шону
Крехану . В один из дней 1995 года он
пришёл на репетицию в маске клоуна.
Парни посмеялись, но уже через некоторое
время сами начали выступать в масках.
В
начале участники группы желали
оставаться загадочными, не раскрывая
своих лиц, и даже на интервью и на
встречах с фанатами оставались в
масках (или ещё как-то скрывали свои
лица). Помимо реальных имён участники
группы известны также под номерами
от 0 до 8.
Так
же одна из более популярных и известных
своими образами групп- Lordi
Костюмы
и маски — главная особенность группы.
Они делаются из латекса, и раскрашиваются
вручную. Перед каждым концертом
музыканты гримируются более часа.
Каждый образ, созданный музыкантами,
уникален. В случае смены состава, новый
участник не наследует старый образ,
а придумывает новый псевдоним и новую
маску.
GWAR
— шок-рок группа из США, выступающая
в костюмах монстров. Все участники
носят псевдонимы.
Стиль
музыки GWAR можно отнести к трэш-метал
с сильным влиянием хардкора На сцене
GWAR выступают только в масках и костюмах
монстров, с оружием в руках и в декорациях
в духе трэш-ужастиков. На каждом
концерте GWAR «убивают» чучела политиков,
поп-звёзд и других знаменитостей, при
этом используется много литров
бутафорской крови.
Ну
и за основу своей работы я взяла
Нижегородскую рок группу Lethal Out-Corе,
которая использует в своих образах и
грим, и маски, и костюмы. 3 декабря 2012
года группе исполнилось три года,
Белые
халаты и прочая медицинская атрибутика
появились в имидже группы далеко не
сразу.
НовохацкаяА.
Лист
Шевелёва Е.Г.
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дат
Впервые
одеяние врачей во время выступления
парни примерили на себя 6 октября 2010
года, когда на Рок-Фестивале в стенах
родной медицинской академии группа
презентовала одну из своих самых
известный песен с недвусмысленным
названием «Врачи». С тех пор прошло
не мало времени, а в сценический облик
Out-Core периодически менялся, и
совершенствовался. В ображе барабанщика
присутствует и обожженная и обугленная
кожа,на одном из гитаристов Владимире
прорисованы артерии, а басист Слип
меняет облик используя цепи, грим, и
периодически обращаясь к медицинской
маске. Что касается лидера и вокалиста
группы Зака – у него на шее прорисовывается
пульс, да бы символизируя что группа
своим творчеством заставляет биться
чаще сердца слушателей, а гитарист
Дорофей с каждым годом меняет свои
маски, с каждым разом они становятся
всё более жуткими, что вызывает огромный
восторг и ужас у поклонников и
слушателей.
На
данный момент я являюсь визажистом
данной группы и для данной курсовой
работы, мы с одним из участников группы
решили попробовать кое что интересненькое
и более приближенное к группам, которые
я перечислила выше.
1.3
Выбор модели и его обоснование
Для
своей работы я выбрала молодого
человек, высокого роста и с возрастом
22 года- басиста команды Lethal
Out-Corе —
Евгения, у него бледная кожа, миндально-
карий цвет глаз, густые чёрные волосы,
то есть- цветотип моей модели «Зима».
После
того, как я разработала несколько
эскизов макияжа, мы с Евгением выбрали
тот, что больше всего подходит его
внешности- образ зомби, Его бледная
кожа как раз будет нам на руку.И помимо
всего Евгений очень харизматичен, и
у него с лёгкостью получится обыграть
образ, как для моей работы, так и на
сцене.
НовохацкаяА.
Лист
Шевелёва Е.Г.
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дат
II
ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ
-
Общая
косметология
Кожа
— это наиболее крупный орган человеческого
тела, который может многое рассказать
о каждом из нас. Она служит важным
показателем общего состояния и
благополучия организма. К тому же
благодаря чистой, сияющей здоровьем
коже мы более уверены в собственной
привлекательности.
НовохацкаяА.
Лист
Шевелёва Е.Г.
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дат
Используя
скульптурно-объемный прием грима,
можно изменить лицо до полной
неузнаваемости, чего нельзя сделать
в живописном приеме. В скульптурно-объемном
приеме используют разнообразные
материалы: вату, папье-маше, кожу,
пробку, пластические детали, постижерные
изделия. Особенно наглядно это может
проявиться при гримировании сказочных
персонажей в спектаклях-сказках,
феерических и цирковых представлениях.
В
театре процесс гримирования называют
упрощенно «грим», но каждому
понятно, что? подразумевается под этим
словом. Грим требует внимания и
аккуратности, в противном случае он
может быть неудачным. Надо запомнить
такую последовательность грима:
подготовка рабочего места, протирание
лица, наложение общего тона и румян,
подводка деталей лица, бровей, глаз,
губ, носа и др. Если в гриме применяют
так называемую растительность — усы,
бороду, бакенбарды, брови, то те места,
на которые они будут наклеиваться,
вазелином или общим тоном не покрываются.
Клеят растительность после окончания
гримирования. Это делается для того,
чтобы не запачкать волосы гримом,
пудрой и не испортить формы. Все налепки
из гуммоза, ваты, поролона, а также
пластические детали клеят насухо
вытертую кожу перед началом гримирования.
Чтобы налепка лучше держалась, кожу
лица припудривают или промазывают
гримировальным клеем.
Женский
парик надевают после окончания
гримирования, чтобы рукой при
гримировании не помять прически.
Мужские парики со лбом надевают до
гримирования, чтобы наклеить шифоновую
ленту и замаскировать рубец перехода
от искусственного лба к естественному.
Так же надевают полупарики и накладки.
Прически из естественных волос делают
в два этапа: перед гримированием
завивают волосы и закалывают их
шпильками, для того чтобы они остыли,
а после гримирования укладывают в
прическу. Если прическа требует густых
волос, то используют накладные элементы:
шиньоны, косы, локоны. Театральный
костюм надевают через ноги, если такой
возможности нет, то через голову, а
лицо на этот момент покрывают куском
тонкого капрона или газа и аккуратно
продевают в отверстие ворота. Это
делается для того, чтобы матеря костюма
скользила по капрону и предохраняла
от гримировальных красок. Снимают
костюм сразу после окончания спектакля.
Затем снимают парик, различные
постижерные изделия, разгримировываются,
используя крем.
Театральный
грим будет только тогда удачен, когда
соблюдена полная гармония между всеми
компонентами.
НовохацкаяА.
Лист
Шевелёва Е.Г.
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дат
2.3.Словарь
профессиональных терминов. Значение
и перевод
В
процессе перевода англоязычной
литературы и сайтов по гриму и
спецэффектам многие неизбежно
сталкиваются с проблемой понимания
многих терминов. Лексикон мастеров
этой отрасли киноиндустрии во многом
заимствует слова из литейной и
химической промышленности, стоматологии,
медицины. Тексты изобилуют сокращениями,
жаргонными словами, и просто словами
с ошибками. Поэтому этимология многих
слов не всегда бывает понятной.
Airbrush
аэрограф
Миниатюрный
распылитель размером с авторучку,
используемый для окрашивания изделий
и гримировки. Позволяет добиваться
плавных переходов цветов. Аэрограф —
незаменимый инструмент для тех, кто
занимается бодиартом.
Alginate
альгинат
Материал
для снятия слепков. Отличается малым
временем схватывания и способностью
точно передавать все детали текстуры.
Используется для снятия слепков с
лица (даже детского) и зубов.
Appliance
make-up пластический грим
Процесс
создания и приклеивания гибких объёмных
деталей на кожу актёра. То же, что и
«prosthetic make-up». В отечественной
литературе по гриму также встречается
понятие «скульптурно-объёмный
грим», которое несколько
устарело.
Bodycasting
снятие слепка с тела человека
целиком
Этим
понятием также обозначается процесс
снятия слепка с конечностей — рук и
ног.
Cast
отливка (отлитая деталь)
Деталь,
отлитая в форме с помощью жидкой или
пластичной субстанции (гипс, альгинат,
пластилин). Пример: гипс, застывший в
ведре — это тоже cast.
Casting
литьё
Процесс
изготовления копии объекта, при котором
форма заполняется требуемым материалом.
Например: casting latex — на внутреннюю
поверхность гипсовой формы для маски
наносится несколько слоёв жидкого
латекса.
F/X
эффекты
Аббревиатура
от «Effects». См. также «SPFX».
НовохацкаяА.
Лист
Шевелёва Е.Г.
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дат
Face
painting роспись лица
Бодиарт,
ограниченный росписью лица.
Foam
latex вспененный латекс
Вспененный
латекс горячей вулканизации. Существует
также вспененный латекс холодной
вулканизации, называемый «Cold Foam
Latex».
Lifecasting
снятие слепка с человека (обычно только
с лица)
«Fullhead
lifecasting» снятие слепка с головы
целиком. См. также «Bodycasting».
Mask
latex латекс для масок (для холодного
литья)
Жидкий
латекс с добавками, используемый для
изготовления изделий методом холодного
литья (тамповки). Также называется
«slush latex» или «casting latex».
Mold
форма
Ёмкость,
которая используется для отливки
изделий. Как эквивалент при переводе
может использоваться понятие «негативная
форма».
Mold
jacket кожух
Жёсткая
внешняя оболочка, используемая для
того, чтобы гибкие силиконовые формы
не искривлялись. Обычно их делают из
эпоксидной смолы или гипсового
бинта.
Mold-making
формовка
Процесс
изготовления форм.
Negative
негатив (негативная форма)
Внутренняя
поверхность формы, являющаяся отпечатком
позитива (скульптуры).
Oil
based clay (oil clay) пластилин
Как
правило, в работе используется
скульптурный пластилин — более жёсткий,
чем тот, из которого лепят дети; он
однотонный, и продаётся блоками по
0,5-1кг.
Positive
позитив (позитивная форма)
Скульптура
или модель, используемая для получения
негативной формы. Также этим понятием
может обозначаться готовая отливка.
Например: гипсовая голова — это позитив.
Prosthetic
make-up пластический грим
Смотри
«Appliance Make-Up».
Resin
смола
Русские
читатели часто путают это слово с
резиной, но на самом деле речь идёт о
смоле (эпоксидной, полиэфирной и
т.д.)
RMGP
(RMG) (rubber mask grease paint) грим для латексных
изделий
В
русском языке понятием «пластический
грим» нередко называют грим на
основе касторового масла, который
используется для окрашивания латексных
изделий. Правильней говорить «грим
для пластических изделий», поскольку
пластический грим — это грим с
использованием объёмных деталей.
НовохацкаяА.
Лист
Шевелёва Е.Г.
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дат
SPFX
спецэффекты
Аббревиатура
от «Special Effects». Термин, используемый
для обозначения эффектов в театральном
и кинопроизводстве, в частности
специальных эффектов грима.
Texture
stamp текстуризатор
Гибкий
эластичный штамп, изготовленный из
латекса или гибкого полиуретана.
Текстуризатор прижимается к пластилину
или глине, чтобы отпечатать текстуру
или рисунок.
Ultracal
(Ultra Cal) гипс (алебастр)
Точнее,
это особая марка алебастра, отличная
от строительного. Используемый
преимущественно для изготовления
форм. Он очень хорошо передаёт текстуру,
в отличие от строительного алебастра.
Clear
window caulking прозрачный герметик для
окон
Дешёвый
силиконовый герметик на ацетатной
или акрилатной основе.
Undercut
— поднутрение.
Поднутрения
— это места на форме, из-за которых
нельзя будет вынуть объект, не сломав
его. В правильной форме не должно быть
поднутрений.
Casting
material вещество для литья
Вещество,
которое заливают в форму, или наносят
на неё, чтобы получить изделие — отливку.
Например: бронза, заливаемая в песчаную
форму, является веществом для литья.
Вспененный латекс, закачиваемый,
например, в гипсовую форму, тоже
является субстанцией для литья.
Cement
цемент
Подразумевается
сухой порошкообразный цемент без
наполнителей (портландцемент). Другое
значение: клей/клеящее вещество.
Пример: rubber cement — резиновый клей. См.
также «Concrete».
Concrete
бетон (цементный раствор)
Смесь
из цемента, песка, гравия и воды. В
повседневной речи люди часто смешивают
понятия «цемент» и «бетон»,
но это разные вещи. За рубежом ситуация
та же: путают «Cement» и «Concrete».
НовохацкаяА.
Лист
Шевелёва Е.Г.
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дат
2.3
Аппаратура, инструменты и принадлежности
для
нанесения макияжа
Для
выполнения макияжа необходимо знать,
чем выполняется тот или иной тип работ,
правильно выбрать и подготовить
инструменты. Визажист, как художник,
в значительной мере зависит от качества
кисточек, косметических губок и
аппликаторов. Прежде всего понадобятся
кисточки. Кисточки используют для
подведения бровей, век, губ. Ими можно
наносить пудру и румяна. Кисточки
делают из волос колонка, белки, соболя.
Они бывают плоские и круглые, каждая
имеет свой номер в зависимости от
толщины.
Кисть
для тонального крема и корректоров №
23. Плоская
и достаточно широкая кисть, для
нанесения базы под макияж и для
моделирования овала лица с помощью
тона 2 оттенков.
Кисть
№1 универсальная
кисть для запудривания. Ей
удобно наносить пудру, а также
моделировать лицо. Большие объемные
кисти неудобны, если надо припудрить
маленькие участки, но хороши для зоны
декольте. Используется
для нанесения рассыпчатой
и компактной пудры. Сделана из волоса
чернобурой лисы
Кисть
№4 воздушная
и мягкая, предназначена
для нанесения
румян для свежести лица изготавливается
из волоса козы.
Кисть
№11 для
коррекции контура лица.
Кисть
овальная №12 из волоса колонка. Конец
формыКисть
для макияжа
глаз, для
нанесения основного цвета по всему
веку. Цвет теней следует набирать на
обе стороны ворса, стряхнув излишки,
а уже потом наносить наслаивающими
движениями. Мазок должен быть плотный,
чтобы тени хорошо легли, и впоследствии
можно было легко растушевать границы
цвета. Также она используется для
нанесения рассыпчатых теней и пигментов.
Крупная форма кисти рекомендуется
для крупных глаз.
Кисть
круглая №23 для нанесения и растушевки
тени-контура, изготавливается из
волоса колонка.
Кисть
отводная №13 из волоса пони.
Для растушевки теней.
Применяется для растушевки тени-контура
и тени-основы.
Кисть
№4 из волоса колонка. Кисть для макияжа
глаз. Этой кистью рисуют контур
глаза (тенями) для получения дымчатого
эффекта,
растушевка линии карандаша,когда он
используется
в качестве подложки под тени.
Кисть
овальная №6 из волоса колонка. Кистью
удобно рисовать тонкие линии,
прорисовывать линию подвижного века,
а так же выкладывать тени во
внутреннем уголке
НовохацкаяА.
Лист
Шевелёва Е.Г.
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дат
глаза,
за счет заостренной формы и большой
рабочей поверхности, так же хорошо
подходит для прорисовки нижнего века.
Кисть
№8 из волоса колонка.
Используется для проработки бровей
с помощью теней.
Кисть
плоская №30 из синтетики для нанесения
помады и подводки губ.
Щеточка
для бровей и ресниц №38 .
Наносят
макияж с помощью аппликатора. Он
представляет собой палочку с маленькой
поролоновой губочкой на конце. Он
обычно продается в коробке с косметикой.
Аппликаторы могут быть с одной или
двумя губочками, которые в свою очередь
имеют округлые или заостренные края.
Они бывают разной длины: маленькие,
средние, длинные. Для
выдергивания волос на верхней губе и
бровях пользуются щипчиками. Для этой
же цели можно использовать пинцет.
Небольшие жесткие щеточки обычно
вкладывают в коробочки с тушью для
ресниц и применяют для расчесывания
бровей и ресниц. Для подкрашивания
ресниц используют специальные ершики,
опущенные в баллон с жидкой тушью.
Рабочее
место визажиста включает кресло для
клиента, стул для мастера, рабочий
столик, зеркало, местное освещение,
раковину.
Кресло
для клиента выполнено аз моющихся
материалов, оборудовано с гидравлическим
подъемом.
Рабочий
столик выполнен из легко моющегося
материала (пластика, небьющегося
стекла) может быть на колесиках, имеет
две-три полочки, ящик для мелочей,
удобную большую поверхность.
Зеркало
размерами не менее 70х70 сантиметров,
должно хорошо освещаться.
Освещение
очень важно при выполнении макияжа.
Желательно, чтобы свет был довольно
ярким, но рассеянным. Чтобы искусственное
освещение наиболее подходило на
дневной свел, необходимо одновременно
иметь на рабочем месте лампы дневного
света, дающие синюю часть спектра, и
лампы накаливания, изучающие его
желтую часть.
Раковина
с горячей водой необходимо для мытья
рук, спонжей , кистей, а также для того,
что бы при желании клиент мог умыть
свое лицо.
Правила
санитарии и гигиены при работе с
клиентом.
По
правилам санитарии у визажиста должен
быть двойной комплект кистей, так как
все инструменты требуют дезинфекции
при работе. Кисти при работе с клиентом
нужно аккуратно вымыть теплой водой
с мылом или шампунем, для мягкости их
можно обработать бальзамом для волос.
Таким
же образом после работы необходимо
вымыть спонж и пуховку.
Перед
выполнением макияжа, необходимо
внимательно осмотреть кожу лица
клиента. При угревых высыпаниях,
появлении аллергии, герпес макияж
лучше не делать, тактично объяснив
клиенту причину отказа.
НовохацкаяА.
Лист
Шевелёва Е.Г.
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дат
Приступая
к работе необходимо укрыть одежду
клиента пеньюаром. Волосы клиента
нужно подколоть заколкой, или стянуть
эластичной лентой. Руки обязательно
помыть перед клиентом.
2.4
Виды и последовательность технологических
этапов нанесения грима
Перед
нанесением грима необходимо сделать
демакияж
После очищения лица приступаем к
макияжу.Первоначально наносим крем
в зависимости от
вида кожи модели,я
нанесла жирный крем на лицо по массажным
линиям.По причине того что у модели
были небольшие покраснения на кожи,
нанесла зеленую базу кисточкой для
нанесения на кожу корректоров и
тонального крема.
Далее
я расскажу процесс нанесения самого
грима:
НовохацкаяА.
Лист
Шевелёва Е.Г.
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дат
НовохацкаяА.
Лист
Шевелёва Е.Г.
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дат
-
Материалы
и средства для нанесения грима
Сейчас
для каждого гримёра доступен огромный
спектр материалов и инструментов для
создания специального грима: силикон
для форм, клеи, мастик, латекс, спиртовые
и рициновые палитры, пигменты, пигменты
для аэробраша, постижерские принадлежности
(крючки, иглы для инъекции волоса в
пластические накладки), парики, клеи
для долговременной фиксации пастижа
(до 30 дней), дентальный акрил, полимеры,
кино кровь , кино слизь и многое другое.
Так же можно создать вполне правдоподобный
образ, используя подручные средства
: желатин, клей ПВА, гуашь, пищевые
красители, плёнки, овсянку, скотч
салфетки и др.
-
Технические
приемы грима
Существуют
два основных технических приема
гримирования: живописный и
скульптурно-объемный. Каждый из них
базируется на конкретном изучении
пластических особенностей лица.
Живописный прием выполняют, используя
гримировальные краски. Работа с
красками во многом напоминает работу
живописца. Соблюдают те же принципы,
что и в живописи, так как в них много
общего. Цвет, светотень, линия играют
большую роль, связаны между собой и
дополняют друг друга. Так как жанр
произведения (опера, оперетта, драма,
цирк, эстрада) оказывают определенное
влияние на выбор грима, то характер
грима меняется. В цирке и на эстраде
можно использовать линейные гримы,
которые иногда называют условными.
Они отличаются тем, что в них отсутствует
плскостно-живописная выразительность,
нет четкого выражения объемных форм,
а лишь графичность изображения, цвет
используется в чистом виде, без оттенков
и переходов из одной тональности в
другую.
Скульптурно-объемный
прием грима отличается от живописного
тем, что в нем используют кроме красок
налепки, наклейки, аппликации, подтяжки,
постижерные изделия. В выполнении его
много общего с работой над скульптурой
по передаче объемной формы.
НовохацкаяА.
Лист
Шевелёва Е.Г.
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дат
НовохацкаяА.
Лист
Шевелёва Е.Г.
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дат
НовохацкаяА.
Лист
Шевелёва Е.Г.
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дат
НовохацкаяА.
Лист
Шевелёва Е.Г.
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дат
НовохацкаяА.
Лист
Шевелёва Е.Г.
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дат
НовохацкаяА.
Лист
Шевелёва Е.Г.
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дат
НовохацкаяА.
Лист
Шевелёва Е.Г.
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дат
НовохацкаяА.
Лист
Шевелёва Е.Г.
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дат
НовохацкаяА.
Лист
Шевелёва Е.Г.
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дат
НовохацкаяА.
Лист
Шевелёва Е.Г.
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дат
НовохацкаяА.
Лист
Шевелёва Е.Г.
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дат
НовохацкаяА.
Лист
Шевелёва Е.Г.
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дат
НовохацкаяА.
Лист
Шевелёва Е.Г.
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дат
НовохацкаяА.
Лист
Шевелёва Е.Г.
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дат
НовохацкаяА.
Лист
Шевелёва Е.Г.
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дат
НовохацкаяА.
Лист
Шевелёва Е.Г.
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дат
НовохацкаяА.
Лист
Шевелёва Е.Г.
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дат
НовохацкаяА.
Лист
Шевелёва Е.Г.
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дат
НовохацкаяА.
Лист
Шевелёва Е.Г.
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дат
НовохацкаяА.
Лист
Шевелёва Е.Г.
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дат
НовохацкаяА.
Лист
Шевелёва Е.Г.
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дат
НовохацкаяА.
Лист
Шевелёва Е.Г.
Изм.
Лист
№ докум.
Подпись
Дат