Как изменить конец фильма

Смерть Рэмбо, хэппи-энд в «Бегущем по лезвию» и другие отменённые развязки любимых историй.

Смерть Рэмбо, хэппи-энд в «Бегущем по лезвию» и другие отменённые развязки любимых историй.

Версии фильмов, которые попадают в кинотеатры, зачастую отличаются от изначальной задумки автора — по самым разным причинам. Иногда картину переделывают после тестовых показов или под влиянием продюсеров. Или же сам режиссёр понимает, что лучше закончить иначе.

Как бы то ни было, часто в дополнительных материалах можно увидеть отснятые концовки, которые могут заставить воспринимать историю несколько иначе. Или же просто порадоваться, что от них решили отказаться.

Внимание: в тексте есть спойлеры к знаменитым фильмам.

«Бегущий по лезвию»

Вольная экранизация книги Филипа Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах» стала для режиссёра Ридли Скотта своеобразным долгостроем. Он несколько раз перемонтировал фильм, меняя и само построение сюжета, и финал.

После того, как первая версия картины (позже её выпускали в коллекционных изданиях под названием Workprint Version) не понравилась тестовой аудитории, прокатную версию решили исправить. В частности к ней добавили хеппи-энд.

Рик Декард и его возлюбленная Рэйчел покидают страну и отправляются в Канаду. По пути герой размышляет, что девушка — экспериментальная версия андроида, возможно, даже без алгоритма самоуничтожения. Заканчивается всё фразой: «Я не знаю, сколько мы пробудем вместе. Но и никто не знает».

Как известно, фильм в прокате провалился, а многие критики его сильно разругали, назвав сюжет «полнейшим бардаком».

Однако в начале девяностых в руки одного из прокатчиков попала копия оригинальной версии «Бегущего по лезвию» — в отличие от тестовой аудитории, зрителям она понравилась. После этого студия решила выпустить дополненный исходник в широкий прокат. Причём сделали это практически без участия Ридли Скотта — сам режиссёр представил окончательную версию фильма только в 2007 году.

В поздних версиях картины много отличий, но главное — в итоге из сюжета убрали хеппи-энд. Его заменили на открытый финал, где Декард просто уходит с Рэйчел, а его напарник Гафф оставляет ему фигурку единорога.

Учитывая, что в сюжет вернули сны и видения главного героя, в которых фигурировал единорог, это заставляет зрителей засомневаться в происхождении самого Рика. С таким открытым финалом картина кажется значительно интереснее.

А что ещё любопытней, в сиквеле «Бегущий по лезвию 2049» так и не ответили точно на вопрос, был ли Декард человеком.

«Рэмбо»

В 2019 году на экраны вышел фильм «Рэмбо: Последняя кровь» — это уже пятая часть многолетней франшизы с Сильвестром Сталлоне в главной роли.

Однако интересно, что изначальный финал картины 1982 года мог сделать любые продолжения невозможными. Ведь в оригинальной книге «Первая кровь» Дэвида Моррелла главный герой в конце погибает.

Несмотря на то, что сюжет экранизации во многом отошёл от первоисточника, режиссёр фильма Тед Котчефф хотел сохранить основу действия и концовку.

Однако с ним не согласился сам Сталлоне. В результате отсняли две версии финала. В первой Джон Рэмбо говорит, что он устал от насилия, после чего погибает. Во второй он всё же сдаётся властям.

Выбор сделали на основе тестовых показов. И тогда выяснилось, что зрители успели привязаться к главному герою и не хотят его смерти. Поэтому в прокат вышла версия с более позитивной развязкой, а авторы взялись снимать многочисленные продолжения.

Обе части «Терминатора»

В конце первого «Терминатора» изначально хотели показать очень интересную сцену, которая ещё больше развивала идею «петли времени». Ведь по сюжету фильма дело не только в том, что машины хотели убить в прошлом Сару Коннор и предотвратить рождение её сына, возглавившего сопротивление.

Посланный её защищать Кайл Риз и стал отцом этого ребёнка — получается, что человек из будущего повлиял на прошлое. Однако из финала вырезали ещё один момент: оказывалось, что герои победили Терминатора на территории предприятия Cyberdyne Systems. Позже двое сотрудников компании нашли там уцелевший микрочип и решили отдать его в отдел разработок.

Это намекает, что отправившийся в прошлое Терминатор и стал первым шагом к созданию подобных роботов. И в это же время Кайл Риз научил Сару защищаться и обеспечил человечеству выживание.

Но если вырезанная сцена из первой части лишь дополняла мир фильма, то концовку сиквела «Терминатор 2: Судный день» изменили радикально.

В первой версии после того, как Сара и Джон Конноры при поддержке Т-800 уничтожили все разработки Cyberdyne Systems и робота Т-1000, а сам добрый Терминатор расплавился, всё заканчивалось хеппи-эндом.

После этого действие переносится в 2029 год, в котором не произошло никакого восстания машин. Постаревшая Сара Коннор рассказывает, что её сын стал видным политиком, и наблюдает, как он нянчится со своей дочерью.

Такая концовка отменяла все возможные продолжения. Поэтому по настоянию продюсеров её вырезали из изначальной версии картины, заменив просто коротким монологом героини и открытым финалом.

Однако затем в расширенную версию попал и изначальный вариант. И теперь зрители могут увидеть разные концовки.

«Улика»

Один из самых необычных примеров фильма с альтернативными финалами. В этой картине их три — и все они настоящие. Дело в том, что фильм основан на одноимённой настольной игре Cluedo, в которой игроки должны выяснить, кто же убил хозяина особняка. Разумеется, в зависимости от партии злодеем может оказаться тот или иной персонаж.

Именно это и решили показать в фильме. Действие начинается в стиле классических детективов: некий мистер Боди собирает в своём доме различных гостей. Он раздаёт им различное оружие и предлагает убить своего дворецкого Уодсворта.

Но в итоге погибает сам мистер Боди, а это ведёт к череде дальнейших смертей. После чего все под руководством Уодсворта пытаются восстановить последовательность событий.

Режиссёр Джонатан Линн поступил остроумно, отсняв три концовки, где убийцами оказывались различные герои. Но уникальным этот фильм делает другой факт. В разных кинотеатрах картину показывали с той или иной развязкой, и зрители заранее не знали, какая версия им попалась.

Все концовки вместе собрали только после выхода картины на VHS, там они следовали одна за другой через паузу. А когда «Улику» выпустили на DVD, зрителям уже предлагалось самостоятельно выбрать один из трёх финалов.

Хотя, по слухам, был и четвёртый вариант, который тоже сняли, но не показали никому. В нём убийцей оказывался, конечно же, дворецкий. Причём он в итоге убивал всех собравшихся.

«Бразилия»

Концовку легендарной антиутопии «Бразилия» режиссёр Терри Гиллиам сумел отстоять перед продюсерами — в итоге её сохранили без изменений. В конце фильма главного героя Сэма, который надеялся, что спас свою возлюбленную, арестовывают и отправляют в отдел информационных исправлений.

От пыток он сходит с ума и погружается в мир фантазий: ему представляется, что всё закончилось хорошо, и он счастлив. В такой версии картина и вышла в международный прокат.

Однако студийные боссы боялись, что в США фильм с таким пессимистичным финалом подвергнут критике. И под их влиянием отсняли хеппи-энд. Правда выглядит он бессмысленно и рушит всю мрачную атмосферу: в этой версии Сэм действительно сбегает и воссоединяется с любимой. А в конце почему-то всё равно уходит в мир фантазий.

Гиллиам упрямо настаивал на своей версии и даже тайком провёл закрытые показы. Критиков оригинальный вариант фильма привёл в восторг, и тогда студия согласилась выпустить его без изменений.

«Магазинчик ужасов»

Знаменитый создатель «Тёмного кристалла» Фрэнк Оз в 1986 году решил перенести на экраны бродвейский мюзикл «Магазинчик ужасов», в свою очередь основанный на чёрной комедии 1960 года.

По сюжету сотрудник цветочного магазина Сеймур Крелборн находит необычное растение, которое, как оказывается, питается кровью и плотью.

К финалу выясняется, что «Одри 2» (так назвали растение) — пришелец с другой планеты, планирующий захватить Землю. И изначально Оз отснял концовку, дублирующую оригинальную постановку. Там Одри 2 убивала хозяев и рассылала свои семена по всем магазинам мира, после чего начиналось вторжение.

Масштабные сцены в таком финале стоили режиссёру немалых денег. Но всё же Оз в итоге решил переснять концовку. В театральной версии фильма пришельца убивали током, а главные герои женились и жили долго и счастливо.

Сам Оз считает, что хеппи-энд здесь просто необходим, поскольку в мюзикле после того, как героев убивают, актёры всё же выходят на сцену и прощаются с публикой. А в фильме такая концовка казалась слишком мрачной для комедии.

«Роковое влечение»

Оригинальный режиссёрский финал этого эротического триллера с Майклом Дугласом в главной роли мог бы выглядеть намного логичнее. По крайней мере, в современном мире. А вот в восьмидесятых от него странным образом решили отказаться.

Главный герой Дэн во время отсутствия жены заводит роман с новой коллегой Алекс. Через пару дней свободы он решает вернуться в лоно семьи и жить как раньше. Но девушка становится просто одержима своим ухажёром.

В театральном финале она окончательно сходит с ума, врывается в его дом с ножом и пытается убить обоих супругов. Во время борьбы Дэн топит Алекс в ванне, но та в последний момент оживает, и её убивает из пистолета жена Дэна.

Создаётся ощущение, что авторы захотели превратить концовку триллера в модный в те времена слэшер. На это намекает и сцена с ножом, и даже последний рывок «злодейки». Но всё же финал вызывает много вопросов.

Выходит, что Дэн, который изменял жене, в этой ситуации исключительно жертва. А девушка, которую он соблазнил и тут же бросил, — злодейка. И в этом плане оригинальная концовка выглядела логичнее, хоть и менее зрелищно.

Согласно первоначальному варианту, Алекс совершает самоубийство, обставив всё так, будто её убил Дэн. Его арестовывает полиция, но потом жена находит кассету, где любовница угрожает ему. Вероятно, Алекса потом оправдают, но хотя бы частичное наказание за свою жестокость он получает.

«Зловещие мертвецы: Армия тьмы»

И ещё один фильм, в котором зрители могли видеть разные концовки в зависимости того, какая версия попала к ним в кинотеатр. В третьей части приключений знаменитого борца с нечистью Эш попал в прошлое, где ему пришлось сражаться с полчищами скелетов и демонов.

Весь фильм герой думал, как бы ему вернуться в своё время. В финале его напоили волшебным настоем и заперли в пещере, чтобы он проснулся ровно в девяностых. Но во всех предыдущих историях с Эшем случалась какая-нибудь неприятность, и режиссёр Сэм Рэйми решил не отказываться от традиции.

Поэтому в изначальной концовке «Армии тьмы» он попадает в постапокалиптичный 2100 год и понимает, что проспал.

Первые зрители сочли такой финал слишком уж мрачным, и потому его пересняли в духе остальных приключений Эша. В театральной версии он проснулся вовремя и пошёл работать в магазин. Правда, он что-то напутал в заклинании, и потому в мире снова появились демоны.

Учитывая события сериала «Эш против зловещих мертвецов» и прочие материалы по миру фильмов, новую версию стоит считать каноничной. Но многим запомнился и мрачно-нелепый первый финал.

«Клерки»

Кевин Смит недавно заявил, что собирается снимать третью часть своей знаменитой экспериментальной комедии «Клерки». Однако, если бы он выпустил первый фильм таким, как задумал его изначально, даже сиквел мог бы оказаться невозможным.

Всё дело в том, что в оригинале «Клерки» заканчивались более мрачно. Главный герой Данте мирился со своим другом Рэнделом — и тот уходил домой. После этого в уже закрытый магазин врывался грабитель и убивал Данте.

Сам Кевин Смит признавался, что придумал такой пессимистичный финал просто потому, что не знал, как ещё можно закончить фильм. Но концовку возненавидел даже исполнитель главной роли Брайан О’Халлоран. И потому её изменили, оставить место для фантазий и позитива.

В театральной версии с Данте ничего не происходит. Он просто остаётся в магазине в хорошем настроении и, вероятно, учится получать удовольствие от жизни.

«Пункт назначения»

Знаменитый хоррор, вышедший в 2000 году, породил не только несколько сиквелов, но и целую волну подражаний. Режиссёр-новичок Джеймс Вонг сумел совместить идею неотвратимости смерти, а заодно и заставил зрителей гадать, как же умрёт каждый из героев.

Причём по изначальной задумке автора, сюжет развивался несколько иначе: отличались и взаимоотношения героев, и развязка. В одной из сцен Алекс и Клэр занимались сексом на пляже. Потом девушка покупала тест и узнавала, что беременна.

В финале же, когда она оказывалась заперта в машине с протекающим бензобаком, Алекс жертвовал собой ради её спасения.

В самом конце этой версии Клэр рожала ребёнка, а сама, похоже, училась предчувствовать опасные события.

Как и во многих других случаях, на решение изменить финал повлияла реакция тестовой аудитории. Зрители не хотели, чтобы Алекс погиб. Поэтому в итоге авторы решили пожертвовать третьим героем — Картером. В оригинале он выжил, а в прокатной версии его убивает вывеской на последних кадрах фильма.

Главные герои оставались живы, а вот линию с ребёнком полностью вырезали из сюжета.

Интересно, что в вышедшем спустя три года сиквеле всё равно фигурирует только Клэр, Алекс якобы погиб позже от падения кирпича. Но всё же каноном стала именно театральная версия, а о ребёнке никто не упоминает.

«28 дней спустя»

Зомби-апокалипсис от Дэнни Бойла по сценарию Алекса Гарленда вышел в 2002 году. Традиционная история группы выживших будто возвращала ко временам картин Джорджа Ромеро, а сюжет рассказывал не столько о зомби, сколько о жестокости самих людей.

Всё начинается с того, что главный герой Джим в исполнении Киллиана Мёрфи приходит в себя в больнице. Интересно, что по изначальной задумке, в финале история должна была зациклиться — Джим при этом погибал.

В прокатной версии фильма герои спасаются из убежища военных, где тоже началось заражение, и, надеясь, что эпидемия охватила только Великобританию, выкладывают тряпками на земле слово HELLO. В финале к ним приближается самолёт.

Сам Бойл хотел завершить картину более мрачно. После ранения Джим погибал в больнице, а его спутницы просто уходили без надежды на спасение.

Были и другие концовки, которые остались в черновых вариантах сценария. Например, после смерти Джима повторялась последняя сцена из театральной версии, но без его участия.

А также в качестве бонусных материалов авторы опубликовали радикально другую версию сценария, в которой вообще не было военных. Она существует только в виде раскадровок.

Здесь герои находят на базе не солдат, а лишь одного запершегося в лаборатории учёного, который утверждает, что вирус можно вылечить полным переливанием крови. Джим жертвует собой, чтобы спасти умирающего Фрэнка (отец девочки Ханны), и в итоге заражается. А все остальные герои запираются вместе с учёным.

«Эффект бабочки»

У этой картины есть аж четыре разные версии концовки. Правда, три из них отличаются незначительно.

К концу фильма у главного героя Эвана дела обстоят совсем плохо. До этого он при помощи своего дневника неоднократно перемещался в прошлое, пытаясь исправить некоторые события в жизни — но в итоге оказался в сумасшедшем доме, где утверждают, что никакого дневника у него не было.

Тогда герой запирается в кабинете и находит видеозапись с моментами из детства. Он перемещается туда, и обижает девочку, с которой связана вся его жизнь.

В официальной концовке фильма они просто не познакомились, и в итоге оба жили вполне счастливо. На последних кадрах герои встречаются на улице. И здесь есть несколько мелких различий. В версии, которую крутили в кинотеатрах, они просто оглядываются и идут дальше.

Но есть также более оптимистичная концовка: герои знакомятся и, возможно, снова влюбляются. Также был более неоднозначный финал, где Эван оборачивается и идёт за девушкой. Но как она реагирует — неизвестно.

Но отдельного внимания заслуживает режиссёрская версия картины. Её финал полностью отличается от всех остальных. Правда, к такой развязке подводят в нескольких сценах, которые из прокатной версии также вырезали. Самая важная из них — та, где мать упоминает о двух предыдущих беременностях, когда у неё родились мёртвые дети.

В результате Эван решает вернуться не в детство, а к самому началу — в утробу. И там он душит себя пуповиной. Вероятно, предыдущие дети поступили ровно так же. Далее показано, как сложится судьба его возлюбленной в этом мире.

«Я — легенда»

Этот фильм основан на знаменитом романе Ричарда Мэтисона. Однако авторы картины очень далеко отошли от оригинала, и особенно радикально обошлись с концовкой.

В книге главный герой Роберт Невилл, который считал себя единственным выжившим человеком в мире, захваченном мутировавшими вампирами, сам оказывался злодеем.

Выяснялось, что «монстры» вполне разумны, давно уже научились контролировать болезнь и построили своё общество. А Нэвилл у них считается убийцей. В финале героя отправляют на казнь.

В фильме же он до последнего борется с чудовищами, чтобы спасти Анну и её сына. В финале Невилл оставляет им сыворотку и жертвует собой, чтобы остальные могли дотянуть до утра.

Режиссёрская версия концовки хоть немного приближает историю к исходнику. В рабочих материалах есть сцена, где герой помогает заражённой женщине, после чего остальные вампиры оставляют его и уходят.

Это уже намекает, что мутанты живут вполне разумно и способны на сострадание. Но от этой версии отказались в пользу зрелищности и, конечно, героизма Уилла Смита. Однако фанаты книги остались очень недовольны утраченным подтекстом об относительности добра и зла.

«Паранормальное явление»

У одного из самых популярных фильмов в стиле «найденной плёнки» есть целых три финала. Хотя продолжение фильма подтверждает только один из них.

Всё действие картины снято якобы на камеры слежения в доме, где молодая семья сталкивается с призраками. В оригинальной концовке Мику убивает демон, а Кэти исчезает, влетев в видеокамеру. Именно на эту версию опирается вторая часть, поскольку в ней частично продолжают историю Кэти. В других же вариантах героиня умирает.

В финале, который показали на DVD, Кэти просто перерезала себе горло. А в оригинальной концовке, появившийся в интернете, она после смерти Мики сутки сидит на полу и качается, так и не выпустив из рук нож. В финале её убивает прибывшая в дом полиция. Эта версия выглядит наиболее впечатляюще и жестоко.

«1408»

В экранизации рассказа Стивена Кинга сюжет оригинала сильно расширили, но основа осталась прежней. Главный герой — писатель Майк Энслин, не верящий в существование духов, — поселяется в «проклятый номер» 1408 в отеле «Дельфин». Там с ним начинают происходить жуткие явления, и Майк в итоге пытается спастись, а заодно и уничтожить жуткое место.

В фильме есть интересная «обманка». В тот момент, когда кажется, что герой уже выбрался и сейчас будет хеппи-энд, действие разворачивается с новой силой. Но в итоге Майк всё же сжигает номер и возвращается домой, а на диктофоне остаётся запись голоса его погибшей дочери, подтверждающая, что все пережитые события реальны.

В прокатной и расширенной версии концовки отличаются лишь мелкими деталями: Майк слушает эту запись либо один, либо вместе с женой. А вот по задумке режиссёра, героя ждал более грустный финал.

В оригинальной версии Майка не спасали во время пожара. Он сгорал в отеле, после чего следовала сцена похорон. Заканчивалось всё появлением его призрака в окне номера, что как бы зацикливало действие. Также есть и расширенная режиссёрская версия, в которой редактор получал рукопись главного героя.

«Ананасовый экспресс: Сижу, курю»

Фильм, появившийся благодаря сотрудничеству режиссёра Дэвида Гордона Грина с Сетом Рогеном, Эваном Голдбергом и Джеймсом Франко — яркий пример чёрной комедии с элементами бадди-муви.

Это история двух приятелей, ввязавшихся в разборки мафии, а «Ананасовый экспресс» — сорт травки, которую они любят покурить.

Театральная версия фильма заканчивается позитивно. После долгих и кровавых разборок друзья выживают и спокойно ужинают в кафе. Но есть и более ироничный вариант концовки, который, отлично вписывается в общую атмосферу картины.

Герои вроде бы уже разобрались с опасностью, после чего, конечно, решают покурить травки, сидя на бочках. После этого они чувствуют себя «на измене» и видят какого-то человека. Некоторое время кажется, что у них просто галлюцинации. И тут их обоих убивают. Правда на последних кадрах герой Рогена снова тянется к косяку.

Такая концовка была снята сразу для DVD и даже изначально не предполагалась как каноничный финал. Просто шутка авторов для себя и зрителей.

«Скотт Пилигрим против всех»

В 2010 году Эдгар Райт потрясающе перенёс на экраны комиксы о Скотте Пилигриме, который должен победить всех бывших своей возлюбленной.

О достоинствах этого фильма можно говорить очень долго: Райт сумел не просто снять красивый и интересный фильм, он буквально оживил комикс. Но всё же некоторые зрители остались возмущены финалом.

В фильме Скотт Пилигрим из двух девушек в итоге всё же выбрал Рамону, хоть от неё у героя были сплошные проблемы. При этом Найвз его всегда любила, но осталась в стороне. Но для недовольных зрителей есть альтернативный вариант. Здесь Рамона уходит одна, а Скотт остаётся с Найвз и идёт с ней играть в игровые автоматы. Тоже хеппи-энд, но другой.

«Рокки Бальбоа»

Возвращая на экраны франшизу «Рокки», Сильвестр Сталлоне хотел показать яркое прощание героя на ринге. После этого фильма знаменитый боксёр уже фигурирует в «Криде» только как тренер.

Ну и, конечно, актёру хотелось, чтобы его персонаж напоследок снова стал чемпионом. К счастью, от этой идеи решили отказаться. Но всё же желанный финал отсняли, и его можно найти в дополнительных материалах картины.

В прокатной версии оба героя точно так же сражаются до последнего — но судьи отдают предпочтение более молодому Диксону.

Тот восстанавливает свою репутацию, но при этом зрители с одинаковым восторгом приветствуют обоих боксёров. Такая концовка действительно выглядит более жизненной и честной: у Диксона есть перспективы, но и Рокки всё ещё в форме.

«Прочь»

Сатирический хоррор Джордана Пила в 2017 году буквально взорвал прокат, покорив зрителей и много раз окупившись. Дело в том, что режиссёр поместил в оболочку ужастика интересные высказывания на тему расизма.

В официальной версии у фильма счастливый финал, хотя он и оставляет некую недосказанность. Главный герой Крис узнаёт, что его невеста Роуз в курсе заговора семьи, и в его тело планируют переместить разум одного из родственников.

После кровавой разборки он сбегает, но уже на дороге герой снова сталкивается с невестой, которую пытается задушить. В последний момент подъезжает полицейская машина, Роуз просит о помощи, но оказывается, что за рулём друг главного героя Род.

Оригинальный финал выглядел менее художественно, но зато более реалистично: Крис душил девушку, но в машине действительно оказывались полицейские, которые арестовывали героя. Род навещает его в тюрьме и пытается выяснить все обстоятельства, но Крис заверяет, что решил проблему.

Джордан Пил считал, что такая концовка лучше отражает проявления расизма в современном обществе: несмотря на угрозу жизни и самозащиту, герой всё равно оказывался в тюрьме. Но всё же реакция тестовой аудитории заставила поменять финал, чтобы не вызывать излишнего негатива после просмотра.

«Счастливого дня смерти»

В одном из фильмов про «петлю времени» развязка тоже могла оказаться более жестокой и несправедливой для главной героини.

В фильме девушке Триш приходится раз за разом переживать один и тот же день, постоянно погибая от рук маньяка в маске. Попытки спастись от него проваливаются, и единственный шанс разорвать эту петлю — вычислить убийцу.

Параллельно в фильме показаны перемены в моральном облике Триш. Она понимает, насколько грубо вела себя с окружающими, налаживает общение с отцом и прекращает отношения с женатым преподавателем Грегори Батлером.

Весь фильм нас подводят к тому, что за убийствами стоит маньяк Томбс, сбежавший из-под стражи. Но в самом конце, когда Триш уже одолела преступника, внезапно оказывается, что смерти подстраивала её лучшая подруга Лори, также влюблённая в преподавателя.

В финальной схватке Триш побеждает подругу и выживает, разорвав злополучную петлю.

А вот оригинальная задумка режиссёра немного продолжала сюжет. После драки с Лори героиня оказывается в больнице, после чего в палату приходит медсестра и вводит ей смертельную дозу лекарства.

Потом выясняется, что это — жена Батлера, которая решила отомстить девушке за её связь с мужем.

Первые зрители не оценили такой подход, ведь получалось, что в изменах мужа обвиняли девушку. К тому же это делало бессмысленным весь путь к исправлению Триш.

Так что жестокость решили убрать, оставив позитивный финал с обсуждением «Дня сурка» и создав задел на сиквел.

Менее интересные и неснятые концовки

Все перечисленные выше примеры — альтернативные финалы, которые сняли, добавили в коллекционные издания, а в отдельных случаях даже показывали в кинотеатрах.

Далее кратко приведены варианты концовок, которые сейчас увидеть невозможно: они либо нигде не публиковались, либо вообще остались лишь на страницах сценариев.

Всё началось ещё в 1927 году, когда в США решили выпустить экранизацию «Анны Карениной» Льва Толстого со знаменитой Гретой Гарбо в главной роли. В международный прокат картина пошла со знакомой всем концовкой, где главная героиня гибнет под колёсами поезда.

А вот для домашней версии американцы сняли более оптимистичный финал. В нём Анна спустя три года снова встречает Вронского. А поскольку её муж уже умер, они воссоединяются и живут долго и счастливо.

В фильме Альфреда Хичкока «Подозрение» Кэри Грант играл мошенника, планировавшего жить на средства жены. По сюжету, его подозревали в намерении убить супругу. Как оказывается, в изначальной версии это было действительно так. Но продюсеры побоялись, что такая роль повредит имиджу актёра. И потому в итоге героя отправили в тюрьму за растрату.

Легендарный сатирический фильм «Доктор Стрейнджлав» изначально заканчивался массовой дракой пирогами. Но всё же режиссёр Стэнли Кубрик решил, что это превратит мрачную сатиру в нелепую комедию. К тому же, пироги очень мешали снимать. Остались лишь раритетные кадры этой сцены.

Продюсер «Звёздных войн» Гэри Курц рассказал, что в конце «Возвращения джедая» Хан Соло должен был погибнуть. Возможно, в этом случае не было бы странного финала трилогии с песнями и плясками эвоков.

По задумке Ридли Скотта, в «Чужом» умирала и Рипли. А после этого ксеноморф подходил к радио и человеческим голосом связывался с Землёй. Но концовку изменили, что дало продюсерам возможность снять многочисленные продолжения.

Джордж Ромеро в «Рассвете мертвецов» не планировал вдохновляющий финал. В изначальной версии один из выживших героев застрелился, а его напарница Франсин погибла в лопастях вертолёта.

Есть также странные упоминания, что в оригинальной концовке «Короля Льва» Шрам сбрасывал Симбу с утёса, и, думая, что тот погиб, со зловещим смехом сгорал в огне. Симба, конечно, выживал. Авторы решили, что это будет выглядеть слишком жестоко для детей. Хотя в театральном финале Шрама заживо съедают гиены.

Легендарный триллер «Семь», как ни странно, мог закончиться чуть менее мрачно. Маньяка убивал не персонаж Брэда Питта, а его напарник в исполнении Моргана Фримена, уже собравшийся на пенсию.

В оригинальном финале «Свадьбы лучшего друга» героиня Джулии Робертс, чуть не разрушившая счастье бывшего возлюбленного, выходила с торжества и встречала нового обаятельного ухажёра.

Тестовой аудитории такой дешёвый ход не понравился, так что концовку изменили на более приятный и нейтральный танец с персонажем Руперта Эверетта.

К «Ванильному небу» тоже публиковали альтернативный финал, но на самом деле сюжет в нём тот же, только некоторые сцены показаны подробнее.

А «Хищника» 2018 года изначально хотели связать с другими частями франшизы. В конце мог появиться персонаж Арнольда Шварценеггера, но актёр отказался от съёмок. Потом авторы даже думали добавить камео Рипли, снова сблизив сюжет с «Чужим», но, к счастью, не сделали и этого.

Некоторые режиссёрские концовки действительно выглядят интереснее того, что показали в кино. А другие всё-таки похожи на не самые удачные эксперименты, от которых стоило отказаться. И всё же подобные ролики позволяют чуть лучше понять изначальные задумки создателей фильмов и узнать, что же они хотели донести до зрителя.

  • Будьте конкретны

Как мы уже говорили, вы должны понимать чем будет заканчиваться ваша история, сразу после того как придумали задумку и приступили к созданию истории. С самого начала вам самим важно знать, куда вы ведете зрителя, а уже потом выбирать, каким путем.

Финал должен быть конкретным, дайте зрителю то, чего он так ждет. 

Одно дело, когда вы пишете сценарий сериала или, например, трилогию. В конце одной из частей, вы не даете зрителю ожидаемого. Например, вместо того, чтобы убить главного злодея, наказываете среднечкового: зритель разочарован, но он ждет, что вы оправдаете его ожидания и готов пойти смотреть следующую часть, чтобы добиться своего.

Так, например, построены фильмы Марвела и DC, в том числе, Темный рыцарь. 

Но если вы пишите сценарий к полнометражному фильму, который не предполагает продолжения, сиквела и так далее, вы должны оправдать ожидания зрителя и сильно не заигрываться в неоднозначную концовку, из которой не ясно, какую правду вы хотели нам донести и про что ваша история. 

  • Держите темп

Без сомнений, одно из самых сложных в изучении драматургии — это темп и соответствующие выводы. Каждый акт — это уже маленькое кино. В них вы будто снова, заново выстраиваете новую историю.  Да, вывод должен быть конкретным, что мы обозначили в первом пункте, не забывайте, что зритель в кино должен чувствовать себя как на американских горках. Это как в спорте, например, в игре в футбол, после 60 минут интенсивной игры после небольшого перерыва все надо начинать сначала, даже если вы уже добились хороших результатов.

Мы знаем, что кульминация — это наивысшая точка в развитии чего либо. Так вот именно темп поможет создать наиболее яркие моменты и раскрыть тему. Как говорил Сэмюэл Годвин “Он хочет, чтобы история начиналась с землетрясения и шла к кульминации”. 

  • Обещайте все, выполняйте больше

Главный секрет успеха фильма  в том, чтобы не просто оправдать ожидания зрителя, но превзойти их. 

Помните, хороших фильмов со слабой концовкой довольно много. А вот хороших фильмов с сильной концовкой — нет. Да, ваша история сама по себе должна быть классной. Да, это здорово, если вы сделаете динамичное начало, чтобы зритель не заскучал в ожидании, пока история разгоняется. Но если концовка слабее, чем все остальное — ваши усилия и труд могут просто не заметить.  

Помните Крестного отца? Не только вся сага, но и каждая часть оправдывают слоган фильма  — “предложение, от которого нельзя отказаться”. Финал каждой части невероятен именно потому, что когда зритель думает, что уже все закончилось, он получил и тематическую и эмоциональную концовку, нам показывают последнюю минуту фильма, в которой происходит что-то еще более невероятное, чего зритель уже и не ждал.

  • Учите, но не проповедуйте

Концовка фильма так важна, потому что она несет моральный вес вашего тематического аргумента и причины, по которой вы вообще создали свою историю. 

Сценаристы — это те же шаманы, которые рассказывают истории и учат людей жизненным урокам. 

Но монолог ( если вы не так же гениальны как Аарон Соркин и Дэвид Мэмет) могут оказаться нудным и совсем нежелательным способом заканчивать историю. Покажите мне, почему плохие парни не могут выиграть, не надо мне об этом рассказывать. Нигде правило “Показывай а не рассказывай” не важно так, как в концовке.

Покажите , что поступить правильно, даже проиграв при этом — это успех, вызывающий волну положительных эмоций. Не надо об этом размышлять.

Пример такой концовки — фильм Рокки, сценарий к которому написал Сильвестр Сталлоне. В конце герой, которому выпал шанс стать чемпионом мира по боксу, формально проигрывает бой, но этот проигрыш с точки зрения драматургии  — успех. 

  • Внутренний конфликт  vs внешний

Мы знаем, что внутренний конфликт всегда важнее внешнего. Мы знаем, что классной истории никогда не бывает достаточно, а главная задача сценариста — это выстроить эмоциональную связь между героями истории и зрителем. В финале, важно не забывать об этом. Вспомним, уже упомянутого Крестного отца. 

В первой части фильма в финале разрешение внешнего конфликта  в том, что Майкл становится главой мафиозного клана Корлеоне. Но не это является последней сценой. Последняя сцена — когда Кэй, молодая жена Майкла видит через дверной проем как с этим поздравляют Майкла члены клана и понимает, что ее муж за минуту до этого обманул ее и перед ней и перед нами, зрителями, другой, неизвестный человек.

Главный секрет в том, что если вы научитесь создавать мощные финалы фильмов, все остальные этапы работы над сценарием точно будут вам по плечу. Для тех кто хочет попрактиковаться у нас есть базовый курс, про основы основ.

Фото: kinopoisk.ru

Автор

Ульяна Смирнова

15 июля 2020

В процессе съемки фильма многое может измениться, даже финал. «РБК Стиль» собрал самые интригующие альтернативные концовки популярных картин. Оказывается, судьба многих любимых киногероев должна была сложиться совсем по-другому.

Сценарии фильмов часто претерпевают множество редакций. Почти у каждой киноленты есть эпизоды, которые были отсняты, но по тем или иным причинам удалены из прокатной версии. Более того, иногда режиссерам приходится переделывать концовку своих картин. Так, для «Эффекта бабочки» с Эштоном Кутчером сняли четыре разных финала. Первая версия не понравилась аудитории во время тестового показа. А если бы медиаконгломерат Walt Disney Company не перекупил сценарий «Красотки», героиня Джулии Робертс умирала бы от передозировки. Рассказываем, чем могли закончиться любимые фильмы, если бы их создатели все-таки решили сохранить оригинальную концовку.

«Сияние»

Режиссер Стэнли Кубрик, 1980

Чтобы запутать зрителей и добавить картине неоднозначности, Стэнли Кубрик переделал оригинальную концовку Стивена Кинга. Кроме того, «Сияние» неделю показывали в кинотеатрах, прежде чем режиссер отозвал копии фильма. После долгих раздумий он решил вырезать двухминутный эпизод, из-за чего финал хоррора стал другим. Так, в изначальной версии управляющий отелем «Оверлук» Стюарт Ульман навестил спасшихся Венди и Дэнни Торренсов в больнице и сообщил им, что тело главного героя не смогли найти. Перед уходом он загадочно засмеялся и бросил мальчику теннисный мяч, которым тот играл у номера 237. Эта сцена свидетельствовала о том, что Ульман либо знал про населяющие «Оверлук» сверхъестественные силы, либо сам был одним из призраков. Без этого эпизода он воспринимается как случайный человек, а дальнейшая судьба Торренсов остается неизвестной.

Кадр из фильма «Сияние»

Кадр из фильма «Сияние»

© kinopoisk.ru

«Красотка»

Режиссер Гарри Маршалл, 1990

В финале «Красотки» Эдвард осознает, что не представляет жизни без Вивьен. Преодолевая страх высоты, с букетом цветов он поднимается по пожарной лестнице в квартиру своей возлюбленной и делает ей предложение. Мало кто знает, но в оригинальном сценарии хеппи-энда не было. Этот фильм задумывался не как романтическая комедия, а как драма о проституции. Герой Ричарда Гира должен был высадить девушку из машины, бросить пачку денег и уехать, оставив ее в грязном переулке. В заключительной сцене Вивьен вместе с подругой отправляется в парк развлечений, чтобы потратить свой гонорар. По словам кинопродюсера Джеффри Катценберга, в конце она должна была умереть от передозировки. Более оптимистичным финал решили сделать уже в процессе съемок, когда за производство фильма взялись представители киностудии Disney.

Кадр из фильма «Красотка»

Кадр из фильма «Красотка»

© kinopoisk.ru

«Титаник»

Режиссер Джеймс Кэмерон, 1997

Один из самых романтичных фильмов в истории тоже планировали закончить по-другому. Вторую версию финала даже успели отснять, но Джеймс Кэмерон все же решил от нее отказаться. Наверное потому, что сцена получилась не столько драматичной и романтичной, сколько комичной. В альтернативной концовке Джек Доусон также умирает, а состарившаяся главная героиня бросает в воду колье «Сердце океана» с кормы научно-исследовательского судна. Тут-то и начинаются расхождения с оригинальным сценарием. Розу Бьюкейтер замечают ее внучка Лиззи и искатель сокровищ Брок Лаветт, которому выпадает шанс не только увидеть легендарный голубой бриллиант собственными глазами, но и подержать его в руке. Картина заканчивается тем, что все герои заразительно смеются и начинают танцевать.

Кадр из фильма «Титаник»
 

Кадр из фильма «Титаник»
 

© kinopoisk.ru

«Бойцовский клуб»

Режиссер Дэвид Финчер, 1999

Часто экранизации литературных произведений заметно уступают своим первоисточникам. Однако «Бойцовский клуб» Дэвида Финчера стал одним из редких исключений. Поначалу режиссер утверждал, что в его работе не будет сильных расхождений с сюжетом романа Чака Паланика. Но зрителей ожидал большой сюрприз. Выяснилось, что режиссер полностью изменил книжную концовку. В адаптации романа герой не попадает в психиатрическую больницу, а его самодельная бомба в конце концов взрывается. Таким образом режиссер хотел показать, что любой человек может справиться с внутренним Тайлером Дерденом и изменить жизнь. В заключительной сцене Джек и Марла берутся за руки и наблюдают за тем, как рушится старый мир. Кстати, Чак Паланик позже признался, что концовка Дэвида Финчера нравится ему больше.

Кадр из фильма «Бойцовский клуб»

Кадр из фильма «Бойцовский клуб»

© kinopoisk.ru

«Эффект бабочки»

Режиссеры Эрик Бресс и Джей Меки Грубер, 2004

В «Эффекте бабочки» Эштон Кутчер исполнил роль путешествующего во времени студента, который меняет события своего детства, что приводит к непредсказуемым последствиям. У фильма четыре разных окончания. Например, если в официальной версии Эван встречается с повзрослевшей Келли в толпе прохожих и решает пройти мимо нее, то в одной из альтернативных он разворачивается и идет вслед за девушкой. Кроме того, авторы киноленты сняли эпизод, в котором герои сразу знакомятся. Расширенная режиссерская версия, которую планировали сделать основной, считается трэшовой. В ней главный герой возвращается в утробу матери и душит себя пуповиной. Во время предпоказа многие зрители пришли в ужас от увиденного, поэтому финал пришлось переделать.

Кадр из фильма «Эффект бабочки»

Кадр из фильма «Эффект бабочки»

© kinopoisk.ru

«Мистер и миссис Смит»

Режиссер Даг Лайман, 2005

Финальная сцена комедийного боевика Дага Лаймана выглядит логично. Как и в начале истории, Джон и Джейн Смит приходят на прием к семейному психологу. Только на этот раз у супругов все хорошо: их брак расцвел, став практически идеальным. И все же альтернативная концовка ленты получилась интереснее. Согласно вырезанной сцене, семья перебирается в итальянскую столицу и заводит дочку, которой по наследству от мамы и папы передается поразительная меткость. Супруги-киллеры выбирают томаты в продуктовой палатке, когда замечают, что ребенка нет рядом. После напряженных поисков малышку находят с игрушечным пистолетом в руках: она выстреливает в голову пластмассовому пупсу. Довольный Джон Смит снимает ее первый трофей на фотокамеру, после чего счастливое семейство направляется к своему особняку.

Кадр из фильма «Мистер и миссис Смит»
 

Кадр из фильма «Мистер и миссис Смит»
 

© kinopoisk.ru

«Мгла»

Режиссер Фрэнк Дарабонт, 2007

Еще один фильм ужасов, снятый по мотивам книги Стивена Кинга. В повести «Туман» писатель оставляет финал открытым: его герои покидают магазин и отправляются на поиски выхода. Фрэнк Дарабонт посчитал такую концовку слишком скучной. Как и Стэнли Кубрик в свое время, он осмелился изменить финал книжной истории. Но если «Сияние» Стивен Кинг называет одной из худших киноадаптаций своих произведений, то «Мглой» он остался доволен. «Концовка, которую придумал Фрэнк, потрясающая. Конечно, она не соответствует голливудским стандартам, но мне нравится», — признавался писатель. Режиссер придумал очень мрачный и суровый финал. По сюжету, герои едут сквозь туман, пока у них не заканчивается топливо. Отчаявшись, Дэвид Дрэйтон убивает всех спутников и своего сына за минуту до спасения.

Кадр из фильма «Мгла»
 

Кадр из фильма «Мгла»
 

© kinopoisk.ru

«Я — легенда»

Режиссер Фрэнсис Лоуренс, 2007

Авторы много раз переписывали сценарий блокбастера «Я — легенда» и долго не могли утвердить актера на главную роль. Кроме того, им пришлось снимать две концовки: первоначальный вариант не понравился тестовой аудитории. По словам режиссера, эксперимент проводили дважды. В результате на большие экраны вышла версия, в которой Роберт Невилл разрабатывает лекарство от вируса и жертвует собой ради спасения оставшихся людей. В альтернативном окончании герой не находит вакцину, зато узнает, что зараженные существа на самом деле не такие уж плохие. Они разумны и способны испытывать чувства. Например, пленница Невилла оказывается возлюбленной предводителя стаи. Когда доктор возвращает ее зараженным, те позволяют ему покинуть город. «Я считаю, что это лучший финал. Он более философский», — поделился Лоуренс.

Кадр из фильма «Я — легенда»

Кадр из фильма «Я — легенда»

© kinopoisk.ru

Понравилась статья? Поделить с друзьями:

Читайте также:

  • Как изменить компьютерную стрелку на другую
  • Как изменить компьютерную версию сайта на мобильную
  • Как изменить компонент delphi
  • Как изменить композицию тела
  • Как изменить компилятор cmake

  • 0 0 голоса
    Рейтинг статьи
    Подписаться
    Уведомить о
    guest

    0 комментариев
    Старые
    Новые Популярные
    Межтекстовые Отзывы
    Посмотреть все комментарии