Главные ошибки начинающих художников

Вы решили стать хорошим художником. Много практикуетесь, читаете учебные материалы, смотрите видеоролики, анализируете чужие работы… но совершенно не замечаете прогресса. Усердная работа не приносит желаемого развития. «Может быть, это просто не для меня», – подумаете вы. – «Возможно, я зря трачу свое время». Однако, я уверена, что этому может быть другое объяснение. Вполне возможно, что вы просто неправильно планируете учебный процесс. Ошибочные выводы, непродуктивная практика… Стоит только избавиться от этого, как все изменится, и вы начнете видеть прогресс. Давайте подробнее рассмотрим ошибки начинающих художников и способы борьбы с ними.

1. Завышенные ожидания

Всякий раз, когда мы чего-то хотим, наши желания основаны на представлении того удовлетворения, которое мы почувствуем, когда получим желаемое. Созерцая великолепное произведение искусства, мы думаем, как было бы прекрасно нарисовать что-то подобное. Именно с этого чувства и начинается процесс обучения рисованию.

Но проблема в том, что вы не сможете удовлетворить возникшее желание здесь и сейчас. У вас не получится за одну ночь достичь уровня великих художников, которые годами учились этому искусству. И что же мы получим в итоге? Плохой рисунок – доказательство недостаточно развитых навыков. По сути, каракули ребенка.

Из-за этого каждая попытка нарисовать что-то красивое приводит к неизбежному разочарованию. Вы ожидаете одни эмоции, а на деле получаете совсем другие. При этом вы можете прекрасно понимать, что на учебу требуется время, но это не мешает вам чувствовать себя неудачником.

Зачем вообще рисовать, если я не могу нарисовать что-то красиво

Меня всегда удивляло, почему от рисования ждут немедленных результатов. Впервые сев за пианино, вы не думаете, что сразу будете играть, как Моцарт. И впервые сидя за рулем автомобиля, вряд ли кто-то мечтает с первого же раза выиграть гонку. Да и в отношении кулинарии мы не ждем ресторанного уровня, когда готовим блюдо впервые.

Во всех этих случаях ожидание неудачи естественно. Для вас это не имеет значение, потому что вы заранее настроились. Более того, ошибки начинающих художников часто становятся поводом для шуток и хорошего настроения! Однако, это не работает с первым рисунком. Вам кажется, как будто все ждут от вас феноменальных результатов с первой же попытки. Как будто раньше вы уже умели рисовать, но вам только сейчас позволили этим заняться.

Смотри, он не умеет рисовать. Зачем этот неудачник вообще взял в руки карандаш?

Умение рисовать – это такой же навык, как и все остальные. Вы не знаете, что и как делать, поэтому первые попытки чаще всего будут неудачными. Вторая попытка не намного отличается от первой, потому что вы все еще расстроены после первого «поражения». С каждой новой пробой ваш рисунок становится чуть-чуть лучше, но вы по-прежнему будете выглядеть как ребенок по сравнению с кем-то более опытным. И это норма!

Желание быть лучшим и чувствовать удовлетворение от создания идеальной работы делают вас нетерпеливым. Вы хотите добраться до места назначения не путешествуя. И чем медленнее кажется путешествие, тем хуже вы себя чувствуете, потому что это не то, чего вы ожидали!

Я хочу быть там, но не хочу туда идти!

Чтобы стать хорошим художником, для начала нужно понизить свои ожидания. Мыслите продуктивно, уделяя меньше внимания вашим желаниям (цели) и больше самому процессу (пути). Я научу вас упражнению, которое поможет обнаружить завышенные ожидания и заменить их на более продуктивные мысли.

Напишите список своих ожиданий от рисования. Запишите все, даже если они звучат нелепо. Дальше мы их проанализируем! Например:

• Каждый следующий рисунок должен быть лучше предыдущего;
• Плохие рисунки бесполезны;
• Когда я плохо рисую, это значит, что я неудачник;
• Я должен хорошо рисовать;
• Я должен быстро учиться.

Просмотрите все пункты в списке. Вы уверены, что они относятся к вам? А вдруг это не так и вы ошиблись? Давайте проанализируем каждое утверждение по отдельности.

Каждый следующий рисунок должен быть лучше предыдущего. Я не учусь линейно и равномерно, как компьютер. Иногда я практикуюсь в одной теме, а иногда в другой. Я много экспериментирую, поэтому иногда результат получается лучше, а иногда – хуже. Кроме того, я могу забыть изученное и снова повторить старую ошибку. И это нормально, потому что я человек, а не машина.

Плохие рисунки бесполезны. Плохие рисунки являются стандартным побочным продуктом обучения. Я не стану лучше, если сначала не буду хуже. Плохие рисунки также позволят получить ценный опыт и не совершать ошибки в будущем. Не совершив ошибку, я не узнаю, в чем я плох.

Когда я плохо рисую, это значит, что я неудачник. Когда я плохо рисую, это означает, что я просто не умею рисовать (многие люди настолько боятся этого факта, что даже не пытаются рисовать!). Каждый из нас в чем-то плох, но это не значит, что все мы неудачники! Я работаю, чтобы стать лучше, и это то, чем можно гордиться.

Я должен хорошо рисовать. Никто не обязан быть хорошим в чем-то. Я хочу рисовать красивые вещи, но ни один из художников не давал обещание рисовать исключительно красивые и приятные работы. Если кто-то считает иначе, это их проблема, а не моя.

Я должен быстро учиться. Каждый по-своему склонен к обучению. Если я учусь медленно, это не значит, что я ленив или недостаточно хорош. Это мой личный ритм и неправильно сравнивать его с чужим, потому что мы все разные.

Разве теперь эти пункты не звучат лучше? И мы не пытаемся исказить реальность, чтобы чувствовать себя уверенно. Реальность именно такая, какой вы себе ее представляете. Если постоянно повторять себе, что я неудачник и мне никогда не стать талантливым художником, то так оно и будет.

Возможно, вам кажется, что, не имея завышенных ожиданий, вы будете недостаточно мотивированы и станете меньше заставлять себя работать. Может быть, это правда. Но зачем тогда работать, если вы постоянно себя заставляете и это делает вас несчастным? Меньше давите на себя, и вы сразу начнете получать удовольствие от процесса рисования. Не от результата, а именно от процесса! Возможно, вы никогда не достигнете цели, но сможете насладиться процессом здесь и сейчас. А это, пожалуй, куда лучше, чем рисовать только ради того, чтобы стать хорошим художником и получить признание.

Учиться можно бесконечно, поэтому расслабьтесь и получайте удовольствие от процесса

2. Нежелание учиться

До сих пор многие верят в миф о таланте, без которого невозможны любые начинания. Некоторые считают, что известные художники извлекают все исключительно из своего воображения, без каких-либо подручных средств. Они никогда не используют референсы, никогда не проходят уроки, потому что тогда – внимание! – воспользуются чужими наработками. Это ведь обман! Такое мнение усложняет жизнь многим начинающим художникам.

Если вы считаете, что искусство создано только для получения похвалы, то дело приобретает серьезный оборот. Представьте, что вы восхищаетесь чье-то работой, а потом узнаете, что ее кто-то перерисовал. Получается, кто-то бесплатно получил ваше восхищение за навыки, которыми не обладает. Вот грязный мошенник…

Основываясь на таком мышлении, можно сформировать шкалу:

1. Рисунок, созданный из воображения, быстро и без лишней суеты.
2. Рисунок, созданный из воображения, но с определенными усилиями.
3. Рисунок, созданный по референсам.
4. Рисунок, созданный по уроку.
5. Перерисованный рисунок с фото/картины.

Конечно, данная шкала не предполагает качество рисунка. Данные пункты можно назвать уровнями сложности в рисовании. Легко быть успешным на самом последнем уровне, а отсутствие успеха можно оправдать, если вы находитесь на первом.

Да, я могу и лучше, просто не хотел облегчать себе задачу

Рисование по референсам, конечно, гораздо проще. Можно супер реалистично скопировать увиденное, даже не задумываясь о содержании. Рисуя из воображения, вам приходится самому представлять естественную позу, перспективу, правильную анатомию, детали, светотени… Естественно, такой подход к рисованию заслуживает большего признания.

Но за этим признанием стоят тысячи часов практики. Талантливые художники не родились со знанием «естественной позы, перспективы, правильной анатомии, деталей и светотени». Они годами нарабатывали эти знания, а использование референсов – наиболее быстрый и практичный способ.

Крайне непродуктивно продолжать рисовать одно и то же снова и снова, ожидая, что ошибки начинающих художников больше не будут преградой на пути к вашей цели. Найдите изображение того, что пытаетесь нарисовать, и сравните со своим рисунком, чтобы выявить ошибки. Это не похоже на использование шпаргалки во время экзамена, это больше похоже на использование учебника в процессе учебы!

Если вы пытаетесь нарисовать то, что никогда не рисовали, и надеетесь, что результат будет такой же красивый, как работы опытных художников, значит вы слишком высокомерны. Им пришлось учиться, а вы хотите стать крутым без обучения, потому что считаете, что учеба – это обман.

Зачем мне смотреть на собаку? Я и так должен знать, как она выглядит, иначе я не настоящий художник.

Рисунки, нарисованные из воображения, появляются не изнутри, а снаружи, только в прошлом. Десятки тысяч референсов хранятся у нас в голове – в памяти.

Умение рисовать – это такой же навык, как и все остальные. Он не возникает ниоткуда развитым на 100%. У вас не получается нарисовать кошку с правильными пропорциями? Проанализируйте фото этих животных, чтобы выявить основные черты. Все в вашем рисунке прекрасно, кроме головы? Найдите похожие снимки и выясните, что не так с рисунком. Со временем в вашей памяти соберется достаточное количество референсов и необходимость в них естественным образом отпадет. Отказ от референсов это как выбросить старую тетрадь с конспектами, потому что вы запомнили все их содержимое.

3. Отсутствие плана

Это еще одна проблема, возникающая непосредственно из-за мифа в талант и врожденные навыки. Вы учитесь рисовать… рисуя. Рисуя много и часто. Вы креативный человек и каждый раз пытаетесь создать что-то новое. Вам кажется, что чем больше усилий вложено в работу, тем круче будет результат.

Однако, так не работает. С таким подходом вы будете развиваться очень медленно. Другие люди продолжают улучшать свои навыки, а вы топчитесь на месте. Что же с вами не так?

Повторюсь, рисование – это навык, который вы развиваете. Он не скрыт внутри в ожидании, когда ему позволят проявить себя. Точно так же в людях не скрыта способность виртуозно играть «Лунную сонату». Не получится бездумно тыкать по клавишам, ожидая услышать музыку. Точно так же нельзя каждый раз рисовать случайные вещи и надеяться, что это приблизит вас к мечте стать профессиональным художником.

Если вы рисуете исключительно для публикации в сети и привлечения внимания, то вы прилагаете слишком много усилий для создания качественного рисунка, а не учебы. Ваша цель – стать профессиональным художником, правильно? Но этого не достичь, не нарисовав много неудачных эскизов. Пусть они будут корявые и некрасивые, их все равно никто не увидит.

При любом обучении вы должны думать и планировать. Не рисуйте хаотично, пытаясь в процессе развить свой навык. Решите, чему вы хотите научиться, и узнайте, как это изучить. После этого… учитесь. Рисуйте много, но целенаправленно. Анализируйте свои действия, а не просто наблюдайте за процессом. Найдите в Интернете и запомните полезные правила и секреты от известных мастеров, которые позже вам пригодятся. Протестируйте их на деле и при необходимости подкорректируйте.

Хаос и отсутствие четкого плана – первые враги обучения

Это не значит, что вы сейчас же должны перестать рисовать просто ради своего удовольствия. Просто не стоит каждый рисунок, эскиз или черновые наброски, дорабатывать до состояния публикации. Время от времени рисуйте полностью завершенные работы, которые не стыдно показать. Именно по таким работам вы увидите реальный прогресс.

4. Слишком много планирования

Вы начали серьезно заниматься рисованием. У вас много амбиций и упорства. Вы проходите уроки, тренируетесь в быстрых набросках, смотрите ролики других художников. Кроме того, регулярно читаете мотивационные материалы и смотрите лекции о рисовании. Ни дня не проходит без рисования.

И это отлично, но впереди вас ждет ловушка. Статьи и видео от опытных художников – отличный источник мотивации и опыта. Изучая подобные материалы, вы чувствуете, как ваши навыки пассивно улучшаются. Вы ищите что-то новое: «5 секретов хорошего рисунка», «10 привычек успешного художника», «Совет, который упростит рисование». Это похоже на обучение, но без каких-либо усилий с вашей стороны!

Не поймите меня неправильно, все-таки я тоже написала одну из таких статей. Но когда вы в очередной раз смотрите видео «10 привычек успешного художника», вместо того, чтобы заняться реальным делом, вы крайне непродуктивны. Вы не работаете над достижением своей цели. Создается иллюзия продуктивности, но статьи и видео ничего не стоят, если вы не будете применять полученную информацию на практике.

Сюда же можно отнести постоянный поиск советов, новаторских техник, о которых вы еще не слышали. Вместо того, чтобы просто взять карандаш и научиться рисовать, вы тратите время на поиски блестящей техники, которая позволит получить результат здесь и сейчас. При этом вам тоже кажется, что вы очень продуктивны. Однако, это не так.

Учебники и различные руководства полезны, но относитесь к ним, как к вспомогательным материалам. Не нужно заменять ими реальную практику. Любую, даже самую простую технику, следует отрабатывать на практике, чтобы усвоить. Прочтение толстой книги о рисовании не сделает из вас Айвазовского. Просмотр руководств и статей не исправит ошибки в рисунках.

Только рисование улучшит ваши навыки. И хотя это непродуктивно рисовать без какой-либо подготовки, слишком много подготовки так же плохо. Досмотрите ролик до конца, дочитайте статью. А потом… рисуйте!

5. Сравнение себя с лучшими

Большинство из нас начинает рисовать, вдохновившись работами других художников. Не только старых мастеров. В эпоху цифровых технологий больше не нужно посещать галереи, чтобы увидеть профессиональные картины. Кроме того, сейчас мы можем включить видеоролик с процессом рисования и увидеть, как талантливые художники из простых мазков создают свои шедевры. Это ваша цель и то, кем вы хотите стать.

Наблюдение за творчеством великих художников действительно вдохновляет, но иногда может убить веру в собственные силы. Их уровень кажется таким недостижимым, так зачем беспокоиться? Тем более, что вы и на 5% не нарисуете так же хорошо, как они. Ваши лучшие рисунки выглядят, как детские каракули, по сравнению с их шедеврами. Они могут за 20 секунд набросать из воображения эскиз, который вы не повторите и за 20 часов с референсами.

Да, эти художники, безусловно, кажутся богами искусства. Но они такие же люди, как мы с вами. Вы узнали о них после того, как они прошли свое путешествие и добрались до цели, но вы ничего не знаете о своем путешествии. Поэтому, сравнивая себя с другими художниками, вы, на самом деле, сравниваете свою текущую позицию в путешествии с их местом назначения, и это всегда будет приносить только разочарование.

Каждый художник с чего-то начинал. Каждый рисовал детские каракули, у каждого есть много плохих рисунков и первые удачные работы. И вот, спустя тысячи часов практики и упорного труда, они, наконец, достигают того состояния мастерства, которое вы видите их сейчас. Вы поработали всего 100 часов или даже меньше, а потом спрашиваете почему у вас не получается так же хорошо.

Вы не можете магическим образом телепортироваться в это состояние. Другие художники достигли этого часами упорной работы, и вы тоже должны через это пройти. Не игнорируйте их путь только потому, что не видите его. Не стоит приписывать их способности какому-то мистическому таланту. Это сделает ваше путешествие к цели сложным и лишит мотивации.

Как у него так хорошо получается, это несправедливо!

Вы не знаете, через что они прошли, с какими трудностями им пришлось столкнуться и насколько хороши они были в том или ином возрасте или через определенное количество часов. Ваше путешествие уникально и не имеет ничего общего с чужими. Ваше место назначения может быть таким же, но путь – другой. А попытка догнать кого-то, кто отправился в путешествие раньше вас, только высосет всю энергию и убьет мотивацию.

Единственный здравый и справедливый способ судить о своем прогрессе – сравнить себя… с самим собой. Вы можете понять, насколько продвинулись к цели, сравнивая свое текущее положение с предыдущим, а не сравнивая свое положение с положением того, кем вы восхищаетесь.

Точка, в которой вы находитесь сейчас, когда-то была вашим местом назначения

Не выбрасывайте свои рисунки, даже если они плохие. Оставьте их для сравнения в будущем. Всякий раз, когда вы чувствуете неуверенность в себе, сравните старые и плохие работы с нынешними. Поверьте, вас удивит то, насколько быстро вы принимаете свои новый уровень, как должное!

Не торопитесь, медленно, но уверенно продвигайтесь по своему пути. Нужны тысячи часов, чтобы стать мастером в любом деле. Одни уже прошли свой путь и сделали то, что предстоит вам. Любуйтесь их работами и пусть они будут напоминанием того, во что могут превратиться долгие часы практики. Уже состоявшиеся художники ничем не лучше вас, как и вы их. Они добились всего упорной работой, и вы должны.

6. Постоянная смена инструментов

Понятие «рисование» имеет очень широкое значение. Набор черточек на камне – это рисунок. Контур, сделанный шариковой ручкой, – это рисунок. Реалистичный портрет с тенями и бликами – это рисунок. Цветной пейзаж, нарисованный на графическом планшете в Photoshop, – это рисунок. Кроме того, вы можете объединить разные техники рисования, например, карандаш и акварель и получится тоже рисунок. Вариантов действительно много!

Но каждый вариант предполагает использование определенного набора инструментов. Возможно, вы считаете, что если не добились потрясающего результата с одним инструментом/техникой рисования, то пора переключиться на что-то новое.

Нет ничего плохого в экспериментах и поиске тех техник и инструментов, с которыми вам будет наиболее комфортно работать, но вы должны понимать, что каждый инструмент сперва нужно изучить. Вы не найдете магическую палочку, которая сразу же решит все проблемы. Если у вас не получается нарисовать правильную линию, это не означает, что карандаш слишком грубый или бумага слишком гладкая. Просто ваша рука недостаточно натренирована. И вы не научитесь работать с карандашом, если не посвятите этому достаточно времени.

Не существует идеального инструмента, единственного, который с первого мазка превратит вас в художника. Каждый инструмент и техника требуют практики

Подобные ошибки начинающих художников особенно актуальны среди тех, кто не может позволить себе графический планшет. Вдохновляясь четкими и яркими цифровыми рисунками, они обвиняют традиционные инструменты (карандаши, кисточки) в своих неудачах. Если бы в традиционном рисунке можно было сделать ход назад. Или трансформировать отдельную часть рисунка. Или без следа стереть неудачную линию. Это сделало бы все намного проще!

Но просто не значит лучше. Скрытие своих слабостей не делает вас сильнее. С ними нужно бороться. Изо всех сил пытаетесь провести прямую линию? Работайте над этой проблемой, пока не добьетесь успеха. Не нужно сразу бросаться на поиски инструмента, который упростит работу. Не переключайтесь резко на другой инструмент, после того, как увидели картину, нарисованную им. С помощью и карандаша, и кисточки, и графического планшета можно создавать потрясающие рисунки. Нужно только потратить свое время и овладеть этими инструментами.

7. Нерегулярная практика

Были дни, когда вы регулярно рисовали, проходили уроки, смотрели мотивационные ролики, создавали странички в соц. сетях для публикации своих рисунков. И вдруг вы увидели потрясающую картину, которую, как вам показалось, вы никогда не нарисуете. Затем кто-то пишет неприятный комментарий под вашей работой, и вы окончательно теряете веру в себя.

Затем на какое-то время вообще перестаете рисовать. Страницы в соц. сетях становятся пустыми, а фанаты забывают о вас. И тогда вы снова кем-то или чем-то вдохновляетесь и начинаете работать. Еще усерднее, чем в прошлый раз. Но это ненадолго, потому что ваши навыки остались на прежнем уровне.

А может вам нравится рисовать, но вы просто не можете уделять этому много времени. Сегодня вы что-то нарисовали, прошли урок, неделю попрактиковались… а затем в вашей жизни снова произошло что-то важное. Вы любите рисовать, но у вас попросту нет на это времени. Вам кажется, что это может подождать неделю-две. Но когда вы возвращаетесь, то понимаете, что весь предыдущий прогресс сошел на нет.

Наши мозги неидеальны. Наша память – это не жесткий диск компьютера, куда можно сохранить что-то важное до лучших времен. К каждому воспоминанию ведет своеобразная дорожка и чем дальше вы зайдете, тем легче будет добраться до цели. Но если остановиться, то дорожка зарастет кустами и вы, возможно, больше никогда не найдете ее.

Вот поэтому повторение – это ключ к обучению. Вы можете целый день практиковаться и надеяться, что усвоенные знания останутся навсегда. Но, если их не использовать вскоре после получения, то мозг решит, что эта информация не важна и забудет ее. Чтобы знания сохранялись дольше, их нужно практиковать. Обучение – это не круглосуточная разовая практика, а постоянные регулярные занятия.

Тысячи часов, которые нужно потратить на совершенствование навыков, не возникнут сразу из ниоткуда. Нужны перерывы, время, чтобы знания закрепились. Это происходит даже во время сна! Таким образом, получасовая практика каждый день даст вам гораздо больше, чем один день в неделю проведенный за рисованием.

Не ждите идеального времени, когда вам будет удобно практиковаться. Выделите в течение дня 15-30 минут на рисование и сделайте это ежедневным ритуалом, как приготовление пищи, просмотр фильмов или уборка. Полчаса каждый день лучше, чем 10 часов раз в сто лет.

8. Рисование для других

Любуясь чьим-либо произведением искусства, вы чувствуете не только восхищение. Рядом находится и зависть. Зависть не к навыкам мастера, а к восхищению, которое он получает за свое мастерство.

Очень приятно, когда вас хвалят за тяжелый труд. Когда окружающие признают ваши усилия, вы чувствуете гордость и уверенность! Но есть и другая сторона медали. Когда другие плохо отзываются о ваших рисунках, вы чувствуете себя униженным, никчемным, несмотря на то, что довольны выполненной работой.

Крайне нежелательно связывать свою самооценку с качеством ваших работ. Если вы чувствуете себя бесполезным до тех пор, пока не получите чьё-то признание и похвалу, то это непродуктивно.

Когда окружающие оценивают вашу работу, они судят не конкретно вас, а ваш навык. И только вы сами ставите знак равенства между этими понятиями. Это очень негативно отражается на вашей самооценке и вере в себя. Если вы начинаете верить, что чужая похвала – это доказательство вашей значимости, тогда вашей целью становится удовлетворение других людей, а не собственное саморазвитие. Вы не будете позволять себе экспериментировать, чтобы случайно никого не разочаровать. Вы, по сути, продаёте продукт, который нужен окружающим, чтобы они обратили на вас внимание.

Пожалуйста, похвалите меня!

Что плохого, если обе стороны – и создатель, и получатель продукта – счастливы? Зависит от того, с какой стороны посмотреть. Если вам действительно нравится снова и снова рисовать одних и тех же популярных персонажей в той технике, которая нравится вашей аудитории, тогда все хорошо. Но, если при этом вы чувствуете себя рабом их интересов и боитесь попробовать что-то новое, тогда пора отказаться от этого.

Вам кажется, что вы хотите нарисовать то, что понравится вашим поклонникам, но в действительности вам хочется, чтобы им понравилось то, что вы рисуете. Именно вы сами должны стать своим самым большим и преданным поклонником. Ваше мнение должно быть выше мнения окружающих. Даже если тысяча человек скажет, что им не нравятся ваши рисунки, это неважно, если они нравятся вам. Потому что это ваше и только вам лучше знать, как это должно выглядеть.

Если вы сами решили нарисовать это именно так, то критика окружающих – всего лишь дело вкуса, и не то, о чем стоит судить однозначно правильно или неправильно

Запомните: каждый человек имеет право на собственное мнение. Если окружающим не нравится то, что нравится вам, это не значит, что они неправы. Мнения не могут быть правильными или неправильными. Вы всего лишь можете им поделиться или оставить при себе. В ответ на неприятный комментарий просто улыбнитесь. Выслушайте любые советы и самостоятельно решить стоит ли к ним прислушиваться. В конце концов, вы не обязаны всем нравиться.

9. Перфекционизм

Обычно, перфекционизм считают просто частью личности человека. Однако, я считаю это расстройством личности. Если вы закоренелый перфекционист, то у вас искаженное представление о собственных достижениях. Независимо от того, насколько хорошо вы выполнили работу, вы никогда не будете удовлетворены, потому что знаете, что можете еще лучше. Похвала и восхищение других для вас не имеют значения. «Они просто хотят быть добрыми и боятся обидеть. Или просто не разбираются в искусстве», – подумаете вы.

Каких бы успехов вы не добились, для вас все незначительно. В сознании перфекциониста работа над собой похожа не на покорение горы, а на рытье ямы. Для перфекциониста лучшим является состояние по умолчанию, а источником стыда – фраза «недостаточно хорош».

Используя такой подход, вы все еще можете замечать свои успехи. Как правило, перфекционисты много работают, поэтому у них больше шансов достичь цели. Проблема в том, что перфекционист не испытывает удовлетворение от своих успехов. Он постоянно давит на себя, чтобы с каждым разом рисовать все лучше и лучше, при этом лишая себя награды за реальные достижения. Выражаясь метафорически, перфекционисты не зарабатывают деньги, они погашают долги.

У меня нет лекарства от перфекционизма, но я могу дать вам ценный совет. Вы должны понимать, что все только в вашей голове. Это не значит, что вы можете это контролировать или в чем-то виноваты. Просто любая ваша неудача не имеет никаких внешних последствий. Только внутренние. Это ранит, но не убивает.

Вы сделали ошибку, и что? Никто на вас не давит, и вы не обязаны быть идеальны во всем и всегда!

Вы считаете, что любые ошибки начинающих художников сравнимы позору. Но попытайтесь посмотреть на это более рационально: «Я человек, а все люди ошибаются. Но я могу учиться на своих ошибках и становиться лучше». Поэтому ошибайтесь! Если вы боитесь заняться фотосъемкой, потому что не знаете с чего начать, тогда намеренно начните неправильно. Получайте от этого удовольствие и растите над собой!

Вы считаете, что все люди обязаны хорошо рисовать? Нет. Так почему к себе так относитесь? Что делает вас особенным? Вы единственный, кто ожидает от себя потрясающих результатов во всем. Прикажите этой личности заткнуться хотя бы на время. И с каждым разом увеличивайте это время. Вы такой же, как все. И каждый человек многие вещи делает плохо. Так будьте похожим на остальных!

10. Считать реализм единственно правильным стилем рисования

Искусство, в самой популярной трактовке, – это создание копии реальности при помощи каких-либо средств. В каждом мазке кисточки должен быть какой-то скрытый смысл, и задача зрителя его распознать. И чем проще его распознать, тем лучше. Нет ничего хуже реалистичного рисунка, который не выглядит реалистично.

Если вы поклонник реализма, то для вас не существует компромиссов. Реализм – единственный стиль, который имеет значение, это вершина творчества. Все остальное пустяки и несерьезно. Линейный набросок может выглядеть очень красиво, но он никогда не будет так же крут, как фотореалистичный портрет карандашом.

У настоящих котов голова не круглая, неудачник!

В давние времена живопись должна была как можно точнее запечатлеть реальность. Тогда не было фотоаппаратов и видеокамер. Поэтому идеальный реализм был целью большинства мастеров прошлого. Сегодня у нас есть камеры и они гораздо точнее передают реальность, чем любой художник. И быстрее. Если нам нужно скопировать фото, мы пользуемся копировальной машиной. Сегодня невероятно просто запечатлеть реальность со 100% схожестью.

Из-за этого реализм (или фотореализм) стал просто искусством ради искусства. Вы рисуете реалистично только потому, что хотите доказать себе/другим, что умеете это, и ничего больше. Хотя сегодня реалистичные рисунки ничем не лучше других стилей. Реализм можно назвать стилем по умолчанию, но не единственным.

Быть хорошим художником не означает, что вы можете со 100%-ной точностью нарисовать реалистичный рисунок. Быть хорошим художником – это знать, как правильно, но позволять себе намеренно делать ошибки. Вы играете с реальностью и то, как вы это делаете, формирует ваш собственный стиль рисования.

В эпоху копировальных машин, намеренные ошибки могут превратить рисунок в настоящее произведение искусства

Если бы вершиной искусства считался реализм, то все художники рисовали бы одинаково. Идеально, но все же одинаково. Стилизованный рисунок – это ваша визитная карточка, которая делает вас уникальным. А это гораздо круче, чем реализм. В такую работу вы вкладываете частичку души. И вместо того, чтобы показать поклонникам своего творчества то, что они могут увидеть в реальности, вы показываете им то, что они не могут увидеть без вас. Я считаю, что в этом и заключается настоящее искусство!

Но как отличить действительно персональный стиль от случайности? Все зависит от ваших намерений. Если в голове была идея с конкретным результатом, а получилось иначе, это ошибка. А если вы понимаете, как должно быть реалистично, но намеренно искажаете, например, пропорции, это не ошибка. Поэтому отклонение от реализма должно быть целью, а не случайностью.

Но также важно изучить реалистичный рисунок. Если вы хотите изобразить льва, то должны знать, как он выглядит, чтобы другие тоже могли узнать его в вашем рисунке. Как только вы поймете, что считается реалистичным, то намеренно сможете заменять любые детали рисунка. И тогда вы перестанете быть рабом реализма!

Завершение

Рисование, как и любой другой навык, прост на поверхности, но таит в себе много подводных камней, если в него углубиться. А поскольку многие по-прежнему считают, что с этим навыком можно только родиться, то человеку будет сложно научиться рисовать. Надеюсь, эта статья нашла отклик внутри вас и помогла стать увереннее в своих способностях. Также рекомендую вам посетить социальную сеть художников и иллюстраторов wearts.ru. Там вы найдете современные арт-работы, сможете показать свои и получить поддержку от людей, увлекающихся творчеством. Ошибки начинающих художников легко исправить, если знать их первопричину.

Оставляйте комментарии, подписывайтесь на обновления и делитесь статьей в соц. сетях. Приятного творчества!

Начиная заниматься чем-то новым, каждый человек склонен выстраивать завышенные ожидания. Не смотря на сферу, будь то рисование или другое занятие, мы хотим сразу же выдавать отличные результаты. Если по факту планы не совпадают с реальностью, могут опуститься руки. Здесь нужно помнить, что любая деятельность требует самоотдачи, упорства и труда.

Ошибки в живописи делают все. Независимо от того, какую технику рисования вы выберете, самые частые ошибки начинающих художников, скорее всего, будут проявляться и в вашей работе. Достижение мастерства в произведениях искусства – длительный и сложный процесс. Но его можно сделать легче, устранив причины неудачных попыток.

Исходя из личного опыта, я выделила самые главные ошибки начинающих художников, и расскажу вам, как их не допустить, чтобы не бросить начатое.

1. Начинайте учиться в процессе копирования. Часто ученик мечтает иметь скрытый талант и превзойти самого мастера с первых своих работ. Ведь так хочется взять в руки кисть/карандаш и нарисовать по памяти все, что захочется, написать идеальную картину.

Как бы там не было, рисование по памяти тяжело дается даже для состоявшегося художника, а для новичка так точно. Все великие мастера зачастую не обходились без использования натуры.

Если вы только учитесь, как вариант, можно начать рисовать по фото или по видео-урокам. Рассматривайте картины известных художников, пытайтесь понять, как они были нарисованы и попробуйте их скопировать. Конечно, с первого раза у вас не выйдет так же хорошо, но такая тренировка несомненно будет полезна для оттачивания вашего мастерства.

1. Не рисуйте все подряд. Не пытайтесь превратить свою работу в копию чего-то. В картине должно чувствоваться ваше собственное мировоззрение и личное отношение к изображаемым объектам.

Если какая-то деталь присутствует в реальности, это совсем не значит, что она должна быть и на вашем рисунке. Фотография – это совсем не стандарт, а только ваш помощник в творчестве. Именно вам решать, что изображать на полотне.

Проявляйте избирательность, развивайте воображение, экспериментируйте, вносите лишь те элементы, которые имеют значимость для конкретного сюжета. 

1. Начинайте рисовать не с конкретной детали рисунка, а с общего построения. Прорисовка мелкого и незначительного элемента на первоначальном этапе создания работы, без понимания строения картины в целом, не даст позитивных результатов.

Иногда, глядя на работу начинающего художника-самоучки, создается впечатление, что каждый элемент прорисован отдельно, а затем просто добавлен фон, который никак не связывает их в единую целостную картину.

Использовать нужно сразу всю рабочую поверхность холста, создавая контуры и постепенно придавая четкость и формы всем участкам полотна. В противоположном случае существует риск потери единой контрастности картины, особенно, если речь идет о больших по размерам художественных произведений. 

1. Всегда доводите работу до конца. Некая недосказанность конечно может сделать вашу картину более уникальной и загадочной. Но у зрителей ни в коем случае не должно возникнуть чувство, что произведение не доработано и брошено на пол пути.

Как говориться, идеальная картина отличается от хорошей за счет проработки даже самых мелких деталей. При наличии небольшого художественного опыта детализация конечно дается не легко. Для этого на начальном этапе пишите больше этюдов – так вы сможете быстрее «расписаться». 

1. Наполните свое окружение единомышленниками. Не сомневайтесь — поддержка не будет лишней, ведь эмоциональная подпитка очень важна в любых начинаниях. Только профессиональные художники настолько самодостаточны и уверены в своих силах, чтобы подзаряжаться собственным творчеством.

Новичку же нужен кто-то, кто сможет дать дельный совет, поделиться своим опытом и знаниями. Даже взгляд со стороны родных, друзей или коллег, будь то конструктивная критика или восхищение, может помочь вам усовершенствовать свои навыки.

Не бойтесь выставлять свои работы на общее обозрение (в эпоху развития социальных сетей совсем не сложно найти свою аудиторию). Заходите на форумы, общайтесь с другими художниками, спрашивайте их мнения.

1. Используйте только хорошие материалы. Это совсем не значит, что нужно покупать дорогущие краски, мольберты, холсты и прочий инвентарь. Начните с малого – не пытайтесь найти товар-заменитель, если не знаете, как это отразится на вашей работе.

Пускай у вас будет самый минимальный набор рабочих инструментов и несколько цветов красок, главное – они должны быть качественными.  Поверьте, работать с ними будет в разы приятней, да и рисунок получится значительно лучше.

Постарайтесь прислушиваться к рекомендациям более опытных художников, они наверняка знают и подскажут, где и что лучше приобрести.

1. Не сравнивайте себя с лучшими. Несомненно, нужно развиваться и оттачивать мастерство. Работы известных мастеров вдохновляют, но также могут убить веру в ваши собственные силы. В погоне за целью достичь высокого профессионального уровня, помните – все великие художники тоже начинали с малого.

Никто, даже имея большой талант, не создавал шедевры, держа первый раз в руках кисть. У всех есть плохие работы и неудачные попытки. Только за счет упорного труда и постоянной практики можно достичь совершенства. Поэтому, лучшее решение – сравнение себя сегодняшнего с вчерашним.

Никогда не выбрасывайте свои рисунки, даже, если они неудачные. Сохраняйте их для определения прогресса в будущем. Каждый раз, когда вера в силы колеблется, сравните старые работы с новыми. Уверена, вы будете удивлены, насколько быстро растет ваше мастерство.

Error get alias

• ВСЕ

• Рисование

• Советы художника

• История искусств

• Живопись

• Рисунок

• Цветоведение

• Поэтапное рисование

• Вдохновение

• О художниках

• Ученики

• Композиция

• Абстракция

• Книги

Вы хотите быть хорошим художником. Вы много тренируетесь, следите за учебниками и смотрите видеоролики, вы анализируете искусство других … но вы, похоже, не продвигаетесь вообще. Вы так много работаете, и все же вы не можете увидеть улучшения, на которые вы надеялись. «Может быть, это просто не для меня, — думаешь ты, — может быть, я трачу свое время».

Я считаю, что есть и другие возможные причины. Вы можете просто ошибаться в своем обучении! Неправильные представления, непроизводительная практика … Как только вы удалите эти препятствия, вы увидите, что вы улучшаетесь намного быстрее. Так какие могут быть препятствия?

1. Нереалистичные ожидания

Всякий раз, когда мы чего-то хотим, он основан на видении удовлетворения, которое мы почувствуем, когда получим его. Когда вы смотрите на большое произведение искусства, вы представляете себе, как удивительно было бы рисовать что-то подобное. Это чувство — это то, что вы преследуете, когда начинаете учиться рисованию.

Проблема в том, что вы не можете удовлетворить это желание сразу. Вы хотите эмоции рисования иллюстраций, основанных на высокоразвитых художественных навыках, и это невозможно достичь за одну ночь. Итак, у вас есть желание уметь рисовать что-то великолепное здесь и сейчас. Это то, что ты хочешь. И что вы получаете вместо этого, когда рисуете? Плохой рисунок. Доказательство плохой квалификации. Работа ребенка.

Из-за этого каждая сессия розыгрыша неизбежно приводит к разочарованию. Вы хотите определенное чувство, и каждый раз, когда вы пытаетесь, вы получаете противоположное. Вы можете сознательно осознавать, что требуется время, чтобы учиться, но это не мешает вам чувствовать себя неудачей.

Мне всегда кажется странным, что рисунок трактуется иначе, чем другие навыки. Когда вы впервые сидите за пианино, вы не ожидаете, что сразу будете играть, как Моцарт. Когда вы сидите за рулем в первый раз, вы действительно не мечтаете выиграть гонку в тот день. Когда вы хотите приготовить что-то по своему усмотрению в первый раз, вы не ожидаете блюда в ресторане.

Во всех этих случаях вы ожидаете неудачи. Вы знаете, что вы потерпите неудачу, и это не имеет значения. Вы можете даже смеяться, когда это происходит, потому что ошибки начинающего часто забавны! Однако, когда вы хотите нарисовать свой первый рисунок, вы полностью воспринимаете его. Вы чувствуете, как будто все ожидали от вас хороших результатов с первой попытки. Как будто вам разрешили рисовать, если вы уже были в этом хороши.

И все же рисование — это навык, как и все остальное. Вы плохо с первой попытки, когда не знаете, что делаете. Вы не намного лучше с вашей второй попытки, потому что вы все еще понимаете это. Вы получаете немного лучше с каждой другой попыткой, но вы по-прежнему выглядите как ребенок по сравнению с кем-то более опытным. И это нормально!

Желание быть хорошим, чувствовать, что удивительное удовлетворение от создания идеального произведения искусства, делает вас нетерпеливым. Вы хотите назначения, но не путешествие. И чем медленнее путешествие кажется, тем хуже вы чувствуете, потому что это совсем не то, что вы хотели!

Чтобы стать хорошим художником, сначала нужно снизить свои ожидания. Вам нужно научиться мыслить более продуктивно; уделять меньше внимания вашему желанию (цели) и больше о процессе (пути). Вот упражнение, которое может помочь вам обнаружить ваши нереалистичные ожидания и заменить их чем-то более продуктивным.

Напишите список ваших ожиданий относительно вашего рисунка. Даже если они звучат нелепо, как вы их пишете, напишите их в любом случае. Будет приятно дать им разумное суждение! Некоторые примеры:

• Каждый следующий мой рисунок должен быть лучше предыдущего.
• Плохие рисунки бесполезны.
• Когда я рисую плохой рисунок, это означает, что я сосать.
• Я должен хорошо рисовать.
• Я должен научиться быстро.

Теперь посмотрим на эти утверждения. Вы уверены, что они верны? Что, если это не так? Встречайте каждого с чем-то более реалистичным.

• Каждый следующий мой рисунок должен быть лучше предыдущего.Я не изучаю совершенно линейно, как компьютер. Иногда я занимаюсь одной, иногда другой. Я много экспериментирую, что означает, что иногда я получаю лучшие результаты, а иногда и хуже. Я также могу забыть то, что я узнал, и повторить старую ошибку. Это нормально, потому что я человек, а не учебная машина.
• Плохие рисунки бесполезны. Некоторые рисунки являются обычным побочным продуктом обучения. Вы не можете стать лучше, если не будете плохими первыми. Мне нужно создавать плохие рисунки, чтобы учиться у них. Я бы не знал, что мне нужно улучшить, если сначала не сделаю это неправильно.
• Когда я рисую плохой рисунок, это означает, что я сосать. Когда я рисую плохой рисунок, это означает, что я не умею рисовать (как и многие люди, которые так боятся этого факта, что даже не пытаются!) , Все плохо в чем-то, и это не значит, что мы все сосать! И я делаю что-то для улучшения, и это то, чем я могу гордиться.
• Я должен хорошо рисовать. Никто не должен быть никчемным. Я хочу иметь возможность рисовать приятные вещи, но для каждого рисовальщика нет никаких обязательств производить только искусство. Если кто-то считает иначе, это их проблема, а не моя.
• Я должен учиться быстро. У каждого есть разные возможности обучения. Если я буду учиться медленно, это не значит, что я ленив или недостаточно хорош. Это мой личный ритм, и я не должен сравнивать его с кем-то другим, потому что мы все разные.

Разве они не выглядят лучше сейчас? И это не так, как будто вы притворяетесь, что реальность отличается только для того, чтобы чувствовать себя лучше. Реальность выглядит точно так, как только вы разделите ее на смехотворно высокие ожидания.

Вы можете опасаться, что вы будете работать меньше, если перестанете нажимать на себя с большими ожиданиями. Возможно, это правда. Но зачем работать, если это только делает вас несчастным? Меньшее давление даст вам больше удовлетворения здесь и сейчас. Вы сможете привлечь больше удовольствия от поездки и меньше, чтобы достичь цели. Вы, возможно, никогда не достигнете цели, но вы будете получать удовлетворение от своего рисунка здесь и сейчас — и это лучше, чем рисовать ради того, чтобы быть хорошим.

2. Отвращение к обучению

Миф о таланте несет ответственность за то, чтобы сделать жизнь многих начинающих художников более сложной, чем необходимо. Вы можете быть одним из них — вы можете поверить, что великий художник извлекает все из воображения без каких-либо средств. Они никогда не используют ссылку, они никогда не следуют учебным пособиям, потому что тогда они могут — вздохнуть! — использовать технику, разработанную кем-то еще. И это обман .

Когда вы считаете, что искусство создано для достижения похвалы и восхищения других, это становится серьезным делом. Например, если вы восхищались произведениями искусства, а затем, как выяснилось, прослеживались, ваше восхищение было украдено, в некотором роде. Вы похвалили художника за те навыки, которых у них не было, поэтому они получили вашу похвалу бесплатно! Грязный мошенник …

Этот образ мышления создает масштаб «хвалебной ценности» искусства:

1. Художественное произведение, созданное из воображения, быстро, не задумываясь
2. Картины, созданные из воображения, но с видимым усилием
3. Работы, созданные по ссылке / ссылкам
4. Работы, созданные из учебника
5. Картины, выполненные с помощью фото / других работ

Конечно, этот масштаб не включает в себя качество художественных работ. Он просто описывает, как трудно было создать кусок. Вы можете на самом деле думать об этом как о «уровне сложности» рисования. Легко быть успешным на самом низком уровне, и отсутствие успеха может быть оправдано, когда вы играете на самом высоком уровне.

Рисование из ссылки, конечно, проще. Вы можете просто скопировать то, что видите, даже не зная, что это такое, и сделать его супер реалистичным. Когда вы рисуете из воображения / памяти, вам нужно представить себе все — естественную позу, перспективу, правильную анатомию, детали, то, как свет попадает на все поверхности … Итак, очевидно, этот способ рисования заслуживает большего восхищения.

Но это восхищение навыками, достигнутыми через тысячи часов практики. Эти великие художники не просто рождаются со знанием «естественных поз, перспективы, правильной анатомии, деталей и того, как свет попадает на поверхности». Они, должно быть, практиковали это, и использование ссылок — это самый быстрый и эффективный способ практиковать.

Непродуктивно продолжать рисовать одно и то же снова и снова, ожидая, что ошибки прекратятся. Вы можете просто найти фотографию того, что вы пытаетесь нарисовать, и посмотреть, что вы делаете неправильно. Просто так. Это не похоже на использование чит-листа во время экзамена — это больше похоже на использование учебника во время обучения!

Если вы думаете об этом, пытаясь нарисовать то, что вы никогда не практиковали, и надеетесь, что это будет так же хорошо, как и работы опытных художников, вы считаете себя действительно высокомерным. Им нужно было учиться, но вы должны быть хорошими, не изучая. Потому что обучение обманывает.

Рисунки, созданные из воображения, исходят не изнутри — они происходят извне , только в прошлом. Даже когда вы рисуете без ссылки, вы все еще используете множество внутренних ссылок — свои воспоминания. Как избежать ссылки, как говорят: «Я только разрешено использовать память я собрал бессознательно , это будет обман , чтобы создать новые сознательно. »

Обращайтесь с рисунком как с любым другим умением, а не с таинственной способностью, которую вы можете обнаружить только в себе . У ваших кошек неправильные пропорции? Проанализируйте фотографии кошек, чтобы найти некоторые правила, которые вы можете использовать. Ваш рисунок прекрасен, кроме головы существа? Найдите похожие фотографии и посмотрите, что вы делаете неправильно. Вы перестанете использовать ссылки, когда перестанете их выполнять естественным образом. Отказ от них до того, как это отбросить ваш учебник, потому что вы считаете, что его контент уже где-то в вашем уме!

3. Нет планирования

Это еще одна проблема, возникающая непосредственно из веры в талант и привлечение навыков, исходящих изнутри. Вы практикуете рисование рисунком. Вы много рисуете. Вы очень креативны, и каждый раз вы пытаетесь создать что-то новое. Вы вкладываете много усилий в каждое произведение, и вы считаете, что это все, что требуется — чем больше усилий вы ставите, тем лучше искусство.

Но, несмотря на это убеждение, оно не работает. Ваш прогресс невероятно медленный. Вы видите, что люди вокруг вас так быстро улучшаются, так что с вами не так?

Опять же, рисование — это навык, который вы изучаете. Он не скрыт в вас, точно так же, как способность играть в Moonlight Sonata не скрыта в вас. Вы не можете просто нажимать случайные клавиши на пианино, ожидая, что вся песня будет воспроизведена. И вы не можете просто рисовать случайные вещи и надеяться, что каждый новый рисунок будет как-то ближе к вашей мечте, чем предыдущий.

Вы не можете узнать, должен ли каждый «урок» заканчиваться шедевром. Если все, что вы рисуете, должно быть опубликовано и похвалиться, вы прилагаете слишком много усилий для того, чтобы выглядеть хорошо, а не учиться. Да, ваша цель — создать хорошие рисунки. Но вы не можете создать их, не нарисуя много плохих эскизов. Вам не нужно публиковать все, что вы рисуете, поэтому не беспокойтесь о других.

Обучение требует планирования и много размышлений. Не рисуйте хаотично, ожидая достижения общего рисования навыков в этом процессе. Решите, что вы хотите узнать, и узнайте, как его изучить. Тогда … учись. Нарисуйте много, но целенаправленно рисуйте. Подумайте о том, что вы делаете, не просто наблюдайте, как это происходит. Найдите правила, которые вы можете запомнить и использовать позже. Проверьте эти правила и при необходимости измените их. Сделайте обучение активным.

Это не значит, что вы должны перестать рисовать для удовольствия. Просто не делайте каждый ваш рисунок, будь то эскиз или исследование, достойный публикации. Время от времени создавайте готовые, полностью визуализированные произведения. И увидеть прогресс, действительно происходящий между ними.

4. Слишком много планирования

Хорошо, так что вы хорошо знаете, что рисование нужно изучать, поэтому вы его изучаете. Вы амбициозный студент, и вы серьезно относитесь к нему. Вы следите за учебниками, изучаете эскиз, смотрите видео других артистов. Вы читаете мотивационные статьи и смотрите видео-лекции о рисовании. Ни один день не проходит, если вы не узнаете о рисовании.

И это здорово, но впереди ловушка. Статьи и видео от опытных художников — отличный источник мотивации и уверенности. Когда вы читаете / слушаете их, вы чувствуете, что ваше умение пассивно растет. Поэтому вы продолжаете искать больше: «5 секретов великого рисунка», «10 привычек каждого успешного художника», «1 трюк, который делает рисунок проще». Это похоже на обучение, но без каких-либо усилий!

Не поймите меня неправильно, я не лицемерен здесь, я все-таки написал эту статью. Но когда вы поймаете себя, наблюдая за другими «10 вещами, которые делает каждый хороший художник», вместо того, чтобы делать это, вы не продуктивны. Вы не работаете над своей целью. Он чувствует себя продуктивно, но статьи и видео ничего не даст вам, если вы не будете следовать советам от них.

Другой стороной этого вопроса является постоянный поиск дополнительных советов, более новаторских техник, о которых вы никогда не слышали. Вместо того, чтобы тратить много времени и сил на изучение того, как рисовать что-то, вы просматриваете Интернет в поисках какой-то блестящей техники, которая сделает все проще сразу. Это тоже опасно, потому что вы чувствуете себя продуктивным, когда делаете это.

Учебники и руководства действительно полезны, но они просто помогают. Вы не можете использовать их вместо реальной практики. Независимо от того, насколько очевидна какая-то техника, вам нужно практиковать ее самостоятельно, чтобы она застряла. Чтение целой книги о рисовании не сделает вас хорошим художником. Проведение часа на Pinterest просмотра визуальных учебных пособий не будет делать ваши рисунки лучше. Прокрутка пошагового учебника даст вам простое понимание.

Только рисование может сделать вас лучше при рисовании. И хотя это непродуктивно рисовать без какой-либо подготовки, слишком много подготовки так же плохо. Продолжайте смотреть это видео, прочитайте эту статью. А потом … рисуй!

5. Сравнение с лучшими

Большинство из нас добирается до рисунка, вдохновленного великими художниками. Это не только старые мастера — в эту эпоху цифровых технологий нам больше не нужно посещать галерею, чтобы увидеть профессиональное искусство; это просто везде. Более того, мы можем смотреть видео с этими великими художниками, рисуя, инсульт от удара, как будто это было так просто. Это ваша цель, это то, кем вы хотите быть. Чтобы получить только безмолвное восхищение от ваших поклонников, быть выше критики.

Видеть искусство великих художников действительно вдохновляет, но это может также нарушить ваш дух. Эта цель кажется такой далекой, такой недосягаемой … зачем даже беспокоиться? Тем более, что вы не можете нарисовать что-либо даже на 5% как хорошее. Ваши самые большие усилия выглядят как детские каракули рядом с этими мастерами. Они могут создать эскиз шедевра за 20 секунд от воображения, и вы не сможете произвести что-либо наполовину как хорошее за 20 часов, даже со ссылкой.

Да, они, безусловно, кажутся богами. Но они люди, как вы и я. Вы наблюдаете за ними после того, как они добрались до места назначения, но вы ничего не знаете о своем путешествии. Поэтому, когда вы сравниваете себя с ними, вы сравниваете свою текущую точку своего путешествия с местом назначения, и это всегда будет давать вам разочарование.

Каждый художник должен был где-то начинать. Каждый художник начинает рисовать ребенка, затем рисует много плохих рисунков, затем еще несколько приличных рисунков, и после нескольких тысяч часов, проведенных на активной практике, они, наконец, достигают состояния, в котором вы их наблюдаете. Вы, со своими ста часами или меньше позади вас, посмотрите на них и подумайте: «Почему, о, почему, не могу ли я быть таким же хорошим, как они?»

Вы, конечно, можете. Но вы не можете магически телепортироваться в это состояние. Они достигли этого с часами напряженной работы, и вы тоже должны. Не игнорируйте их опыт только потому, что вы не можете его увидеть; не приписывайте все это мистическому таланту . Это не только несправедливо, но и делает ваше путешествие более сложным, чем кто-либо еще, и лишает вас мотивации работать.

Вы не знаете их путешествия, и вы не можете себе это представить. Вы не можете сравнивать себя с ними, и вы не можете оценить, насколько хорошо вы должны быть в каком-то возрасте или через определенное количество часов. Ваше путешествие ваше, и оно не имеет ничего общего с их. Вы можете пойти в аналогичный пункт назначения, но каждый из вас берет свой собственный путь. И попытка догнать кого-то, кто отправился намного раньше вас (и все еще идет!), Только исчерпает вас.

Единственный здоровый, честный способ судить о вашем прогрессе — сравнить себя … с самим собой. Вы можете видеть, сколько вы прошли, сравнивая свое положение с тем, где вы были в последний раз. Не сравнивая свою позицию с положением кого-то, за которым вы следите.

Держите свои рисунки, даже если они плохие. Дайте им все для дальнейшего использования. Всякий раз, когда вы чувствуете себя плохо, потому что вы по-прежнему не так хороши, как кто-то за тысячи часов до вас, оглянитесь. Проверьте свои старые работы. Вы можете быть удивлены, как быстро вы принимаете определенные способности как должное!

Не торопитесь, идите по своему пути. Для достижения хорошей пользы требуется тысячи часов; нет ярлыка. Некоторые люди уже есть, но это просто потому, что они сделали то, что вам еще нужно сделать. Полюбуйтесь их работой и воспримите это как напоминание о том, на что могут повлиять часы практики, но не хотите, чтобы они стали такими же волшебными. Они не особенные, и вы тоже. Они попали туда из-за их тяжелой работы — и так вы должны.

6. Постоянное изменение сред

«Рисование» имеет очень широкий смысл. Набор линий, выгравированных в камне, представляет собой рисунок. Чертеж с изображением шариковой ручки — это рисунок. Полностью затененный портрет, нарисованный градиентными карандашами, является рисунком. Цифровой эскиз, окрашенный цифровыми инструментами, представляет собой рисунок. Вы также можете смешивать медиумы, чтобы создать что-то между рисунком и живописью, например, чтобы окрасить эскиз акварелями. Есть так много возможностей!

И каждая возможность требует немного другого набора навыков. Разница между созданием линейного искусства и затенением особенно велика. Поэтому вы можете поверить, что если вы не можете достичь эффектных эффектов с помощью одного инструмента / техники, пришло время попробовать что-то еще.

В эксперименте нет ничего плохого, пытаясь найти то, с чем вам больше всего нравится, но вы должны знать, что каждый инструмент должен быть изучен. Вы никогда не найдете волшебный инструмент, который сразу решит все ваши проблемы. Если вы не можете нарисовать линию так, как вы планируете, это не обязательно означает, что карандаш слишком грубый или бумага слишком гладкая — обычно это означает, что ваша рука еще не обучена. И он не будет тренироваться, пока вы не потратите некоторое время на один носитель.

Эта проблема особенно заметна у молодых художников, которые не могут позволить себе графический планшет. Окруженные цифровым искусством с его темными, четкими линиями и яркими цветами, они обвиняют свои «нормальные» инструменты в своих плохих результатах. Если они могут использовать команду Undo. Или выберите и измените размер какой-то части, которая получилась неправильной. Или сотрите и исправьте некоторую строку без следа. Это сделало бы все это намного проще!

Но проще это не значит лучше. Нахождение способа скрыть свои слабости не делает вас сильнее — борьба с ними. Вы изо всех сил пытаетесь провести линию? Работайте столько, сколько необходимо для решения этой проблемы. Не выполняйте поиск другого инструмента, который упростит работу. Не перепрыгивайте с одного инструмента на другой, потому что вы видели какое-то большое произведение, созданное тем, что вы еще не использовали. Каждый инструмент способен создавать большие произведения искусства. Вам просто нужно потратить достаточно времени, чтобы овладеть им.

7. Нерегулярная практика

У вас есть отношения любви и ненависти с рисунком. Есть дни, когда вы рисуете как сумасшедшие, следите за учебниками, смотрите мотивационные видеоролики, открываете профили социальных сетей для своего искусства. И тогда что-то происходит — вы видите потрясающие произведения искусства, которые, как вы знаете, никогда не сможете рисовать, вы получаете комментарий от ненависти, вы разочаровываетесь в своем прогрессе — и вы теряете свой дух.

Вы прекратите рисовать какое-то время. Ваши профили в социальных сетях становятся пустыми. Ваши фанаты забывают о вас. И тогда вы вдохновляетесь кем-то, чем-то. Вы возвращаетесь, вы работаете еще тяжелее, чем раньше … но это не так долго. Потому что вы все еще не выглядите лучше!

Или, может быть, вам нравится рисовать, на самом деле, но вы никогда не сможете уделять ему достаточно внимания. Вы рисуете что-то сегодня, следуете некоторым учебникам, практикуете технику в течение недели … И тогда в вашей жизни происходит что-то более важное. Вы хотели бы рисовать, но вы просто не можете найти время. Думаешь, это может подождать. Еще одна неделя, и я вернусь к ней. Но когда вы это сделаете, вы обнаружите, что потеряли все свои успехи. Все шло впустую!

Наши мозги не идеальны. Наша память не похожа на жесткий диск компьютера — вы не можете что-то там положить и сохранить навсегда. Каждая память имеет своего рода путь, ведущий к ней; Чем больше вы идете, тем легче туда добраться. И если вы остановитесь, он перерастет с кустами, и вы, возможно, никогда не найдете пути снова.

Вот почему повторение — это ключ к обучению. Вы не можете практиковать что-то целый день и ожидать, что он останется с вами навсегда. Если вы не используете его вскоре после этого, ваш мозг будет думать, что это не важно, и он будет отменен. Вы должны получать информацию, которую вы хотите сохранить дольше время от времени, чтобы ее можно было восстановить. Изучение не в том, чтобы учиться как сумасшедший на один день — речь идет о регулярной практике.

Эти тысячи часов практики, которые должны быть хорошими в чем-то, не могут произойти сразу. Нам нужны перерывы, время для консолидации знаний. Это происходит даже тогда, когда мы спим! Таким образом, практика в течение получаса каждый день даст вам гораздо больше, чем провести весь уик-энд на уроках, а затем забыть о них всю неделю.

Не ждите этого прекрасного времени, когда вы, наконец, сможете попрактиковаться в мире, сколько хотите. Найдите, что 15 или 30 минут в течение дня между приготовлением обеда и ожиданием приготовления макаронных изделий, между уборкой и просмотром телевизора в качестве вашего вечернего ритуала. Простые минуты каждый день лучше, чем часы раз в синей луне.

8. Рисование для других

Когда вы восхищаетесь великим художественным произведением кого-то другого, восхищение навыками является лишь частью этого чувства. Вы также можете чувствовать зависть — не за умение, а за восхищение других.

Мне очень приятно, что вас похвалили за вашу тяжелую работу. Когда другие люди признают ваши усилия, вы чувствуете себя гордо и гораздо увереннее! Но есть и другая сторона этой монеты. Когда другие говорят плохие вещи о вашем искусстве, вы чувствуете себя приниженными, стыдящимися, даже бесполезными, несмотря на то, что вы довольны своей работой раньше.

Очень важно связать свою самооценку с качеством вашего искусства. Да, быть добрым к чему-то чужды уверенности в себе, но если это означает, что вы чувствуете себя бесполезным до тех пор, пока не получите какую-либо пользу, тогда это действительно контрпродуктивно.

Когда люди оценивают ваше искусство, они не судят о вашей ценности. Они оценивают только ваше мастерство. Это вы делаете эти две вещи одинаковыми. И это очень опасно. Когда вы верите, что похвала других — это доказательство вашей ценности, тогда вы должны сделать все, чтобы удовлетворить их. Вы можете рисовать только то, что им нравится, и никогда не показывать им никаких ошибок. Вы никогда не сможете экспериментировать, чтобы вы их не разочаровали. Вы становитесь продавцом продукта, который им нужен, и они обращают на вас внимание.

Есть ли что-то не так, если обе стороны счастливы? Это зависит. Если вам действительно нравится рисовать один и тот же фан-арт снова и снова, потому что вам нравится его, как ваши поклонники, тогда все в порядке. Но если вы чувствуете себя рабыней, вы устали рисовать эту популярную вещь / стиль все время, и все же вы боитесь попробовать что-то новое … Тогда настало время от нее отказаться.

Помните , что вы на самом деле не хотят иметь никаких поклонников. Вы хотите иметь поклонников своего искусства . Вы можете подумать, что хотите нарисовать то, что им нравится , но вы действительно хотите, чтобы им понравилось то, что вы рисуете . Вы должны быть вашим самым большим, самым важным поклонником. Ваше мнение должно иметь приоритет над мнениями других. Даже если тысяча человек говорит, что им не нравится ваше искусство, это не имеет значения, если вам это нравится. Потому что это ваше, и вы знаете лучшее, что должно выглядеть.

Но помните: им также разрешено иметь собственное мнение. Если им не нравится что-то, что вам нравится, это не значит, что они ошибаются, и вы правы. Мнения не могут быть правильными или неправильными; вы можете делиться ими или нет. Улыбнитесь за комментарии, с которыми вы не согласны. Если они предлагают некоторые советы, вы можете использовать их. Если нет, то отпустите их — вы не можете и не должны нравиться всем, в конце концов.

9. Перфекционизм

Перфекционизм обычно рассматривается как просто часть личности. Я предпочитаю называть это беспорядком. Когда вы страдаете от перфекционизма, у вас есть искаженное представление о ваших собственных достижениях. Независимо от того, насколько хорошо вы это делаете, вы никогда не будете удовлетворены — потому что вы всегда можете сделать лучше . Вы даже не верите другим, когда они хвалит вас. Думаешь, они стараются быть хорошими. Или они понятия не имеют о рисовании.

Независимо от того, сколько успехов вы делаете, это невидимо для вас. В конце концов, вы только узнали, что должны были знать давно! В сознании перфекциониста работа над улучшением чего-то не похожа на восхождение на гору, а как выкапывание из ямы в земле. Для перфекциониста лучшим является просто состояние по умолчанию. Поэтому источником стыда является «недостаточно».

В этом подходе вы все еще можете видеть хорошие результаты. Перфекционисты, как правило, очень много работают, не так ли? Таким образом, у них больше шансов достичь этой цели. Проблема в том, что перфекционист не принимает никакого удовлетворения в том, что они делают. Они находятся под постоянным давлением, чтобы делать все лучше и лучше, что может дать им прогресс, но лишает их какой-либо награды за это. Чтобы использовать метафору, перфекционисты работают, но они не зарабатывают денег — они погашают долг.

У меня нет специального лечения перфекционизма, но я могу дать вам совет. Вы должны знать, что все это в вашей голове. Это не значит, что вы можете контролировать это, или что это ваша вина — это просто означает, что никаких внешних последствий для ваших ожиданий не существует. Только внутренние. Больно, но это тебя не убьет.

У вас есть убеждение, что ошибкой является то, чем стыдно. Попытайтесь заменить его, активно, с более рациональным взглядом: «Я человек, а люди ошибаются. Я могу учиться на ошибках ». И сделай их! Если вы боитесь начать фотографировать, потому что не знаете, как правильно это сделать, попробуйте сделать это неправильно намеренно. Получайте удовольствие от этого, играйте с искусством!

Вы ожидаете, что другие тоже будут хорошенько рисовать? Если нет, зачем относиться к себе по-другому? Что делает вас таким особенным? Вы единственный человек, который ожидает, что вы будете здоровы во всем, что вы делаете. Скажи этому человеку, чтобы он запирался, по крайней мере, на мгновение каждый день. И сделать этот момент дольше и дольше со временем. Ты не особенный. Ты как все. И все плохо во многих вещах. Позвольте себе быть похожими на всех!

10. Видеть реализм как единственный стиль, который имеет значение

Искусство, в самом популярном смысле, касается создания копии реальности в какой-то среде. В строках, которые вы рисуете, должно быть какое-то значение, что можно распознать. И, конечно, чем легче это распознать, тем лучше. Нет ничего хуже, чем произведение, которое должно быть реалистичным, но терпит неудачу.

Когда вы заявляете поклонника реализма, вы не верите в компромисс. Реализм — единственный стиль, который имеет значение, это пик художественного творчества. Все остальное не хватает. Эскиз линейного искусства может выглядеть круто, но он никогда не будет таким же крутым, как фотореалистичный портрет карандаша.

В прежние времена рисование / живопись должны были как можно точнее «записывать» реальность. Просто не было другого пути. Такой совершенный реализм был целью большую часть времени, потому что он выполнял цель искусства. Сегодня у нас есть камеры, и они более совершенны, чем любой художник. Бесконечно быстрее. И когда мы хотим скопировать фотографию, у нас есть копировальные машины. В наши дни невероятно легко реализовать реальность на 100% реалистично.

Из-за этого реализм (или фотореализм) стал просто искусством ради искусства. Вы рисуете реалистично, потому что хотите доказать себя / другие, что можете, и ничего больше. Реалистичное искусство не врожденно больше, чем другие рисунки. Это стиль по умолчанию, но не единственный.

Быть хорошим художником не означает, что вы можете нарисовать 100% реалистично. Это просто означает, что вы можете сделать намеренно . То, что вы знаете, что хотите сделать, и вы можете нарисовать его именно таким образом. Когда вы рисуете что-то неточно, это не ошибка, потому что это было вашим намерением. Вы играете с реальностью, чтобы включать в себя невизуальные элементы, и то, как вы это делаете, создает свой собственный личный стиль.

Если реализм был целью, тогда все лучшие художники одинаково рисовали бы. Отлично, но тождественно. Когда вы стилизуете произведение искусства, вы делаете его своим. Вы делаете это более чем реалистичным . Вы положили в нее часть своего сердца, часть вашей души. И вместо того, чтобы представить своим поклонникам что-то, что они могли видеть на фотографии, вы показываете им то, что они никогда не смогут увидеть бе