Как шрек навсегда изменил мультфильмы

Что подарить любимым? Топ идей в Каталоге Onlíner!

Тяжелый взлет DreamWorks

Сейчас немногие об этом помнят, но изначально «Шрек» — экранизация детской книги «Шрек!» Уильяма Стейга. Права на нее еще в 1991 году купил сам Стивен Спилберг, который собирался сделать классический 2D-мультфильм для своей студии Amblin. На главные роли — осла и, собственно, Шрека — режиссер хотел позвать Билла Мюррея и Стива Мартина.

В итоге ничего не срослось: ни сам Спилберг, ни приглашенные сценаристы не смогли придумать, как адаптировать текст для большого экрана. Понять их можно: «Шрек!» Стейга действительно не выглядит легкой для экранизации книгой. Во-первых, она очень короткая. Во-вторых, в ней нет какого-то стройного повествования — безобразный огр просто ходит и мешает людям спокойно жить, а в конце встречает «самую ужасную принцессу из когда-либо появлявшихся на свет». Как неординарная сказка на ночь, которая учит детей принимать себя, «Шрек!» работал хорошо. Как основа для полнометражного сценария — не очень.

Так что через несколько лет Спилберг продал права на книгу DreamWorks Animation. Для студии производство «Шрека» тоже быстро превратилось в творческий ад: никто не знал, как подступиться к этой истории и в каком стиле ее лучше делать. Например, была идея превратить зеленого огра в тинейджера, который сбегает из родительского дома, мечтая стать рыцарем. А снимать картину собирались с совмещением компьютерной графики и физических миниатюр. Это, правда, оказалось слишком трудоемко, так что от идеи отказались.

Для DreamWorks «Шрек» был второсортным, экспериментальным проектом, в успех которого не слишком верили. Авторы мультфильма позже вспоминали, что монтажерам приходилось работать чуть ли не на кухне посреди раковин — те даже шутили, что могли успеть помыть себе голову, пока склеивали очередную сцену. А отдел студии, отвечающий за «Шрека», в какой-то момент стали называть не иначе как «ГУЛАГом», ведь туда ссылали работников, провинившихся на более «серьезных» проектах вроде «Принца Египта».

В общем, «Шрека» делали почти что в партизанских условиях, долго и мучительно. Анимировать картину начали еще в 1997-м, за четыре года до релиза — и это не считая продолжительного препродакшена. Потом, озвучив Шрека где-то на 80%, умер актер Крис Фарли. Ему на замену пришел Майк Майерс, и аниматоры были вынуждены немного изменить дизайн героя, поскольку тот был основан на внешности Фарли. Но на этом проблемы не закончились. Озвучив героя наполовину, Майерс попросил начать всю работу заново: он вдруг решил, что с шотландским акцентом герою будет лучше. В какой-то момент исполнители двух главных ролей — Майерс и Эдди Мерфи — были недоступны авторам мультфильма. И чтобы записать тестовые диалоги, им пришлось выкручиваться. На роль осла тогда позвали человека, который профессионально пародировал Эдди Мерфи, а Шрека озвучивал простой официант-шотландец, которого режиссер Эндрю Адамсон встретил в ресторане.

Многим второстепенным персонажам вроде Пиноккио, пряничного человечка или трех поросят подарили голоса сами создатели картины: художники, режиссеры и сценаристы. Они же вместе придумывали шутки, после чего прямо в офисе разыгрывали сценки перед коллегами. Если публика смеялась, значит, гэг можно было брать в работу.

Усилия команды в итоге полностью окупили себя. «Шрек» оказался неожиданным хитом и собрал в прокате почти полмиллиарда долларов — больше, чем пиксаровская «Корпорация монстров» в тот же год (притом что мультфильм DreamWorks стоил в два раза меньше). Обогнал конкурентов огр и на «Оскаре», где в 2002 году впервые появилась номинация за лучший полнометражный анимационный фильм. «Шрек» стал первым победителем премии в новой категории. После этого DreamWorks стала полноправным конкурентом Pixar и Disney. На тот момент студия находилась в активном поиске своего уникального стиля, ее лихорадило из стороны в сторону: если первый анимационный фильм DreamWorks, «Муравей Антц», был сделан с помощью CG и походил на работы Pixar, то следующие два, «Принц Египта» и «Дорога на Эльдорадо», уже делались в классической рисованной технике (а следом и вовсе вышел пластилиновый «Побег из курятника», созданный совместно с Aardman).

После «Шрека» студия еще пару раз поэкспериментирует с 2D-мультфильмами (в 2002-м выйдет «Спирит: Душа прерий», еще через год — «Синдбад: Легенда семи морей»), но окончательно утвердит свой новый узнаваемый стиль после выхода «Шрека 2», собравшего в прокате ошеломительные $919 млн. Округлые гипертрофированные формы, немного «плавающая» графика, стремление к определенной анимационной условности взамен пиксаровского реализма — так же будут сделаны и «Кунг-фу Панда», и «Мадагаскар», и «Как приручить дракона».

Другое важное открытие «Шрека» связано с использованием популярной музыки. Вместо оригинальных композиций, которыми так любили кичиться Disney, здесь хит-парад шлягеров — от Hallelujah Леонарда Коэна до бессмертной All Star, которая теперь вечно будет ассоциироваться с веселым огром, с пинка открывающим дверь уличного сортира. Саундтрек «Шрека» даже получил «Грэмми» в 2001-м, а заодно показал, что не из каждого мультфильма нужно делать бродвейский мюзикл. Хотя бродвейский мюзикл по «Шреку» тоже существует.

Наконец, картина изменила то, как анимационные студии работают с актерами озвучания. Звезд кино и раньше приглашали в мультфильмы, но до «Шрека» никто не додумался создавать персонажей, отталкиваясь от артистов. Эдди Мерфи и Майк Майерс были не просто голосами на фоне — их активно задействовали в промокампании, а характеры героев подстраивали под их личности. Позже DreamWorks будет схожим образом работать с Джеком Блэком в «Кунг-фу Панде» и Уиллом Смитом в «Подводной братве».

Корпоративная месть, постмодерн и мемы

Пожалуй, главная заслуга «Шрека» — в совершенно новом типе юмора, ранее невиданном в мейнстримном анимационном кино. Он грубый, эксцентричный и часто совсем не детский (вспомните хотя бы гэг, в котором лорд Фаркуад смотрит на Фиону, а затем под одеяло — и удивляется собственной эрекции). Но, что главное, он насквозь постмодернистский. Весь сюжет, по сути, один большой стеб над классическими диснеевскими мультфильмами. Достаточно вспомнить, как начинается первый «Шрек». Под мелодичную музыку главный герой зачитывает текст милой истории, прямо в духе Disney — лишь чтобы через секунду вырвать страницу из книги и буквально подтереть сказочным каноном свой зеленый зад.

Рыцарь-спаситель здесь оказывается ворчливым огром, красивая принцесса по ночам становится чудовищем и убивает птиц ангельским пением, красавиц-герой принц Чарминг во втором «Шреке» раскрывается как исключительно мерзкий самовлюбленный тип, а классические злодеи типа капитана Крюка в «Шреке Третьем» переживают из-за нереализованных мечт и навязанных обществом стереотипов. Персонаж осла — очевидная насмешка над комичными животными-сайдкиками вроде Тимона, Пумбы или мулановского Мушу (которого, что забавно, тоже озвучивал Эдди Мерфи), созданными для того, чтобы развлекать детей и надоедать их родителям. Вот только в «Шреке» осел бесит и главного героя тоже.

Авторы издеваются не только над диснеевским каноном, но и над самой студией Disney. В замке Фаркуада героев встречает аниматор в костюме антагониста, в витринах виднеются сувениры, а на пустой площади стоит нелепый музыкальный аппарат. Это все — очевидная пародия на «Диснейленд». А сам персонаж Фаркуада, как считается, высмеивает тогдашнего председателя Disney Майкла Айснера: все дело в затаенной обиде главы DreamWorks Джеффри Катценберга. С конца восьмидесятых он работал в анимационном отделе Disney и привел компанию к успеху в ее не самые легкие времена. Именно под руководством Катценберга, например, вышли хитовые «Аладдин» и «Король Лев». Но когда в 1994 году он попросил повышения на освободившуюся должность заместителя президента, ему отказали. Катценберг подал на Disney в суд и выиграл у компании компенсацию в $280 млн, а позже ушел в DreamWorks.

Айснер во время интервью, посвященного тому разбирательству, сказал, что «ненавидит этого карлика», намекая на невысокий рост Джеффри. Отсюда, думается, и появился лорд Фаркуад — невысокий закомплексованный тиран, который буквально эксплуатирует диснеевских персонажей из сказок и выгоняет их на болото к Шреку. Из-за этой пародии, кстати, некоторые углядели в «Шреке» марксистские интонации. Мол, вся история противостояния с Фаркуадом — это сюжет о конфликте буржуазии и пролетариата. Согласно этой же интерпретации, дуализм Фионы, которая одновременно и человек, и огр, отражает внутренний конфликт героини, поначалу неспособной принять простую рабочую любовь из-за своего высокого происхождения.

Впрочем, «Шрек» смеется далеко не только над диснеевскими картинами. В первой части есть отсылки к «Матрице», в сиквеле Пиноккио изображает Итана Ханта из фильма «Миссия: невыполнима», а задержание героев снято в духе сериала COPS (еще и с отсылкой к делу О. Дж. Симпсона), в «Шреке Третьем» пародируются комедии о жизни в студенческих кампусах, а волшебник Мерлин предстает нелепым стариком, «Шрек навсегда» и вовсе уходит куда-то в сторону магической постапокалиптики. Начавшись как прямолинейная пародия на классические мультфильмы, франшиза быстро превратилась в безумный сплав из совершенно разнородных поп-культурных референсов — от популярных телевизионных шоу и «Властелина колец» до народных сказок, за которые не бралась даже Disney (скажем, Румпельштицхена в их мультфильмах не было).

«Шрек» идеально отразил дикие постмодернистские нулевые. Но также он в каком-то смысле предсказал и будущую интернет-культуру, основанную на постоянной переработке старых текстов, образов и сюжетов. Не зря зеленый огр и сам стал бессмертным мемом, героем тысячи безумных интерпретаций и в принципе одним из любимых персонажей сети. В 2018-м эта любовь выразилась в Shrek Retold — сумасшедшей коллаборации разных аниматоров-любителей, покадрово перерисовавших первого «Шрека» — каждый в своем оригинальном стиле.

Ревизионистский дух мультфильма DreamWorks изменил всю индустрию: без него не появились бы ни «Мадагаскар», ни «Кунг-фу Панда», ни, допустим, «Ледниковый период». Что особенно интересно, он повлиял и на работы самой Disney. Не будь «Шрека», мы могли бы и не увидеть «Моану» или «Рапунцель», по-своему переосмысляющих классические диснеевские клише, от которых зритель к началу XXI века успел порядком устать.

Сказки для взрослых

Принято считать, что студия Pixar чуть ли не единолично избавила американскую анимацию от звания «детского» развлечения. Но если сейчас пересмотреть «Шрека», это утверждение покажется не совсем справедливым. Ведь кроме того, что франшиза DreamWorks насмехается над диснеевскими тропами и персонажами, она также совершенствует их: добавляет психологическую глубину, несвойственную оригинальным сказочным сюжетам.

Возьмем того же первого «Шрека». Да, с одной стороны, это залихватская пародия на знакомую историю о красавице и чудовище (и на многие другие заодно). С другой — мораль тут совсем не сатирическая. Более того, она куда взрослее, чем в пародируемых мультфильмах Disney.

В «Красавице и чудовище» преданность героини вознаграждается тем, что ее суженый превращается в статного принца. То есть сказка поощряет любовь не за внешность, но призом для протагонистки в ней все равно становится красивый и богатый муж. «Шрек» переворачивает троп с ног на голову. Поцелуй истинной любви не делает Фиону прекрасной принцессой, а, напротив, навсегда превращает ее в огра. «Шрек» не делает поблажек своим персонажам: раз уж любишь за внутренний мир, значит, люби чудовище таким, какое оно есть.

Вторая часть продолжает эту мысль. В ней Шрек перевоплощается в статного красавца, потому что его внешний вид не соответствует стандартам королевской семьи (чье царство удивительно походит на Лос-Анджелес — другое магическое место, где людей любят судить по внешности). А сам сюжет становится опять же чуть ли не марксистским размышлением о классе — ревизионистским с одной стороны и абсолютно сказочным с другой (все же драмы о любви простака и принцессы придумали далеко не в DreamWorks).

«Шрек Третий» внезапно оборачивается драмой об отцовстве. Огр здесь переживает из-за неготовности стать родителем, а отношения с Артуром — наследником королевства, на которого герой хочет свалить управление государством, — выступают метафорой внутренних переживаний персонажа. Ведь он, пытаясь избежать трона, также хочет избежать и отцовства. Владение царством и воспитание детей для него — равносильно страшный опыт. И только пройдя через приключения с Артуром, Шрек обретает себя и заодно готовность стать отцом.

Семейную тему продолжает «Шрек навсегда», причем делает это очень радикально для анимационного семейного кино. Никакого «жили долго и счастливо» для Шрека не происходит: комфортная жизнь оборачивается адом. Неспособный справиться с проблемами, он подписывает договор с Румпельштицхеном, надеясь хотя бы на день вернуться к дикой холостяцкой жизни, а в итоге попадает в альтернативную реальность, где он никогда не спасал Фиону, не имел детей, не знакомился с ослом и котом в сапогах. Где он в принципе не существовал.

Сюжет «Шрека навсегда» очевидно отсылает к «Этой замечательной жизни» — классической голливудской картине о человеке, которому после неудачной попытки суицида ангел показывает мир, в котором тот вовсе не рождался (и таким образом пытается вернуть протагонисту потерянный вкус к жизни). Оба фильма балансируют между семейным развлечением и серьезной экзистенциальной драмой, оба глубже, чем кажутся на первый взгляд. «Шрек навсегда» отказывается от сказочной эстетики в пользу мрачной поэзии разрушения, апокалиптических пейзажей Тридесятого королевства, в котором никогда не было Шрека. А значит, не было и любви.

Если сюжеты первого и второго «Шреков» еще как-то укладываются в сказочный канон, то «Шрек Третий» и «Шрек навсегда» — это две фантастические драмы о кризисе среднего возраста, в которых внешние угрозы лишь отражают внутренние терзания героя. Забавно, что, когда Pixar в своих картинах касается таких взрослых тем, студию за это хвалят. А вот третьего и четвертого «Шреков» критики ругали: мол, детям не будет понятна драма персонажей и вообще зачем она тут нужна. Думается, дело в том, что франшиза DreamWorks не любит строить серьезную мину и даже сложные психологические дилеммы осмысляет с неизменной саркастичной улыбкой, где-нибудь посреди эксцентричных гэгов и пародий на популярное кино. Критики нулевых считали это интонационной несобранностью и вменяли мультфильмам в вину. Сейчас бы такое назвали «новой искренностью» и удивились бы, как изящно «Шрек» совмещает, казалось бы, несовместимое.

Поэтому особенно любопытно, что будет с серией в будущем. Она, конечно, уже навсегда застолбила себе место в мировой поп-культуре, но вот полнометражных мультфильмов со времен спин-оффа «Кот в сапогах» 2011-го (тоже, кстати, недооцененного) в ней не выходило. Новости о «Шреке 5» то и дело возникают в инфополе, но конкретных планов у DreamWorks пока нет. А жаль: кажется, именно сейчас анимационная индустрия, да и вообще Голливуд требуют очередной безбашенной ревизии. «Шрек» в 2021-м актуален как никогда.

VOKA — это видеосервис, где каждый найдет что-то интересное для себя: фильмы и сериалы в HD-качестве и без рекламы, более 130 ТВ-каналов, премьеры новых эпизодов и сезонов одновременно со всем миром, live-трансляции концертов, спортивных матчей, контент собственного производства, а также удобные рекомендации по жанрам, настроению и новинкам.

Весь контент VOKA доступен к просмотру бесплатно для всех новых пользователей в течение первых 30 дней.

Спецпроект подготовлен при поддержке УП «А1», УНП 101528843.

Наш канал в Telegram. Присоединяйтесь!

Есть о чем рассказать? Пишите в наш телеграм-бот. Это анонимно и быстро

Перепечатка текста и фотографий Onliner без разрешения редакции запрещена. nak@onliner.by

Изначально «Шрек» — детская сказка, где речь шла о великане-одиночке, отправившемся в путешествие по миру. Ее написал американский писатель Уильям Стейг. Книга стала популярной и дошла до именитой студии DreamWorks Animation. В 1991-м за экранизацию любимой многими американцами книжки взялся Стивен Спилберг. Он задумал сделать обычный мультфильм по сценарию книги. Увы, у режиссера не получилось: он отказался от работы из-за разногласий с директором студии DreamWorks. В итоге за картину взялся новозеландский режиссер-дебютант Эндрю Адамсон. Фильм вышел в 2001-м и оказался новаторским не только для киноиндустрии нулевых, но всего анимационного мира. За что «Шрек» можно считать уникальным и как он изменил индустрию мультфильмов, рассказывает 5-tv.ru.

Переосмысление канонов сказки

В «Шреке» мы видим много знакомых из детства героев сказок, но они предстают в необычных ситуациях. Шрек встречает сказочных персонажей еще в начале фильма — болото огра оккупируют Волк из «Красной Шапочки», Пиноккио, поросята, крестные феи из «Спящей красавицы». Минутами ранее Питер Пэн, который резко стал послушным гражданином, сдает конвою фею Динь-Динь в клетке. Под кандалы отправятся и семь гномов из сказки о Белоснежке, и три медведя из одноименной легенды.

До «Шрека» режиссеры пытались переосмыслить традиционные сюжеты. Например, в 1998-м на экраны вышла голливудская мелодрама «История вечной любви» по мотивам «Золушки». Только в отличие от оригинала, в фильме Золушка спасла принца, а не наоборот. И помогла ей не фея-крестная, а великий художник Леонардо да Винчи. В то же время в кино появилось много комедий с сюжетами, основанными на сказках о Белль и Чудовище, Спящей красавице.

Фото: kinopoisk.ru

Но в мире анимации на такой шаг решиться не могли. В то десятилетие монополисты Disney экранизировали популярные сказки, Pixar сосредоточились на оригинальных историях и выпустили две части «Истории игрушек». DreamWorks Animation занимались рисованной анимацией: к 2000-м в прокат вышли проекты студии «Муравей Антц», «Принц Египта» и «Дорога на Эльдорадо».

В 2000-м DreamWorks Animation благодаря директору решилась на эксперимент: в работе над «Шреком» использовали компьютерную графику. Сюжет детской сказки сильно переработали — великаншу Фиону из оригинальной истории о Шреке сделали принцессой, на которую наложено ведьминское заклятие, у огра появился верный друг Осел. Дракона-охранника не побеждают, а «влюбляют» в одного из героев. В итоге принцесса находит счастье не в сказочном дворце, а на болоте. В прокате «Шрек» окупился вдвое.

Звезды озвучивают героев «Шрека»

В XX веке на рынке мультипликации господствовала корпорация Disney. В процессе создания участвовали живые люди — сказочных героинь срисовывали с гимнасток, цирковых актрис и танцовщиц. Они же озвучивали своих персонажей, и в редких мультфильмах зрители слышали голоса настоящих звезд. В 90-х ситуация изменилась. К дубляжу стали приглашать актеров: Робин Уильямс подарил голос Джинну из «Аладдина», Эдди Мерфи — дракону Мушу в «Мулан».

Создатели «Шрека» решились на еще один странный для классических киностудий шаг. К озвучиванию пригласили «звездный состав» — Майка Майерса, Кэмерон Диаз, Эдди Мерфи, и тем самым, привлекли еще больше зрителей. Поклонники Диаз и Мерфи шли на мультфильм, чтобы услышать голоса кумиров и песни в их исполнении.

Авторы мультфильма контролировали и дубляж в других странах. Актер Вадим Андреев, озвучивавший Ослика, рассказал 5-tv.ru, что кандидатов на озвучивание утверждали в Голливуде.

Вадим Андреев
Актер, озвучивал Ослика

— С конца 90-х, когда пошел прокат голливудских фильмов первой категории, все было под контролем Голливуда. На озвучание утверждали голоса там. В конце 90-х я был утвержден на Брюса Уиллиса, стал официальным голосом Эдди Мерфи. До «Шрека» я озвучивал Эдди Мерфи в фильмах «Чокнутый профессор», «Полицейский из Беверли-Хиллз 2». И когда на озвучание пришел «Шрек», не было вопросов, кто будет озвучивать Ослика.

Текст, который проговаривают герои, тоже контролировали, рассказывает Вадим Андреев. Над озвучиванием работали известный диктор Жанна Никонова (озвучивала Кэмерон Диаз в «Отпуске по обмену») и актер дубляжа Всеволод Кузнецов (официальный российский голос актера Уилла Смита).

Эдди Мерфи озвучивает Осла в «Шреке». В российском дубляже зрители слышат голос Вадима Андреева. Фото: kinopoisk.ru

Многочисленные проверки прошли не зря: зрители на YouTube и в TikTok утверждают, что смотреть «Шрека» в российском дубляже гораздо приятнее и интереснее, чем в оригинальной озвучке.

Вадим Андреев
Актер, озвучивал Ослика

— Там все было очень строго: все отсматривали, согласовывали американцы. Перевод, чтобы все соответствовало. Импровизаций не было. Приезжаешь, в темном зале два с половиной часа прописываешь партию Ослика, стараясь максимально сымитировать оригинал, повторить интонации, приблизиться по голосу к озвучиванию Эдди Мерфи.

Можно сказать, что со «Шрека» в России появилась тенденция звать знаменитостей на озвучку персонажей. Уже в третьей части одного из героев озвучил певец Сергей Лазарев. В других картинах персонажам «дарили» голоса Полина Гагарина, Сергей Бурунов, Леонид Каневский и другие звезды.

Вадим Андреев
Актер, озвучивал Ослика

— Это одна из причин, почему я ушел из этого дела. Эта профессия сложная, и этим занимаются драматические актеры, которые блестяще ей владеют. Но для актеров-профессионалов это не очень высокооплачиваемая работа. А когда пошла тенденция привлекать звезд шоу-бизнеса, не имеющих отношения к этой профессии, но в силу «звездности» с соответствующими гонорарами — для меня это было унизительно и несправедливо. На четвертом «Шреке» я и закончил. Все еще был голосом Эдди Мерфи, но ушел, потому что считаю это неправильным. Каждый должен заниматься своим делом..

Недетские темы и шутки в «Шреке»

Шрек еще на стадии производства из типично детской сказки превратился в анимационный фильм для детей и взрослых. Для последних в сценарий добавили множество шуток и культурных отсылок. Например, когда Шрек и Осел прибыли к замку лорда Фаркуада, то удивились гигантским размерам сооружения: «Любопытно, какие у него комплексы». Оказывается, что Фаркуад — карлик, который стесняется собственного роста.

Фото: kinopoisk.ru

На турнире герои узнают, что толпа улюлюкает участникам, когда им показывают таблички с желаемой реакцией — прямо как в американских телешоу и ситкомах. Шрек одолевает рыцарей на боксерском ринге и раззадоривает толпу, как боец смешанных боевых искусств. «Спасибо, я здесь до среды! Тут есть буфет», — говорит Шрек, как какой-нибудь стендап-комик, выступающий в ресторане в 50-х.

Бой на турнире отсылает зрителя к «Матрице», волшебное зеркало показывает принцесс, как в любовном телешоу — об отсылках в «Шреке» говорили и писали многостраничные статьи. После первого «Шрека» подробный прием в мультфильмах стал появляться чаще: Джейк Салли и Майк Вазовски поступили в настоящий американский колледж в «Университете монстров», а существо 22 злило деву Марию, Альберта Эйнштейна и Мухаммеда Али в «Душе». Вряд ли ребенок поймет все оммажи, а вот взрослым такие крючки явно пришлись по душе.

Популярная музыка и оригинальный саундтрек

Помните, как композиторы создавали для мультфильмов неповторимые уникальные саундтреки? В «Шреке» оригинальную музыку чередуют с мировыми хитами. В картине звучат Hallelujah, которую исполнил Джон Кейл, All Star калифорнийской рок-группы Smash Mouth. В конце Эдди Мерфи перепевает песню I’m a Believer той же группы.

В следующих частях авторы создали собственный American Idol песенный конкурс среди сказочных персонажей. В итоге зрители получили новые хиты: Эдди Мерфи, Антонио Бандерас и другие звезды перепели песни Рики Мартина Livin’ la Vida Loca, I wanna dance with somebody, I’m too sexy и My Way.

Историю о страшном внешне и прекрасным внутри огре показали в Каннах и Карловых Варах. Проект получил премию «Оскар» в номинации «Лучший анимационный фильм» и породил больше десятка картин о Шреке. Некоторые из них оказались сверхуспешными (как «Шрек 2», «Шрек Третий»). Благодаря новаторским решениям при создании «Шрек» стал многолетней франшизой, где каждый фильм окупался минимум пять раз.

Культовому американскому мульту об огре-социопате уже 21 год. Революционная анимация, сюжет которой критикует поп-культурные стереотипы внешности, популярна и сегодня. Особенность «Шрека» — кардинальное переосмысление традиционных диснеевских историй. Для этого авторы франшизы снабдили мультфильм постмодернистскими отсылками не только к анимации и кино, но и к реальному миру. Поддавшись ностальгии, собрали для вас словарь «шрековских» пасхалок и нашли повод пересмотреть франшизу ещё раз.

А — Америка

Тридевятое королевство — пародия на Голливуд. Помимо букв на холме, в «Шреке» можно найти копии реально существующих кафе и магазинов. Например, Фея-крёстная, сорвавшись с диеты, заказывает еду в «Толстом мальчике монахе», что отсылает нас к сети американских ресторанов Bob’s Big Boy. Также на улицах королевства открыты Burger Prince (Burger King), Furbucks (Starbucks), Baskin Robbinhood (Baskin Robbins) и Versarchery (Versace).

Б — Белоснежка

Создатели анимации наделяют Фиону качествами Белоснежки, несмотря на то, что «покровительница» гномов тоже появляется в мультфильме. Главной суперспособностью принцессы, помимо превращения в девушку-огра, становится пение, от которого лесные птицы не только кайфуют, но и разрываются на части.

Однако на одной пасхалке дело не кончилось. В анимации также появляется копия волшебного зеркала Злой королевы, которое берёт на себя в отечественной интерпретации роль Розы Сябитовой и устраивает для лорда Фаркуада смотрины.

В — волшебство

А помните превращение Фионы в огра в конце первой части? Ничего не напоминает? Похожую сцену можно встретить в мультфильме «Красавица и Чудовище». Мы видим тот же мерцающий золотой свет, пронизывающий героя изнутри, и тот же «полёт» персонажа. По сути, метаморфоза Фионы — это инверсия истории Чудовища.

В следующей части франшизы авторы снова намекают на этот мульт. Во время показательного шоу, устроенного Феей-крёстной для Фионы, в круговороте оживших предметов появляются уже знакомые нам Когсворт и Люмьер — часы и канделябр.

Но на этом приколы с волшебством не заканчиваются. Помните ту сцену из первой части, где Осёл с помощью волшебной пыльцы воспаряет над землёй. Это отсылка к мультфильму «Питер Пэн». Пусть она не такая явная, как остальные, но всё-таки значимая.

Г — гномы

Но как Белоснежка может обойтись без гномов? Они появляются в нескольких сценах. Во-первых, герои приносят прозрачный гроб с принцессой в дом Шрека во время всеобщего переселения магических существ на болото. Во-вторых, в третьей части франшизы Фиона решает устроить Baby Shower, во время которого Белоснежка дарит ей одного из своих гномов. По-видимому, Ворчуна. А вы хотели бы себе такую няню?

Д — дракон

А помните прекрасную возлюбленную Осла и её длинные ресницы? Вдохновением для создания этого персонажа послужил дракон из «Спящей красавицы», в которого превратилась Малефисента, чтобы убить принца Филиппа. Несмотря на это, Дракониха из «Шрека» всё равно получилась милашкой, в отличие от прототипа.

Ж — живопись

Если вы внимательно присмотритесь к спальне Фаркуада, то сможете заметить не только шкуру убитой медведихи, но и картину Боттичелли «Рождение Венеры». Однако место богини на полотне занял, видимо, сам лорд, прикрывая интимные места руками, как героиня, но уже не обнажаясь.

З — Золушка

Финал первой части «Шрека» отсылает нас к заключительной сцене «Золушки»: счастливые молодожёны, карета (пусть и луковица), а впереди — медовый месяц. Здесь появляется традиционная диснеевская фишка: закрывающая книга, означающая хэппи-энд.

Во второй части франшизы появляется Фея-крёстная, которая готова исполнить любое желание Фионы. Не нужно помнить сюжет «Золушки» до мельчайших подробностей, чтобы понять эту пасхалку. К тому же, в этой же сцене по взмаху волшебной палочки распахиваются двери шкафа, в котором сидит мышиный отряд и шьёт платье для принцессы. История повторяется.

Золушку, как и некоторых других диснеевских героинь, также можно встретить в третьей части мультфильма. Однако это не совсем привычная нам принцесса. Авторы франшизы создают пародию на сказочных девушек, местами гиперболизируя их недостатки или же, наоборот, достоинства. Так, Золушка в «Шреке» выглядит, скорее, легкомысленной дурочкой, помешанной на чистоте и наивно радующейся за Рапунцель и принца Чарминга, обманом укравших у Фионы королевство.

И — Испанский герой с повадками Индианы Джонса

Прообразом для Кота в сапогах стал Зорро. Все признаки налицо: шляпа, шпага, конечно же, сапоги и фирменная метка. Правда, про маску все забыли, да она и не требуется. Пушистый кот с испанским акцентом стал отличным преемником известного персонажа. Недаром героя озвучил сам Антонио Бандерас («Легенда Зорро»).

Некоторые кадры «Шрека» отсылают нас к приключенческому фильму об Индиане Джонсе. Вспомним, например, момент побега троих друзей с фабрики Феи-крёстной, когда герои пытаются проскочить через блокирующийся выход. Кот пролезает и в последний момент и успевает схватить шляпу, прямо как доктор Джонс верёвку.

К — книга

Практически все части франшизы, кроме третьей, начинаются одной и той же сценой. Авторы используют знакомый нам с детства приём — рассказ предыстории при помощи книги. Подобная фишка отсылает нас к «Спящей красавице» и некоторым другим диснеевским мультам.

Л — любовник

Во дворце над кроватью Фионы висит постер с Джастином Тимберлейком. Странно, что не с принцем Чармингом. Видимо, самовлюблённый блондин достоин лишь страниц блокнота. Но в чём всё-таки прикол постера? Дело в том, что на момент создания мультфильма певец встречался с Кэмерон Диас, которая озвучивала Фиону. Вышел какой-то любовный треугольник.

М — «Миссия невыполнима»

В сцене спасения преображённого из огра в человека Шрека невооружённым глазом можно заметить отсылку на фильм «Миссия: невыполнима». Только в роли Тома Круза теперь Пиноккио, спускающийся на верёвках в колодец, как это делал Итан Хант в одной из частей фильма. Деревянный мальчик не уступает Крузу по своим навыкам секретного агента. Даже его нос пришёлся кстати.

Н — Норма Джин Мортенсон

Во время модного переполоха, устроенного Феей-крёстной, платье Фионы поднимается наверх струёй воздуха, прямо как у Мэрилин Монро в фильме «Зуд седьмого года». И не случайно, ведь Фея может исполнить любое желание, даже сделать из принцессы секс-символ эпохи.

О — обручальное кольцо

Фродо возвращается. Какое же обручение без отсылок к «Властелину колец»? Авторы решили вместить в одну сцену сразу серию пасхалок, начиная с обжига кольца и заканчивая крупным планом его гравировки. Только Голлума здесь не хватает.

П — Пиноккио

Поговорим ещё раз о Пиноккио из одноимённого мультфильма. В отличие от оригинального образа, здесь герой уже не так по-детски наивен. Он ироничен, местами язвителен, забавен и, конечно же, добр. Деревянный мальчик в стрингах — наш Пиноккио нового поколения.

Р — «Русалочка»

Во второй части мульта зелёная семейка ненадолго пересекается с Ариэль — той самой русалочкой с рыжими волосами. Похоже, принцесса морского дна случайно перепутала своего суженого и вместо Эрика решила наградить поцелуем женатого Шрека. Однако Фиона не позволяет русалке испортить её медовый месяц и благополучно вышвыривает Ариэль обратно в море.

С — «Спящая красавица»

И снова перед нами отсылка к Авроре. Фиона так же, как и спящая принцесса, заточена в башне, ожидая принца и поцелуя любви. Но в отличие от Авроры, она не уснула вечным сном, уколовшись веретеном. Фиона находится в сознании, постоянно размышляя о будущей встрече и визуализируя её. Прямая отсылка к «Спящей красавице» — сцена первой встречи Шрека с Фионой в башне. Здесь принцесса, подобно Авроре, лежит на кровати в глубоком сне. Точнее, изображая сон.

Однако уже в третьей части франшизы мы встречаем не только отсылку к «Спящей красавице», но и саму Аврору, резко изменившую свой образ. Перед нами уже не голубоглазая блондинка, а тёмно-русая девушка со светло-карими глазами, засыпающая на ходу.

Т — Тринити

Фиона может постоять за себя. И не только за себя: под её охраной иногда оказывается даже Шрек. Принцесса умеет драться, как Тринити из «Матрицы». Похожие приёмы, аналогичное круговое движение камеры — авторы мультфильма учли все детали. Но кто же Нео?  

У — уши

А почему у Шрека уши в виде трубочек? Мы тоже не знаем. Можем лишь предположить, что это какие-то инопланетные приколы — приспособления в виде антенн, помогающие герою ловить вибрации нежданных гостей.

Ф — феи

Также в «Шреке», помимо Авроры, можно встретить и трёх фей — Флору, Фауну и Маривезу. Правда, в этот раз фантазия авторов франшизы зашла слишком далеко: феи стали мужиками, да и за Авророй они уже не приглядывают.

Х — хрю-хрю

Три поросёнка из знаменитой сказки снова всё съели. Герои были изгнаны на болото с другими персонажами и стали верными друзьями Шрека. Свиньи, говорящие с немецким акцентом, не раз помогали огру в трудных ситуациях. Но что они любят больше: вкусную еду или всё-таки Шрека? Мы уйдём, так и не узнав…

Ц — Циклоп

Одноглазый великан появляется в мультфильме несколько раз. Впервые вы могли видеть его в образе грозного вышибалы таверны. Однако уже в третьей части франшизы персонаж показывает себя с совершенно другой стороны. Оказывается, Циклоп, в первую очередь, не головорез, а любящий отец, которому важно быть героем для своей дочери. И как доверять злодеям после такого?

Ч — «Человек-паук»

Тот, кто знает историю о мальчике-паучке, считает эту пасхалку с первых секунд. Естественно, речь идёт о поцелуе Фионы и Шрека, который отсылает нас к знаменитой сцене из «Человека-паука». Только вместо маски принцесса убирает с лица возлюбленного грязь.

Ш — «Шоу Рикки Хоррора»

Знаменитая перекличка родителей Фионы, молодожёнов и Осла — отсылка к «Шоу ужасов Рикки Хоррора», в котором была очень похожая сцена.  Однако трэш-мюзиклу не хватило последней реплики копытного, и в этом преимущество «Шрека».

Щ — щенок

Помните милого щенка Фионы из второй части франшизы? Думаете, его образ взят из какого-то диснеевского мульта про принцесс? Сейчас будет шок-контент. Похожую собачонку вы могли видеть в «Молчании ягнят». Буффало Билл любил не только издеваться над жертвами, но и играть со своим питомцем. Маньяк и огр — пугающая взаимосвязь.

Э — Эндрю Адамсон  

Дарим бонус — пасхалку не из мульта, но про мульт. Вы когда-нибудь хотели записать фит с режиссёром «Шрека»? Можете успокоиться, группа Death Grips вас уже опередила. Музыканты совместно с Эндрю Адамсоном ещё в 2018 году выпустили сингл Dilemma. Вот так и появляются мемы.

Ю — Юрский период

Посмотрите сцену, в которой возлюбленная Осла съедает лорда Фаркуада, даже не пережёвывая его. А теперь вспомните момент трапезы динозавра в одной из частей «Парка Юрского периода». Сцены совпадают покадрово.

Я — это Шрек

Шрек — это все мы. Рыгающие, пукающие, вместе с тем добрые и смелые. Идём принимать грязевые ванны  и ловить жаб.

«Шрек» оказал огромное влияние как на детскую анимацию, так и на массовую культуру в целом, став причиной появления смелого юмора в мультфильмах. Сейчас в инфополе периодически возникают новости о продолжении франшизы. Однако дальше этих сведений дело не сдвинулось, поэтому ждём официальной информации и возможной премьеры.