Как изменить звук гитары акустической

Акустическая гитара звучит вяло и скучно? Думаешь, как улучшить звучание своей гитары, но ничего не приходит на ум? Не спеши расстраиваться, ведь все можно исправить с помощью небольшого апгрейда, который не потребует огромного количества вложений с твоей стороны.

На первый взгляд может показаться, что акустическая гитара несколько стеснена в возможностях модернизации, но есть несколько действенных и простых советов, которые помогут в этом деле. Чтобы не быть голословными, данные советы сформулированы Дэйвом Доллом и Энди Пауэрсом, менеджером ремонтной мастерской и гитарным мастером фирмы Taylor, соответственно.

Совет 1. Медиаторы

Энди Пауэрс: “Один из самых интересных апгрейдов, который можно сделать по отношению к гитаре, приобрести качественный и подходящий медиатор. Конечно, это всего лишь кусок пластика, но именно с его помощью вы заставляете гитару звучать. Хороший медиатор даст лучший звук. И это важно!”

Совет 2. Материал кнопок (седла)

Энди Пауэрс: “Есть большая разница в том, из какого материала сделаны кнопки, фиксирующие струны. К тому же, кнопки должны быть установлены правильно. Плохой по качеству материал сказывается на качестве звука инструмента.

Взгляните на гитару, как на один из элементов в цепи звукового сигнала. Первым делом резонировать струны начнут в районе бриджа. Здесь очень важно, чтобы струны были хорошо зафиксированы с помощью седел в бридже, а сами седла не болтались.

Если говорить о материалах, то здесь есть выбор между костью, деревом, пластиком и синтетическим материалом TUSQ. TUSQ и пластик могут приводить к потере яркости звучания струн, а также подвержены большему износу. Замена седел на более качественные, из лучших материалов, значительно улучшит звук инструмента.”

Дейв Долл: “Действительно, замена седел в бридже – это один из простейших способов по улучшению звука гитары. Пластик, конечно, не самый плохой материал, но если хочется получить более яркий и звонкий звук, то стоит заменить седла на что-то более крепкое и качественное. Седла из мягкого дерева могут дать обратный эффект – меньше яркости, но больше теплоты.”

Совет 3. Струны

Дэйв Долл: “Струны могут значительно преобразить звучание гитары! Причем разница в струнах кроется не только в материалах, но и в том, кто является их производителем. Вариантов струн, наверное, столько же, сколько моделей гитар. Даже если гитара звучит именно так, как того хочется, то замена струн может привести к интересным изменениям звука. Допустим, стандартные струны, которые мы ставим на наши гитары – Taylor 928 SP могут придать немного дополнительного блеска и звонкости звуку. Звучат ярко, но при этом звук не становится плоским, сохраняет свою плотность и крепкую середину. А вот бронзовые струны 8020 несколько тише по своему звучанию.”

Энди Пауэрс: “Разные струны имеют разные характеристики. Не так накладно купить несколько разных комплектов, пускай и одного диаметра. К тому же, имея несколько наборов струн одного диаметра, можно выбрать именно тот звук, который нравится, путем простого комбинирования струн из разных наборов.

Если у гитариста есть немного денег на модернизацию своего инструмента, то первое с чего бы я начал этот процесс – со струн.”

Совет 4. Устранение дребезжания

Дэйв Долл: “Весь кайф гитары в том, что она может “говорить” с людьми на любом языке. Проблема в таких диалогах может заключаться в дребезжании неприжатых струн. Дребезжащий инструмент портит впечатление. Скорее всего причина в том, что струны недостаточно глубоко сидят в своих прорезях на верхнем порожке.

Решить проблему дребезжания открытых струн можно разными методами. Возможно, что используемые гитаристом струны слишком толстые. Можно подточить немного верхний порожек. А можно попробовать начать использовать более тонкие комплекты струн.

Если дребезжание проявляется где-то в середине грифа, то стоит попробовать ослабить или, наоборот, усилить анкер.”

Совет 5. Намотка струн

Энди Пауэрс: “Факт того, как натянуты струны на гитару действительно важен. Есть несколько тонкостей в этом деле. Конечно, это не придаст звуку огромного количества плюсов, но следует внимательнее относиться к тому, как натянуты струны на вашем инструменте. Если, к примеру, витков струны очень много на колках, то это непременно скажется на строе гитары. Металлические струны всегда стремятся к возвращению в свое исходное положение.

Не нужно много витков, лучше отрезать лишнее. Хитрость гитарных струн в том, что они имеют своеобразную “точку невозврата”, где начинают терять свои звуковые качества. Во время установки новых струн стоит очень плотно усадить их в седла, чтобы они не вылетали во время натягивания. Количество мотков на колках должно быть умеренным. Нет никакого смысла в огромном мотке струн на колке, ведь если струна порвется, то лучше заменить ее вовсе, чем связать порванные части между собой и заново натянуть на гитару.”

Совет 6. Электроника

Дэйв Долл: “Все эти заморочки с датчиками для акустических гитар связаны лишь с тем, что люди хотят заставить звучать гитару громче, не более.

В любом случае, стоит поискать именно ту систему электроники, которая не будет портить звук инструмента и будет передавать его либо максимально честно, либо украшать так, как того хочется именно вам.

Трата пары сотен долларов на очень качественную электронику не изменит звучания инструмента, как такового. Установка датчика и его звук – это звук датчика, его “интерпретация” звучания вашей гитары. То есть, к примеру, хороший акустический инструмент с датчиком Fishman Gold Plus будет звучать еще лучше, но не так, как он звучит без электроники.”

Что такое, собственно говоря, “звук”?

Под звуком понимается тембр, палитра звуков. Звук гитариста зависит от различных факторов. На него влияет техника игры и используемое оборудование (звукосниматели, усилители, гитара, гитарная древесина, струны, медиаторы, положение звукоснимателей, дека и т.д.). На форумах гитаристов часто разгораются споры о том, что в первую очередь влияет на звук гитариста – пальцы (техника игры) или оборудование. Правда-матка: оба эти параметра определяют качество звука.

Несомненно, у тебя уже определенно был опыт, когда профессиональный гитарист вытаскивает хороший звук из недорогого оборудования. И наоборот, когда зеленые новички на своём высококачественном Les Paul не могут добиться такого же сливочного звука, как у Слеша (Slash). Даже из этого уже можно сделать промежуточный вывод о том, что звук идет от пальцев; и это на самом деле так: техника игры оказывает огромное влияние на звук. Оборудование и эффекты только обрабатывают то, что идет из гитары… а что именно из неё идет зависит от твоих пальцев.

Как улучшить звучание гитары?

Если быть кратким: только экспериментируя. Каждый гитарист должен стремиться развивать свой собственный звук. В идущем ниже списке я дам тебе 10 фишек, которые ты можешь использовать в качестве основы для своих экспериментов со звуком.

1. Как держать медиатор

То, под каким углом ты встречаешь струну своим медиатором, оказывает большое влияние на звук. Когда ты бьешь медиатором параллельно струне, получаешь более угловатый и резкий звук. Кроме того, при такой грубой атаке, струны могут звенеть и трещать.

Когда же ты играешь, держа медиатор слегка под углом, в таком случае играть заметно легче и звук при этом становится более круглым и ровным. Хват медиатора “слегка под углом” по мнению многих слушателей, даёт более прекрасный звук.

Пол Гилберт о хвате медиатора

2. Жесткость атаки и динамика при игре на гитаре

Как и все рок-гитаристы, ты наверняка хочешь попробовать жестко бить по струнам. Это приобретает особенное значение, если ты ритм-гитарист, играющий на перегрузе, а также, если ты играешь соло, которые должны звучать энергично.

Если быть кратким, то пробуй это делать! Жесткая атака творит настоящие чудеса и делает твою музыку чище, прозрачнее и выразительнее. Естественно, ты должен запомнить, что динамика – важнейшая составная часть хорошей музыки, но: сильная атака дается намного труднее, чем мягкая и … если того требует ситуация… применяй жесткую атаку и открывай прекрасный мир динамики.

3. Направление штриха медиатора

Ты играешь всё переменным штрихом, так как штрихи медиатором сверху накладывают ограничения по скорости… Всё верно, но тогда, в качестве эксперимента, поиграй роковые рифы следующим образом: сначала поиграй их переменным штрихом, а затем только штрихом сверху. Ах да, скажешь ты, второй вариант несколько энергичнее, точнее и жестче. Это происходит от того, что твои штрихи сверху — всегда жестче штрихов снизу.

Это не означает, что ты всегда должен играть только штрихами сверху… но ты должен усвоить этот опыт для того, чтобы в последствии мог решить, какая техника штриха для каких рифов/ликов подходит лучше всего.

4. Точка удара медиатора по струнам

Скорее всего, это банально, но, ни в коем случае нельзя этим пренебрегать: в зависимости от того, где ты бьешь струну, твой звук варьируется. Когда ты играешь медиатором или рукой у бриджа, получается звук с преобладанием высоких частот (что-то наподобие Банджо). Чем дальше ты двигаешься по направлению к шейке грифа, тем более басовым получается твой звук. Точка удара медиатора по струнам также невероятно важна при игре с приглушением правой руки (Palm-Muting, сокращенно PM). Когда ты глушишь струны ближе к шейке грифа, твой звук – суше и жестче, чем тогда, когда ты глушишь у бриджа. Здесь он более открытый, влажный и жирный.

5. Толщина медиатора и его материал

Тот предмет, который касается струн, естественным образом влияет на звук. Медиаторы изготавливаются из самых разнообразных материалов. Кроме того, огромную роль играет толщина медиаторов. Тонкие и мягкие медиаторы высекают более высокочастотный, прозрачный звук, нежели толстые медиаторы, которые звучат жестче и басовитее.

Попробуй также как-нибудь, ударить по струнам сначала пальцами, затем медиатором. Ты заметишь, как исчезнет почти вся “Атака” и в итоге получится очень нежный звук.

Здесь ты можешь подробнее почитать о толщинах медиаторов и о материалах, из которых они изготавливаются.

6. Степень прижатия струн

То, как сильно ты прижимаешь струны пальцами левой руки, оказывает важное влияние на интонацию и звук. В общем случае, делай минимальное по силе нажатие, необходимое для того, чтобы зазвучал звук соответствующего лада. Если ты хочешь звучать жестче — увеличь силу нажатия.

В общем и целом  данный параметр нужно подбирать опытным путем из-за того, что необходимая сила нажатия варьируется от гитары к гитаре. Также не последнюю роль играет высота струн на грифом гитары и высота ладовых порожков.

Итог таков: пробуй различные варианты, для того, чтобы найти хороший звук.

7. Пальцы за прижатым ладом

Если честно, я не могу тебе объяснить, почему это так, но: предположим, ты играешь 7-ой лад второй струны (Си) указательным пальцем. Теперь прижми звук на данном ладу безымянным пальцем,  а указательным и средним пальцем прижми лады сзади безымянного (на 5-ом и 6-ом ладу). Тем самым, собственно говоря, ты приглушишь не звучащую часть струны. Звук при этом будет заметно лучше! И лучше он будет, скорее всего, из-за того, что часть струны, которая находится между твоим пальцем и верхним порожком гитары, колеблется. Поставив пальцы за прижатым ладом, мы избегаем этого колебания.

8. Приемы игры на гитаре — выразительные средства гитариста

Это, собственно говоря, понятно, но многие начинающие гитаристы упорно игнорируют возможности выразительных средств. Скользишь ли ты на данный звук, играешь ли ты его с помощью Hammer-On (пальцевых ударов) или Pull-Off (сдергиваний), либо чтобы получить его делаешь подтяжку, добавляешь при этом вибрато или нет… всё это формирует твой собственный звук. Нужно предельно осознанно экспериментировать с различными гитарными приемами игры, которые, как ты знаешь, служат для того, чтобы ты смог найти свой звук.

Andy Timmons: Король звука

9. Зависимость характера звука от его расположения на грифе гитары

Экспериментируя со звуками, тебе наверняка бросилось в глаза то, что нота на втором ладу струны Соль звучит по-другому нежели нота на 7-ом ладу струны Ре… несмотря на то, что эти ноты абсолютно идентичны по высоте. Поэтому абсолютно справедливо следующее: чем дальше ты путешествуешь по грифу (т.е. на более высокие ладовые порожки), тем мягче и басовитее твой звук. На низких лада, напротив, гитара звучит более хрустяще и с большим преобладанием высоких частот.

У большинства гитаристов стоят стандартные установки регуляторов гитары: включен бриждевый хамбакер, регулятор тембра (ручка тона) и громкости выкручен на полную катушку. Но, что же происходит, когда ты в один прекрасный день отходишь от стандартных настроек гитары? К примеру, после переключения на чистый канал (Clear-Chanel), поворачиваешь свою ручку тона полностью вниз. Несмотря на то, что в итоге возникает не очень напористый звук, я, например, нахожу его великолепным!

Ты можешь также использовать регулятор громкости для того, чтобы контролировать степень искажения.

В общем, здесь, как уже было сказано выше, справедливо следующее высказывание: попытка не пытка! (Да, это высосанное из пальца предложение, но это истина).

Естественно, существует ещё очень много разнообразных фишек, для того, чтобы улучшить звучание своей гитары. Возможно, что-то ты уже обнаружил? Напиши об этом в комментариях!

Ну и, конечно же, порекомендуй статью своим друзьям, если она тебе понравилась.

P.S. Рекомендую тебе подписаться, если ещё подписан, на мой бесплатный курс эффективных упражнений для пальцев гитариста

Тебе могут быть интересны следующие статьи:

• Основные виды медиаторов. Какой выбрать?
• Как правильно держать медиатор
• Положение кисти руки при игре медиатором
• 7 способов настройки гитары

Источник: six-strings.de

Акустическая гитара — инструмент, который требует особого внимания во время записи. Записанные барабаны можно дополнить семплами, бас-гитару можно усилить через реампинг, вокал — поправить автотюном, а акустическую гитару нужно записывать максимально внимательно, ведь улучшить изначальный результат будет весьма сложно.

Акустические гитары бывают разных форм и размеров. В зависимости от мастерства гитариста и помещения, в котором гитару записывали, инструмент может вести себя капризно — на запись может попасть дребезг, нежелательный резонанс, лязг струн и прочие артефакты. В зависимости от решаемых задач варьируется выбор микрофонов для гитары и их расположение. Самое распространенное решение — конденсаторный микрофон с малой диафрагмой, направленный в район крепления грифа к корпусу, и микрофон с большой диафрагмой, направленный чуть правее бриджа, примерно в полуметре от инструмента. Полученная сумма сигналов звучит полно, чисто и легко управляется на сведении.

Иногда винтажный конденсаторный микрофон с большой диафрагмой в режиме всенаправленности также может снять убедительную картинку — тут все зависит от того, как гитара должна располагаться в аранжировке. Неотъемлемый элемент хорошо записанного гитарного звука — преамп. Если вы собираетесь приобрести записывающее оборудование, рекомендуем в первую очередь купить качественный ламповый преамп. Преамп дает звуку объем, теплоту и детализированность. При записи акустики мы настоятельно рекомендуем использовать качественные преампы (то же касается и записи прочих инструментов).

Поскольку автотюн и замена записанного сигнала семплами с акустической гитарой не работает, незаменимым инструментом при укладке акустики в микс становится эквализация.

Наши рекомендации по эквализации инструмента:

1. Контекст решает все

Как гитара должна лечь в аранжировку?

Очень часто акустическая гитара играет одну из основных ролей в треке. В подобных случаях стоит сохранить как можно больше от спектра воспроизводимых частот. В тех же случаях, когда гитара используется для того, чтобы придать песне особую выразительность, стоит умеренно опустить частоты на эквалайзере или применить фильтры. Тем самым мы привлечем внимание слушателя к другим элементам аранжировки. То, какие именно частоты стоит прибрать, будет зависеть от того, какие элементы аранжировки нужно вывести вперед. Например, если в аранжировке присутствуют богатые, теплые синтезаторные пэды, то на акустике стоит срезать середину. Если на записи есть деликатная перкуссия, скажем, тамбурин или шейкер, в сигнале акустики стоит минимизировать верха.

Совет по сведению

Чтобы обнаружить и устранить частотные конфликты, советуем воспользоваться функцией Inverse Link в плагине iZotope Neutron. Допустим, мы сводим песню, в которой присутствует акустическая гитара и сложный широкий сигнал пэдов. Если эти два элемента аранжировки конфликтуют друг с другом с частотной точки зрения, то на обе дорожки стоит поместить эквалайзер Neutron. После этого мы можем редактировать оба сигнала в одном окне плагина. А если активировать функцию Inverse Link, то при подъеме частот на акустике плагин автоматически срежет соответствующие частоты на синтезаторе. Это очень полезная функция, которая иллюстрирует, как элементы микса взаимодействуют друг с другом.

2. Способ записи

Что касается контекста, любой метод записи зависит от того, как гитара взаимодействует с прочими элементами аранжировки. Конденсаторный микрофон с малой диафрагмой, которым обычно снимается звук в районе 14-го лада, записывает большую часть верхней середины и звука струн, а микрофон с большой диафрагмой, которым мы снимаем звук возле розетки, обеспечивает звуку плотность и теплоту. Иногда, когда микрофон находится слишком близко к розетке гитары, низы могут получиться слишком громкими и грохающими — для решения подобных проблем обычно используется фильтр hi-pass.

Существует и метод, который многие недолюбливают — запись линейного сигнала с пьезодатчика (DI). Звук в этом случае получается стеклянным — в отрицательном смысле слова. Если гитара записывалась таким методом не из-за особого творческого замысла, то DI-звук действительно сильно раздражает. Если вам нужно обработать подобный сигнал, рекомендуем использовать Woodworks UAD от Sound Machine. Этот плагин отлично эмулирует звук акустического инструмента, записанного через микрофон.

Совет по записи

Всегда записывайте широкополосный сигнал. Если использовать эквализацию, компрессию или иной способ обработки звука с умом, вы сможете создать звуковую картинку инструмента для финального микса. Но с акустическими гитарами есть нюанс: тембр акустической гитары очень чувствителен к эквализации и обработке фильтрами, поэтому снимать нужно как можно более полный сигнал. Вы можете расположить инструмент ближе и дальше в миксе, приглушить атаку, чтобы придать гитаре винтажный характер, или срезать низ, чтобы оставить в фактуре штрихи. Если вы не до конца уверены в том, как именно должна звучать акустическая гитара в финальном миксе, рекомендуем максимально аккуратно подойти к трекингу и записать максимально честную картинку.

3. Используйте эквализацию перед остальными средствами обработки звука

Одна из самых тяжелых задач при сведении —  устранение шумов от струн, медиатора и ладов, попавшие на запись. Для удаления скрипа от пальцев при смене позиций применяют деэссер. В некоторых случаях приходится вручную искать и вырезать каждую такую помеху на отдельный трек. Для того, чтобы исправить или скрыть подобный конфликт, сначала стоит воспользоваться субтрактивной эквализацией. Поскольку акустическая гитара — это относительно тихий инструмент, на запись может проникать звук из наушников, от других инструментов, которые записывались одновременно с гитарой, или низкочастотный грохот кондиционеров в помещении. Если есть возможность исправить эти проблемы с помощью эквализации без ущерба для желаемой звуковой картинки, стоит начать именно с этого метода.

Совет по сведению

Чтобы определить, где в спектре у вас есть частотный конфликт, используйте спектральный анализатор в плагине FabFilter Pro-Q 3. Большинство нежелательных резонансов, призвуков и скрипа ладов не проявляются по всей ширине спектра, поэтому анализатор, встроенный в FabFilter Pro-Q 3 оказывается отличным способом найти проблему.

Даже если не использовать этот эквалайзер для решения подобных конфликтов, он отлично служит визуализации сведения. Для того, чтобы удалить подобные артефакты, в Pro-Q3 есть режим динамического эквалайзера. Если вы правильно выставили настройки плагина, он будет работать только когда проявятся подобные проблемы.

4. Придайте инструменту аналоговое звучание

От The Beatles до Simon и Garfunkel и Fleetwood Mac, артисты аналоговой эпохи называют акустическую гитару необходимым компонентом своих аранжировок. Аналоговая запись наложила серьезный отпечаток на качество их записей. Без сомнения, чтобы придать акустической гитаре характер, понадобится компрессия и тейп-сатуратор. Но много можно добиться и с помощью эквализации (плагином или аппаратным эквалайзером).

Если ограничиваться готовыми решениями, вот некоторые из лучших EQ-плагинов, эмулирующих аналоговые устройства:

UAD Manley Massive Passive & VOXBOX

Massive Passive обычно используется для мастеринга, а VOXBOX – для трекинга и сведения вокала. Тем не менее, их можно использовать вместе с акустической гитарой, если стоит задача вывести ее на передний план и добавить теплоты, глубины и нежных верхов.

Waves V-EQ 4

V-EQ 4 предназначен для придания гитаре яркого винтажного тона. Сделать звук акустической гитары более выраженным, не утомляя слушателя, можно, если поднять эквалайзер в районе 8.2 кГц.

Pultec EQP-1A

На рынке есть множество эмуляторов этого классического аналогового эквалайзера, так что рекомендуем попробовать как можно больше решений. Pultec может справиться практически с любой задачей: добавить низов, срезать середину, добавить воздушного верха, или удалить нежелательные частоты.

«Качественный, специфический, узнаваемый #звук»… Как приятно слышать такие определения, когда дело касается #гитарного #звучания. И вроде бы где-то в глубине души понимаешь, о чём речь, но «понять умом» не можешь. Многие #гитаристы оттачивают своё техническое #мастерство, другие используют всякие #хитрости для получения того самого « #звука». В этой статье мы собрали 30 советов, в т.ч. от профессионалов, которые гарантированно улучшат Ваше звучание и приблизят Вас к тому заветному « #качественному и узнаваемому». Вперёд!

1. Используйте толстые струны.

Если Вы хотите получить «жирное» звучание, используйте «жирные» струны. Это придаст плотность и «вес» звучанию, особенно если Вы привыкли играть напористо.

К примеру, Брайан Мэй и Билли Гиббонс из ZZ Top использовали наборы 0.008 толщины — думаю, у Вас не возникает вопросов насчёт качества их «звука». Билли Гиббонс, в частности, использует Dunlop signature 0,007 толщины.

2. Разберитесь с динамиками.

Возможно, Вы не уделяете им достаточно внимания, но вдумайтесь: динамики — это то, откуда непосредственно идёт Ваш звук! И звучат они совершенно по-разному. Параметров, от которых зависит звучание, множество, но вот ключевые моменты, которые стоит запомнить:

• Вес и тип магнита. Тяжёлые магниты обычно имеют бОльшую мощность. Керамика и альнико (это такой специальный сплав металлов) являются наиболее распространёнными магнитными материалами. Последние, как правило, связаны со звучанием «под старину», звучанием 60-х. Большинство гитарных динамиков имеют керамические магниты, и лишь некоторые, во главе с Celestion Blue, из альнико.

• Мощность в ваттах. Чем выше цифра мощности ваших динамиков, тем меньше они будут искажать звук при большой громкости. Если мощность достаточна, они будут звучать кристально чисто. Если они не достаточно мощны, они могут дребезжать или вовсе «испоганить» звучание.
• Эффективность. Иначе называется «чувствительностью» и измеряется в дБ на расстояние в один метр. Эта характеристика ещё в большей степени определяет, как громко звучит динамик, нежели его мощность. Например, Jensen P10R имеет 95 дБ; Celestion G12 65 — 97 дБ и 100 дБ имеют EVM12L. По цифрам и не скажешь, что разница значительна, но с точки зрения восприятия громкости различия поистине ошеломляют.

3. Короткое эхо.

Если Вам довелось играть на акустически плохой площадке, попробуйте добавить очень короткое эхо (типа slapback) на ваш гитарный звук. Такой трюк уплотнит Ваше звучание, и сгладит нежелательные тональные искажения, вносимые акустикой площадки.

4. Попробуйте мензуру другой длины.

Длина мензуры гитары — это расстояние от верхнего порожка (у головки грифа) до 12-го лада, умноженная на 2. Этот параметр влияет на тембр больше, чем вы могли бы подумать. При прочих равных условиях, более короткая, «гибсоновская» стандартная длина мензуры в 24,75 дюймов звучит совершенно иначе, нежели стандартная «фендеровская» в 25,5 дюйма.

Последняя имеет более высокое натяжение струн при той же относительной высоте звучания, что делает более очевидным разделение на ноты. А нужно ли Вам более ясное и резкое звучание, хорошо это или плохо — решать Вам.

5. Cовет от профи: удерживайте контроль.

«Обращайте внимание на правую руку — это очень важно. Если вы держите медиатор так, что высовывается только его маленькая часть — это хороший путь для формирования тембра и более искусного характера звучания. Делая так, вы как бы «прореживаете» звук».

«Если вы хотите получить более «жирную» тональную окраску, вы должны больше высовывать кончик медиатора, и тем самым привносить бОльший импульс в ваши удары по струнам. Больше работы медиатором, нежели приложения силы, обогатит ваше звучание. Это то, чему я уделяю достаточное внимание» — советует Джо Сатриани.

6. Соблюдайте «чистоту».

Слишком большой шум может испортить ясность звучания и тембр. Вот очень общий совет: если вы слышите нежелательный шум от струн, которые ниже тех, на которых вы играете в данный момент, то это дело в звукоизвлекающей руке. И нужно использовать технику глушения ладонью (palm mute) этих струн.

Если шум идёт от высших струн, то дело в руке, зажимающей лады. Используйте свободные пальцы, чтобы приглушить эти струны . Это также может быть особенно полезно, когда вы «тянете» ноту с помощью вибрато.

7. Играйте в акустическом варианте.

Купите хорошую акустику и много играйте на ней.

Она не только фантастически звучат, но и хорошо способствуют развитию пальцев. Вы хорошо ощутите это, когда переключитесь обратно на электрогитару. Вы отметите улучшенную чёткость и звонкость вашей гитары.

8. Учитывайте последовательность педалей.

Последовательность педалей играет большую роль в итоговом звучании. Нельзя сказать, что тут есть правильные или неправильные варианты, но следуя нижеизложенным советам Вы попадёте в список из множества известных гитаристов, которые делают так же.

• «Вау-эффекты» и эквалайзеры работают лучше, при размещении их перед дисторшном и овердрайвом, в начале сигнальной цепи. Единственным исключением является Fuzz Face или любой фузз в ретро-стиле, который должен быть установлен до «вау». Попробуйте поставить «вау» до и после дисторшна и слушать, как звучат разные варианты. Кроме того, компрессоры, как правило, работают лучше, когда размещаются перед эффектами перегруза.
• Дисторшн и овердрайв эффекты должны также находиться ближе к началу вашей сигнальной цепи. Рекомендуется ставить вначале более «тяжёлые» искажения, а затем более лёгкие, затем овердрайвы. Стоит знать, что некоторые бутиковые дисторшны, овердрайвы и фуззы работают лучше, когда они находятся первыми в очереди.
• Эффекты модуляции, такие как хорус, фленджер и фэйзер, как правило, работают лучше после дисторшна. Стоит отметить, что многие аналоговые педали, особенно Univibes и их бесчисленные клоны, часто работают лучше перед дисторшнами. Экспериментируйте.
• Задержка и эхо эффекты предназначены для повторения того, что было сыграно перед ними, так что логично размещать их в «задней» части сигнальной цепи. Они также хорошо звучат, когда помещаются в петли эффектов вашего усилителя (если они есть в усилителе).
• Реверберация — это единственный эффект, который традиционно работает лучше всего, когда ставится после эффектов задержки. Таким образом, он должен быть в самом «хвосте». Особенно если вы используете педаль вместо реверберации, встроенной в ваш усилитель.

9. Будьте чутким.

Играть громко — это тоже относительное понятие, нужно научиться чувствовать это. Вот, один совет, просто проделайте следующее:
Включите Ваш усилитель на такую громкость, насколько сможете вытерпеть. Сначала сыграйте ноту так сильно, как только сможете. Потом очень-очень слабо, нежно — насколько сможете. Так Вы сможете ощутить диапазон между двумя нотами, но ещё потребуется время, чтобы сознательно изучить и ощутить его в игре.

10. Продолжайте учиться.

Это не имеет значения, насколько хорошо вы играете — всегда есть к чему стремиться. Хороший учитель или наставник поможет вам увидеть или понять то, что вы не смогли бы сами по себе. Кроме того, всегда можно совершенствовать свою артикуляцию и беглость. А они помогут Вам улучшить такие важные технические приёмы как вибрато, подтяжку, фразировки и так далее — всё это позволит повысить уровень вашего звучания не хуже, чем какая-либо дорогущая бутиковая педаль.

11. Используйте дублирование.

Распространённый студийный трюк для создания количественного эффекта в записанном материале — продублировать его.

Если Вы упорный и скурпулёзный человек, то самый лучший способ сделать это — сыграть ту же самую вещь дважды (или более) и записать несколько дорожек с одной и той же партией.

Более быстрый подход для дублирования дорожки — это добавить сверхкороткую задержку для создания эффекта удвоения (менее 20мс). Другой подобный вариант — добавить незначительное смещение высоты тона для имитации природных различий в двух дублях.

12. Уменьшайте усиление.

Большой перегруз часто вводит гитаристов в заблуждение. Создаётся впечатление, что высокая степень усиления с перегрузом придаёт звучанию тяжёлый, «увесистый» характер.

На самом деле, слишком большое усиление приводит к высокой компрессии, а это значит, что Вас будут слышать не совсем так, как было задумано. Вот почему чистые звуки часто кажутся громче, чем перегруженные. Убавьте усиление (обычно это Gain) и ваша гитара станет более разборчивой и чёткой в общем миксе. Также это утверждение верно и для записи.

13. Совет от профи: следите за высотой ладов.

Саймон Бэмбер, техник по настройке гитар из Waghorn говорит: «Лады изнашиваются со временем, особенно под 2 и 3 струнами. Если присмотритесь, то вы обнаружите, что, если гитарист любит делать бенды, то лады становятся полностью плоскими. Но если вы их периодически выравниваете и полируете, то они будут иметь хорошее состояние, а звучание будет отчётливее. Это, несомненно, помогает сделать ваше звучание более чётким и разборчивым».

14. Меняйте потенциометры.

Если Вы обладатель гитары из нижней или средней ценовой категории, то можете сделать ещё одно улучшение путём замены стандартной проводки и потенциометров. Ключевой момент здесь — это сопротивление потенциометра. И чем они дешевле, тем больше может «плавать» их сопротивление.

Гитара типа «стратокатсер», например, может звучать по-разному с 300k или 200k потенциометрами («правильное» значение 250k). Точно так же, 300k и 500k потенциометры звучат совершенно по-разному в Les Paul или ES-335.

Толщина соединительных проводов не так важна для такой небольшой длины. Но вот вам просто для справки: ещё старинные спецификации Gibson и Fender рекомендуют пролуженые оловом, многожильные провода 22 толщины.

15. Совет от профи: улучшайте играбельность гитары.

Роджер Бакнэлл, основатель гитарной компании Fylde советует:
«Почти всегда можно улучшить играбельность гитары, купленной в магазине. Если вы отдадите её для настройки компетентному мастеру, то потом сразу ощутите насколько проще станет на ней играть. Можете даже поторговаться и выложить не очень огромную сумму, а взамен получите отрегулированный нижний порожек, выровненный и отстроенный гриф и подогнанный уровень ладов. Если же вам попадётся ещё и талантливый мастер, то он сможет очень ощутимо улучшить играбельность. Это автоматически сделает Вашу игру более комфортной, а звучание более качественным».

16. Настройте интонацию гитары.

Это совершенно необходимый пункт для Вашего звучания. Аккорды и отдельные ноты будут звучать звонко по всему грифу. Плохо интонированная гитара будет звучать плохо! Доверьте эту настройку профессионалам, если не сможете сделать это самостоятельно. Но всё же можете попробовать с помощью советов ниже.

• Сыграйте флажолет на 12 ладу.
• Сравните высоту его звучания со звучанием ноты сыгранной обычно на 12-м ладу.
• Если сыгранная обычно нота звучит резче, отрегулируйте нижний порожек, переместив его немного назад. Если сыгранная нота звучит более блекло, чем флажолет, переместите порожек немного вперёд.
• Повторите эти настройки для каждой струны, пока не добьётесь созвучия в обычном звучании и флажолете.

17. Совет от профи: ощущайте свои руки.

«Гитара, пожалуй, один из лучших инструментов в плане манипулирования звучанием потому, что есть огромное количество вариантов того, как вы можете сыграть одну и ту же ноту. К примеру, это зависит от того, в каком месте грифа Вы играете и в каком месте Вы бьёте по струне. Вы должны быть по настоящему «связаны» с Вашими руками, с тем, что они делают. Если Вы научитесь этому, то заметите те тонкости, которые откроют новый невероятный мир». — советует Джон Петруччи (Dream Theater)

18. Играйте меньше нот.

Да-да, мои маленькие любители сыграть как можно больше нот в секунду.

Просто попробуйте в следующий раз, когда будете играть какое-то блюзовое соло, вместо скоростного «поливания» нотами, сыграйте что-нибудь простое. Одну-две ноты в одном такте. Будьте дисциплинированными и сконцентрируйтесь на чувстве и акценте каждой ноты, как они звучат при изменении аккордов (возможно эти ноты будут входить в состав звучащих аккордов) — это очень важно! Теперь смотрите, как аудитория классно реагирует на это — гораздо лучше, чем на невнятный шквал из 32-х нот. Почему? Потому что так Вы звучите лучше.

19. Модифицируйте регулятор громкости.

Стандартные регуляторы громкости на гитаре могут приводить к эффекту срезания высоких частот, когда вы уменьшаете громкость. Это происходит потому, что в качестве побочного эффекта изменения громкости, они работают как фильтр нижних частот (басы проходят, но высокие частоты срезаются).

Чтобы устранить этот эффект, вы можете сделать следующую модификацию. Это подключение дополнительного конденсатора или резистора с конденсатором, включённых как правило, параллельно к потенциометру. Довольно часто используются 150k резистор с 0.001мФ конденсатором (или 100k / 0.002мФ). В интернете вы можете найти тысячи таких электрических схем подключения.

20. Струны тоже играют роль.

Смесь металлов, использующихся в различных распространенных типах струн, тоже довольно сильно влияют на звучание. Считаются лучшими струны с круглой обмоткой из никелированной стали, такие как Ernie Ball Slinkys, D’Addario XL и др.

В тембральном отношении они находятся в среднем диапазоне. Снаружи они покрыты более дорогим чистым никелем, что придаёт звучанию «старинный» характер. А нержавеющая сталь звучит мощнее и ярче, пока она новая.

Струны с плоской обмоткой имеют более грубоватый, джазовый тембр. Пробуйте различные варианты, чтобы выбрать то, что максимально устроит Вас.

21. Пробуйте различные кабели.

Не секрет, что любой кабель имеет не только определённое сопротивление, но и некоторую ёмкость. Чем выше длина кабеля, тем больше эта ёмкость, особенно это касается дешёвых кабелей. А наличие этой емкости означает, что этот кабель выступает в качестве некоего фильтра — происходит срезание высоких частот. Это не всегда плохо — просто это ещё один из способов регулировать звучание.

Например: если Вы хотите более «яркое» звучание, попробуйте использовать короткий кабель с ёмкостью менее 100 пФ/м. Точно так же, если у вас есть «ярко» звучащая гитара, а Вы хотите немного приглушить её, то попробуйте более длинный кабель с 140пФ/м или выше. Это влияние гораздо менее ощутимо на средних и низких частотах.

22. Совет от профи: изучите звукосниматели.

Это непростая тема, но мы рассмотрим некоторые моменты, которые осветил для нас Том Миллс из Bare Knuckle.

Как магнит в звукоснимателе влияет на звучание?
«Магнит — это основной «двигатель», который приводит в действие катушки звукоснимателя. В хамбакере у вас есть магнитный брусок, расположенный под катушками. Если же это «стратокастер» или «телекастер» (с синглами), то у вас в звукоснимателях будут магнитные стержни, которые находятся в центре. Но по сути они все делают то же самое: изменяют магнитное поле в момент когда гитарные струны начинают вибрировать. Задача звукоснимателя преобразовать эти колебания в переменный ток, который потом попадет в усилитель. Так что магниты играют первую роль в этой цепочке преобразований. Как правило, более мощный магнит выдает не только больше высоких частот, но и также больше низких. Для генерации высоких частот действительно нужно не так уж много энергии, в отличии от низких. Также значительную роль в звучании играет катушка, её обмотка и толщина используемого провода. Так что тут дело не только в магнитах».

Как влияет материал магнита на звучание?
«Возьмём хамбакер с 42 толщиной провода в качестве эталона. С магнитом Альнико II, он будет иметь тёплый, мягкий бас, очень «сладкие» высокие частоты и слегка выраженный средний диапазон. Альнико III, как ни странно, не такой мощный, как Alnico II. Так, его «верхи», как правило, более сдержанные и приглушённые. Вспомните чистое джазовое звучание из 1950-х — это и будет звучание Альнико III.

Переходим к Альнико IV — появляется мощность и выравнивается АЧХ — вы получаете сбалансированный и естественный звук и не с такими завышенными высокими частотами. В среднем диапазоне звучание остаётся довольно ровным. И тогда мы переходим к Альнико V, который имеет наибольшую мощность. Бас и высокие частоты действительно завышаются и звук получается более агрессивными, более «рок-н-ролльным».

Керамика же является гораздо более мощным магнитом (даже чем Альнико V). Низких и высоких частот значительно больше. Много людей думают, что керамические магниты срезают средние частоты, но если точно проанализировать, то окажется, что средние частоты, как правило, остаются. Это просто эффект, контраста с усиленными низкими и высокими частотами. Керамические датчики, как правило, хорошо подойдут гитаристам, которые любят очень быструю и ударную, перкусионную атаку».

Правда ли, что катушки с ручной намоткой звучат лучше?
«Суть в том, вы получаете улучшенные динамические характеристики для катушки. Большинство людей, которые играют со звукоснимателями с ручной намоткой говорят, что они звучат более «открыто». Несложно сделать звучание звукоснимателя ярче, но чтобы сделать его звучание по-настоящему «открытым», нужно сделать так, чтобы он имел хорошие динамические характеристики. Это как раз та характеристика, на которую влияет ручная намотка. Таким образом, звук становится «шире», и вы слышите не только больше высоких частот, но и бОльшую «глубину» во всём частотном диапазоне».

23. Подстройте высоту звукоснимателей.

Подстройка датчиков по высоте тоже играет важное значение. Чем ближе они к струнам, тем громче они будут звучать, но громче не всегда значит лучше.

Хамбакеры
Как правило, хамбакеры должны располагаться как можно ближе, для получения нужной Вам громкости. Для начала, зажмите 1-ю и 6-ю струны на последнем ладу. Используйте их уровень за основу, теперь отрегулируйте высоту хамбакера так, чтобы обе его стороны имели зазоры со струнами в 2.5мм.

Синглы
«Стратокастеры» (их сингловые звукосниматели) для хорошего тонального баланса должны быть подстроены так, чтобы сидеть с высокой стороны немного выше, чем с басовой. Опять же, зажмите 1-ю и 6-ю струны на последнем ладу, затем подстройте расстояния в 2.5мм и 3.5 мм от 1 и 6-й струн соответственно.

Следите за тем, чтобы не появился эффект «волчьих нот» — это когда звукосниматель находится так близко к струнам, что не улавливает их вибрацию.

Баланс
Струны вибрируют более свободно около грифа, нежели у бриджа, что означает: грифовые датчики звучат громче при одинаковой высоте. Поэтому экспериментирование с относительной настройкой высоты может быть необходимым для создания хорошего баланса по громкостям между 2-мя, а то и 3-мя звукоснимателями.

Тим Миллз говорит: «В наши дни, современные производители звукоснимателей стараются учитывать доступное пространство для калибровки, как для бриджевых, так и для грифовых звукоснимателей. Так что эта регулировка высоты между двумя или тремя катушками не такая уж сложная задача».

24. Пружины — куда же без них?

Если Вы обладатель гитары, которая имеет пружины для балансировки её вибрато системы (как у подавляющего большинства «стратокастеров»), то имейте ввиду, что пружины сами по себе могут издавать некий звук.

Сыграйте на неподключенной гитаре (акустически) и вы услышите что-то типа реверберации, которая может в конечном итоге влиять на усиленный впоследствии звук. Во-первых, попробуйте задемпфировать пружины мягкими резиновыми прокладками по центру, между ними. Во-вторых, попробуйте играть на гитаре с убранной задней пластиной. Эрик Джонсон говорит, что такой трюк даёт большее усиление на выходе.

25. Выбирайте подходящий медиатор.

Несмотря на то, что медиатор является одной из самых дешёвых составляющих, он тоже имеет определенное влияние на звучание.

Относительно мягкие материалы, такие как целлулоид придают мягкость звучанию, а жёсткие нейлоновые могут сделать звук более отрывистым и чётким. Очень толстые медиаторы хороши для скоростной игры и точной артикуляции, но проигрывают в плане общей играбельности, так как они могут быть неудобными для аккордовой игры.

Аналогично более острый кончик медиатора будет делать звук более резким. Ради эксперимента можете попробовать металлический медиатор.

26. Используйте два усилителя.

Ещё один интересный приём — в использовании двух усилителей. Один можно настроить для перегруженного звучания, второй оставить на чистом звуке. Теперь можете регулировать их по громкости, смешивая в различных пропорциях в общем «миксе».

27. Совет от профи: Научитесь быстро настраивать усилитель.

Вот, несколько советов от Мэтта Шофилда, британского блюз-исполнителя.
«Наверняка вы обращали внимание, что у любого регулятора есть некоторая «критическая точка». Это тот момент, когда ты регулируешь его и эффекта никакого, а потом в определённый момент — бац! Звук внезапно начинает ощутимо меняться. И ты понимаешь: «ага, вот этот момент, эта точка». Поэтому в самом начале я определяю эти «точки» для каждого из регуляторов.

Это касается почти всех регуляторов — усиление, общая громкость и т.д. Разве что реверберация не так сильно ощущается. Причём это касается не только усилителей, но и педалей.

Такое предварительное «прощупывание» регуляторов позволит вам быть более гибким, а управление сделать более отзывчивым, особенно во время живых выступлений».

28. Используйте две педали перегрузки.

Этот совет хорош для блюз и рок-гитаристов, которые используют хорошие ламповые усилители, особенно Fender-подобные.

Используйте чистый канал на усилителе и подключите к нему две педали, например, два Ibanez Tube Screamer. Установите первый в цепи с высоким коэффициентом усиления и средней громкостью, а второй с низким усилением и высокой громкостью. Включите первый, поиграйте. Теперь второй, снова поиграйте. Как вам громкость?

29. Используйте усилители правильного размера.

Ламповые усилители особенно подвержены этому эффекту — «оптимального рабочего режима».

Зачастую даже качественные усилители Marshall и Fender звучат как-то вяло, безжизненно. Это связано с тем, что они недостаточно «раскачаны», то есть работают не на полной или необходимой мощности.

Джо Перри из Aerosmith, например, использует небольшие усилители, с подключенными микрофонами, даже для стадионных концертов. Джефф Бек делает то же самое. В любом случае, очень хороший вариант — это иметь три усилителя: малый, средний и большой, в зависимости от условий применения. Также альтернативным вариантом может стать моделирующий усилитель.

30. Точно настраивайте гитару.

Это самый простой, но в то же время самый важный шаг для того, чтобы ваш звук попадал в тональность.

Купите качественный тюнер и используйте его — без вариантов.

Заключение

Если Вы возьмёте на заметку хотя бы несколько из вышеприведённых советов, это уже положительно повлияет на качество Вашей игры. Но в конечном итоге, главный фактор, влияющий на качество игры — это сам гитарист, то есть именно Вы. Прислушивайтесь к другим, к себе, будьте критичны, учитесь на своих ошибках и перенимайте положительный опыт других. В этом путь к вершине мастерства.

Если вы играете на акустической гитаре и делаете это не только для себя, то когда-нибудь у вас возникнет желание усилить звучание инструмента, чтобы вашу игру услышали многие. Речь идет о выступлении на сцене или же о процессе звукозаписи. Подключив гитару к усилителю, можно выступать на любых концертных площадках. Как снять звук с акустической гитары так, чтобы не потерять всё его многообразие и глубину тона? На помощь приходят звукосниматели или специальные микрофоны.
Некоторые музыканты опасаются устанавливать звукосниматели на акустические гитары, так как полагают, что это дорого, сложно и может повредить инструмент. Но это не так, в чем постараемся вас убедить.

Задумайтесь об установке звукоснимателя, если вы:

• планируете выступать на сцене,
• хотите, чтобы гитара звучала громче на репетициях,
• записываете гитару в студии.

Звукосниматели – это устройство для преобразования механических колебаний в электромагнитные. Существуют два основных типа звукоснимателей: магнитоэлектрические и пьезоэлектрические, каждый из которых имеет преимущества и недостатки.

Магнитоэлектрические звукосниматели

Данный тип звукоснимателей по устройству и принципу действия идентичен тем, что устанавливают на электрогитару, но при этом имеют совершенно иные характеристики (например, частотные). Отличается также и способ крепления звукоснимателей на корпус гитары: они крепятся в резонаторном отверстии (розетке) на верхней деке гитары, и сразу готовы к работе. Сделать это сможет каждый.

Важно помнить, что магнитоэлектрические звукосниматели работают только с металлическими струнами, поэтому нет смысла устанавливать их на классическую гитару.
Магнитоэлектрические датчики подразделяются на два подтипа.

• Сингл (Single), то есть одинарный датчик – яркий и четкий тон, но при этом меньшая мощность и меньшее шумоподавление (небольшой фон).

• Хамбакер (Humbacker), то есть спаренный датчик – более мощный и насыщенный звук с отличным шумодавлением (почти без фона), но при этом более высокая цена по сравнению с синглом.

Цена магнитоэлектрических звукоснимателей зависит от конструкции, материалов и, конечно, производителей, составляя 15 – 150 $. Фаворитами на рынке являются такие производители как EMG, SCHALLER , SEYMOUR DUNCAN, DIMARZIO.
Достоинство магнитоэлектрических звукоснимателей — практически нулевая вероятность «заводки» из-за фидбэка.
Основным же, но существенным минусом является тональное окрашивание звучания, довольно далекого от настоящего, живого звучания акустики. Для решения этой проблемы и были разработаны пьезоэлектрические звукосниматели.

Пьезоэлектрические звукосниматели

Название этих датчиков происходит от пьезоэлектрического эффекта, который лежит в основе их работы. Пьезоэлектрические звукосниматели преобразуют колебания струны в электросигнал, благодаря встроенному пьезокристаллу: деформируясь, он поляризуется, и тогда в цепи начинает течь электрический ток.
В 70-е годы предыдущего столетия инженеры смогли достичь оптимальной чувствительности пьезоэлектрических звукоснимателей при передаче максимального частотного диапазона. Прорыв заключался в том, что пьезоэлектрические датчики обеспечивают более натуральный и живой акустический звук, подкрепляемый еще и чувствительностью датчика к колебаниям гитарной деки.

Пьезозвукосниматели также делятся на два типа:

• Врезные пьезозвукосниматели («стержень»), которые устанавливаются стационарно, стоят дороже, но обеспечивают более качественное звучание. Устанавливаются такие звукосниматели под нижний порожек и почти не заметны для слушателей. Часто одновременно в корпус акустической гитары устанавливают темброблок или эквалайзер, но лучше доверить это специалистам.

• Накладные звукосниматели («таблетки») имеют меньшую стоимость, легко снимаются и устанавливаются с помощью липучки к внутренней или наружной стороне корпуса, могут иметь встроенные предусилитель и эквалайзер. Несмотря на ,казалось бы, легкость установки, необходимо найти такое положение на гитарной деке, которое обеспечит максимально мощный и натуральный звук на выходе.

Достоинства пьезоэлектрических звукоснимателей:

• возможность их установки на гитары с металлическими и нейлоновыми струнами;
• обеспечивают более объемное и глубокое звучание

Недостаток у пьезоэлектрических звукоснимателей только один – цена, но и она оправдана более качественным звуком

Установка звукоснимателя на акустическую гитару и его настройка

• Помните, что звукосниматели, предназначенные для электрогитар, не подойдут для гитар акустических, а также, что магнитные звукосниматели подойдут только для гитар с металлическими струнами.
• Магнитоэлектрические звукосниматели устанавливаются в розетку (отверстие на верхней деке гитары) с помощью специальных распорок, благодаря которым звукосниматель удерживающих в деке.

• Накладной пьезоэлектрический звукосниматель устанавливается с помощью специальной липучки, которая позволяет прикрепить датчик и внутри корпуса гитары, и снаружи, выбор зависит только от индивидуальных предпочтений музыканта (но звук будет лучше при установке на внешней стороне деки).

• Врезные звукосниматели лучше устанавливать в специализированном центре, если собираетесь сделать это впервые.

• Для магнитоэлектрических звукоснимателей необходимо осуществить тонкую настройку, которая осуществляется с помощью настройки магнитных сердечников. Прибегая к помощи ключей, магнитные сердечники опускают и поднимают, регулируя расстояние между струнами и звукоснимателем. Нет необходимости при этом снимать струны. Под каждую струну сердечник настраивается отдельно. Однако, некоторые звукосниматели имеют скрытые сердечники, поэтому настроить их не получится.

Микрофон для акустической гитары

Есть и такие музыканты, которые предпочитают использовать для подзвучки акустической гитары именно микрофоны, а не звукосниматели. Конечно, это должны быть специализированные микрофоны, способные наиболее реалистично передать звучание гитары и при этом иметь минимальную восприимчивость к обратной связи.
Многообразие микрофонов, подходящих для подзвучки гитары, можно разделить на внешние и внутренние.
Внешние микрофоны называются так, потому что крепятся снаружи гитары, они обеспечивают более чистое звучание, чем внутренние, но очень подвержены резонансам и искажениям звука при игре на третьей и пятой струнах, а также более восприимчивы к обратной связи.

Внутренние микрофоны, как вы понимаете, располагаются внутри корпуса гитары, менее подвержены обратной связи, обеспечивают менее равномерное звучание, что связано с многократным отражением звуковых волн. Поэтому такие микрофоны редко используют отдельно, чаще в дополнение к основной подзвучке, чтобы добавить объема звуку.

Преимущество использования микрофонов вместо звукоснимателей только одно – они лучше передают звук гитары, но и это при наличии хорошего оборудования и опытного звукоинженера.
Недостатки использования микрофонов: обратная связь, шумы, помехи, да и цена выше, чем у звукоснимателей.
Заключение
Пьезоэлектрические звукосниматели представляют собой золотую середину в мире устройств для подзвучивания акустических гитар. Не зря они самые популярные среди звукоснимателей, так как передают натуральное звучание гитары, усиливая его. Звукосниматели накладные — более простой вариант, который подойдет новичкам, в отличие от врезных, которые, несомненно, являются лучшим выбором для передачи богатого звучания инструмента, хотя и дорогим.

Микрофон может доставить неприятности в виде обратной связи и посторонних шумов. Идеально совмещение внутреннего микрофона, пьезоэлектрического звукоснимателя и профессионального звукорежиссера.

Таким образом, чтобы усилить звучание акустической гитары, вы можете использовать звукосниматель либо микрофон, которые будут улавливать ноты и передавать их в усилительную аппаратуру. Выбор за вами.